5180114-copy-1-1400x800

طراحی داخلی چیست؟تاریخچه-اصول و سبک‌های آن

طراحی داخلی، هنر ارتقای فضای درونی یک محیط برای ایجاد هماهنگی و زیبایی بیشتر، تاریخچه‌ای غنی دارد که به تمدن‌های باستانی باز می‌گردد. در حالی که اهمیت آن در طول سال‌ها تغییر کرده، اما همچنان یک جنبه حیاتی از زندگی روزمره ما است و بر خلق و خوی، بهره‌وری و رفاه کلی ما تأثیر می‌گذارد. در اینجا، به ریشه‌های طراحی داخلی، اهمیت آن، عوامل تعیین‌کننده و شکل‌دهنده و برخی از سبک‌های محبوب آن می‌پردازیم.

ریشه‌های طراحی داخلی

ریشه‌ی آن را می‌توان در مصر باستان جستجو کرد؛ جایی که هنر چیدمان و تزئینات داخلی برای اولین بار ظهور کرد. مصریان درک دقیقی از استفاده از رنگ، تعادل و نمادگرایی در طراحی‌های خود داشتند که هنوز هم در طراحی‌های داخلی امروزی دیده می‌شود.

با توسعه تمدن‌ها، طراحی داخلی تکامل یافت و فرهنگ‌ها و فناوری‌های آن زمان را بیشتر منعکس کرد. به عنوان مثال، یونانیان و رومیان باستان از نقاشی‌های دیواری و موزاییک‌ های متفاوت برای تزئین خانه‌های خود استفاده می‌کردند که اغلب از اساطیر و طبیعت الهام می‌گرفت. در دوران رنسانس، طراحی داخلی با تمرکز بر تقارن، تناسب و ادغام هنر، معماری و مبلمان، تولدی دوباره را تجربه کرد.

اهمیت طراحی داخلی

طراحی داخلی صرفاً در مورد زیبایی‌شناسی نیست و نقش مهمی در زندگی ما دارد. در این‌جا به دلایل اهمیت آن اشاره می‌کنیم.

عملکرد

طراحی داخلی خوب، عملکرد یک فضا را به حداکثر می‌رساند و آن را کاربردی‌تر و کارآمدتر می‌کند. چیدمان و سازمان‌دهی متفکرانه می‌تواند زندگی روزمره ما را تا حد زیادی بهبود بخشد.

زیبایی‌شناسی

طراحی خوب روحیه ما را بالا می‌برد و همچنین حس خوبی ایجاد می‌کند. این موضوع می‌تواند بر خلق‌و‌خو و بهره‌وری ما تأثیر مثبت بگذارد و باعث شود در خانه خود احساس راحتی کنیم.

پایداری

طراحی داخلی مدرن بر پایداری و ترویج استفاده از مواد سازگار با محیط زیست تاکید می‌کند. این نه تنها برای محیط زیست مفید است بلکه می‌تواند هزینه‌های طولانی مدت را نیز کاهش دهد.

تفاوت بین طراحی داخلی و دکوراسیون داخلی

طراحی داخلی و دکوراسیون داخلی اغلب به جای یکدیگر مورد استفاده قرار می‌گیرند، اما جنبه‌های مختلفی از افزایش زیبایی و عملکرد یک فضا را در بر می‌گیرند. طراحی داخلی یک رشته جامع است که فراتر از زیبایی‌شناسی سطحی است و شامل درک عمیق معماری، برنامه‌ریزی فضا و ادغام عناصر مختلف برای ایجاد یک محیط منسجم و کاربردی می‌شود.

طراحان داخلی با عناصر ساختاری مانند چیدمان، نور و مواد کار می‌کنند تا اطمینان حاصل کنند که فضا نه تنها از نظر بصری جذاب به نظر برسد، بلکه به طور موثر هدف مورد نظر خود را نیز پیاده‌سازی کند. از سوی دیگر، دکوراسیون داخلی بر زیبایی‌شناسی سطحی یک فضا متمرکز است که شامل انتخاب و چیدمان مبلمان، طرح‌های رنگی، منسوجات و اقلام دکوری برای افزایش جذابیت بصری است. در حالی که دکوراتورهای داخلی فضاها را زیبا جلوه می‌دهند، طراحان داخلی فضاهایی را ایجاد می‌کنند که هم زیبا و هم بسیار کاربردی هستند و اغلب شامل برنامه‌ریزی‌های عمیق‌تر و تغییرات ساختاری می‌شوند.

به طور خلاصه، طراحی داخلی یک رویکرد کلی‌نگر است که هم فرم و هم عملکرد را در نظر می‌گیرد، در حالی که دکوراسیون داخلی در درجه اول به زیبایی بصری یک فضا می‌پردازد.

عوامل تعیین کننده در طراحی داخلی

طراحی داخلی یک رشته چند وجهی است که تحت تأثیر عوامل مختلفی قرار دارد. برخی از عوامل کلیدی عبارتند از:

  • فضا و چیدمان: اندازه و چیدمان یک فضا به طور قابل توجهی بر انتخاب‌های طراحی تأثیر می‌گذارد. طراحان باید بهترین استفاده را از محیط موجود برای ایجاد یک فضای داخلی کاربردی و زیبا داشته باشند.
  • بودجه: بودجه یک عامل مهم در طراحی داخلی است و انتخاب مواد، مبلمان و وسایل دکور را مشخص می‌کند. یک طراح ماهر می‌تواند برای دستیابی به نتایج خیره‌کننده با بودجه‌ای محدود کار کند.
  • عملکرد: درک هدف یک فضا حیاتی است. محیط موردنظر ما چه اتاق خواب، آشپزخانه یا دفتر کار باشد، این طرح باید عملکرد مورد نظر خود را در عین هماهنگی با موضوع کلی طراحی برساند.
  • ترجیحات مشتری: طراحان داخلی از نزدیک با مشتریان برای درک ترجیحات، سبک زندگی و نیازهای خاص آن‌ها در ارتباط هستند. این اطلاعات فرآیند کلی طراحی را هدایت می‌کنند و باعث می‌شوند تا مشتریان به نتیجه دلخواه خود برسند.
  • گرایش‌ها و سبک‌ها: همگام بودن با روند گرایش‌ها و سبک‌های طراحی فعلی بسیار مهم است. این موضوع به ایجاد فضای داخلی مدرن و زیبایی بصری کمک می‌کند که بتواند در طول زمان ارزش خود را حفظ نماید.
  • سبک‌های طراحی داخلی

    طراحی داخلی یک زمینه متنوع با سبک‌های مختلفی برای اجرا است. در اینجا به چند مورد محبوب اشاره کرده‌ایم:

    • مینیمالیست: طراحی مینیمالیستی بر سادگی، خطوط تمیز و محیطی عاری از به‌هم‌ریختگی تمرکز دارد. در این سبک اغلب از یک پالت رنگی تک‌رنگ و دکور مینیمال استفاده می‌شود.
    • سنتی: طراحی سنتی با عناصر جاودانه و ظریف مشخص می‌شود. استفاده از مبلمان کلاسیک، رنگ‌های غنی و جزئیات آراسته بخشی از سبک طراحی سنتی است.
    • مدرن: طراحی مدرن بر سادگی و عملکرد تأکید دارد. دارای خطوط تمیز، فضاهای باز و طرح رنگ خنثی است و اغلب از مواد و فناوری نوآورانه استفاده می‌کند.
    • معاصر: طراحی معاصر به طور مداوم در حال تحول است و گرایش‌های طراحی فعلی را منعکس می‌کند. اغلب عناصری از سبک‌های مختلف را ترکیب می‌کند تا ظاهری تازه و منحصر به فرد ایجاد شود.
    • صنعتی: طراحی صنعتی از کارخانه‌ها و انبارها الهام می‌گیرد. این سبک ترکیبی از مواد خام، ساختارهای در معرض (Exposed)، و حس اصالت است.
    • بوهمی: طراحی بوهمی با رویکردی آزادانه و التقاطی مشخص می‌شود. دارای رنگ‌های پر جنب و جوش، الگوهای لایه‌ای و ترکیبی از روندهای جهانی است.
    نتیجه‌گیری

    طراحی داخلی یک زمینه پویا است که از ریشه‌های باستانی خود تکامل یافته و به بخشی جدایی‌ناپذیر از زندگی روزمره ما تبدیل شده است. اهمیت آن در ایجاد فضاهای کاربردی و زیبایی‌شناختی بسیار بالاست. عواملی مانند فضا، بودجه، عملکرد، ترجیحات مشتری، و گرایش‌های طراحی، زمینه آن را شکل می‌دهند و طیف وسیعی از سبک‌ها را متناسب با سلیقه و نیازهای فردی امکان‌پذیر می‌سازند. چه سادگی مینیمالیستی یا ظرافت همیشگی طراحی سنتی، یا ظاهر نوآورانه فضای داخلی معاصر را ترجیح دهید، دنیای طراحی داخلی همیشه چیزی برای ارائه دادن دارد. بنابراین، اگر می‌خواهید فضای خود را متحول کنید، تاریخ غنی، اهمیت و سبک‌های متنوع طراحی داخلی را در نظر بگیرید تا محیطی قابل توجه بسازید.

IMG_2758-1-min

نکاتی در مورد استایل کژوال مردانه

اگر کمی به دنیای مد علاقه‌مند باشید و اتفاقاتی که در دنیای مد می‌افتد را دنبال کرده باشید، حتما به دسته بندی‌های مختلف استایل برخورده‌اید. انواع مختلف استایل به مثابه الفبا‌ی فشن هستند و با شناخت آنها و کسب اطلاعات بیشتر در موردشان می‌توانید به سادگی تشخیص دهید که سلیقه‌ی شما به چه استایلی نزدیک‌تر است و کدام را بیشتر می‌پسندید.

در این مقاله به بررسی استایل کژوال مردانه و زیر شاخه‌های مختلف آن می‌پردازیم.

استایل کژوال چیست

کژوال کلمه‌ای انگلیسی و به معنی «خودمانی» یا «غیررسمی» است، در دنیای مد نیز این کلمه برای بیان کردن حالتی از راحتی و غیر رسمی بودن یک استایل به کار می‌رود، البته که این راحتی هم از نظمی خاص پیروی می‌کند. همچنین دقت کنید که استایل کژوال را با استایل اسپرت یا ورزشی اشتباه نگیرید چرا که این دو با وجود شباهتشان کاربردی کاملا متفاوت از یکدیگر دارند.

از آیتم‌هایی که در استایل کژوال مردانه کاربرد زیادی دارند می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:

  • جین
  • تیشرت
  • هودی/سویشرت
  • کفش اسنیکر سفید
  • کت/پالتو چهارخانه
  • پیراهن مردانه
  • شلوارک

این آیتم‌ها از جمله پرکاربردترین محصولات در استایل کژوال مردانه هستند؛ هرچند که استایل کژوال محدود به این آیتم‌ها نیست و لباس‌هایی که می‌توانند در این استایل قرار بگیرند بسیار متنوع اند و طیف گسترده‌تری از آیتم‌ها را در بر می‌گیرند.

انواع مختلف استایل کژوال

همانطور که پیش‌تر گفته شد استایل کژوال محدود به یک حالت کلی نیست و دسته‌بندی‌های مختلفی از آن وجود دارد، در این مقاله سعی خواهیم کرد که با برخی از انواع استایل کژوال مردانه آشنا کنیم که هم کاربردی هستند و هم جذاب.

استایل روزمره اداری (Business Casual

در تعریف دقیق این نوع استایل همیشه ابهاماتی بوده است و مرز دقیقی بین انواع آن نیست، زیرا فضاهای کاری مختلف قوانین متفاوتی برای نوع پوشش دارد. اما به طور کلی، استایل بیزینس کژوال نوعی از پوشش است که جایی میان استایل کژوال و استایل نیمه‌رسمی قرار می‌گیرد.

از لباس‌هایی که در این سبک از استایل بیشتر مورد استفاده قرار می‌گیرد می‌توان به جین تیره مردانه، پلیور یقه هفت روی پیراهن مردانه دکمه‌دار، کت اسپرت و پولوشرت اشاره کرد.

برای خرید اینترنتی پیراهن مردانه یقه‌دار در وبسایت آستین می‌توانید از برندهای «یله»، «ای‌8» و «پرستو بدخشان» و برای خرید اینترنتی پلیور و کت تک مردانه از برندهای «ای‌8»، «صدف تحویلدار» و «مهرنوش شاه‎حسینی» دیدن کنید و با استفاده از محصولات این طراحان استایل بیزینس کژوال خود را کامل کنید.

 

استایل اسمارت کژوال

اسمارت کژوال ترکیبی است از دو سبک مختلف؛ از یک سو لباس‌های غیر رسمی با شلوار جین و تی‌شرت، از سوی دیگر، لباسی که با دقت بالایی انتخاب شده و منحصربفرد است. منظور از دقت بالا این است که به جای تمرکز بیش از حد بر روی هر لباس، به ترکیب لباس‌هایتان با هم و نحوه قرار گرفتن آن‌ها کنار هم فکر کنید.

از مهمترین ملاک‌های استایل اسمارت کژوال مردانه تلفیق راحتی لباس، اندازه مناسب و غیررسمی بودن آن است. این استایل نسبت به استایل بیزینس کژوال کمتر رسمی است. در این استایل جایی برای قرار دادن آیتم تصادفی و رندوم وجود ندارد بنابراین باید هر آیتم را با فکر و دقت انتخاب کنید.

از لباس‌های پر تکرار در این استایل میتوان به انواع کت و بلیزر، ژاکت، شلوارهای پارچه‌ای اشاره کرد. کفشی که با این استایل همراه میشود را باید با دقت انتخاب کنید؛ مثلا دقت کنید که در این نوع از استایل، کفش‌های ورزشی و اسپرت جایگاهی ندارند و نباید مورد استفاده قرار بگیرند.

 

Dressy Casual

این سبک از استایل کژوال انتخابی مناسب برای وقتی است که اطلاع دقیقی از لباسی که باید بپوشیم نداریم؛ مثل موقعیت‌های اجتماعی و فضاهایی که برای اولین بار قرار است در آن قرار بگیریم. این استایل همچنین برای پوشیدن هنگام رفتن به گالری یا قراری دوستانه مثل دورهمی و جایی که نیاز نیست خیلی رسمی لباس بپوشید مناسب است.

انواع پیراهن دکمه‌دار چه آستین کوتاه و چه آستین بلند، یک کت یا سویشرت روی آن، شلوار جین بدون زاپ و انواع کفش آکسفورد و کفش بنددار از جنس جیر از لباس‌های مرتبط با این سبک استایل هستند.

 

جمع بندی

از مهمترین نکاتی که برای ساختن استایل کژوال خودتان باید به آن توجه داشته باشید می‌توان به این موارد اشاره کرد:

  • توجه به رنگ پوست‌تان و اینکه چه رنگ‌هایی بیشتر به شما می‌آیند و با رنگ پوست‌تان همخوانی دارند.

برای اطلاع در مورد انواع رنگ پوست و لباس‌هایی که با توجه به رنگ پوست‌تان باید انتخاب کنید مقاله مونوکروم را مطالعه کنید.

  • توجه به فرم بدن‌تان که جز کدام دسته از اشکال اندامی هستید: فرم بدن سیبی شکل، فرم بدن گلابی، فرم بدن ساعت شنی و…. توجه داشته باشید که فارغ از اینکه کدام شکل بدن را دارید با پوشیدن لباس‌های مناسب می‌توانید خوش هیکل‌تر به نظر بیایید.
  • توجه به جنس پارچه و دوخت آن؛ با انتخاب پارچه‌ای مرغوب، می‌توانید علاوه بر فراهم نمودن راحتی و‌ آسایش خود، استایل زیبایی نیز به وجود بیاورید. دقت کنید در انتخاب استایل رسمی نیز یکی از مهم ترین اصل‌ها انتخاب درست پارچه کت و شلوار است.
  • به دست آوردن اطلاعاتی بیسیک راجع به استایل مد نظرتان در جهت زودتر رسیدن به آن شما را  کمک میکند. با مطالعه و مشاهده انواع مختلف استایل و حالاتی که لباس‌ها باهم ست می‌شوند می‌توانید این اطلاعات را بدست بیاورید.

در هر فضا و موقعیتی که شما لباسی انتخاب می‌کنید، اولین چیزی که دیگران از شما می‌بینند، لباسی است که بر تن دارید. این لباس در عین آراستگی می‌توان لباس‌هایی انتخاب کرد که در آن احساس راحتی داشته باشید. در دنیای امروز بسیاری از افراد با استایل کژوال زنانه و مردانه در دورهمی‌ها، خرید، سینما، قرار ملاقات و … حاضر می‌شوند.

با مشاهده وبسایت آستین از جدیدترین لباس‌های مردانه که همه آثار طراحان لباس ایرانی هستند دیدن کنید.

IMG_20230222_132713_864-min

نکاتی در مورد استایل کژوال دخترانه

استایل «کژوال» سبکی از پوشش است که بیشتر از هر چیز به راحتی لباسی که می‌پوشیم مربوط می‌شود. اما همین راحت لباس پوشیدن نیز باید از قوانینی پیروی کند تا در چارچوب استایل کژوال قرار بگیرد. کژوال پوشیدن این امکان را فراهم می‌کند که شما به تعداد زیادی از لباس، کیف، کفش و خرید چند باره مدل‌های مختلف آن احتیاج نداشته باشید و بتوانید با تعداد کمی لباس بیسیک ست‌های متنوعی برای خودتان بسازید. در این مقاله به بررسی استایل کژوال و لباس‌های مورد استفاده در آن می‌پردازیم.

استایل کژوال زیرشاخه‌هایی دارد، که از آنها می‌شود به استایل بیزینس کژوال، استایل اسمارت کژوال و استایل فرمال کژوال اشاره کرد؛ در مقاله «استایل کژوال مردانه» می‌توانید در مورد این زیرشاخه‌ها بیشتر بخوانید.

نکاتی برای استفاده بهتر از استایل کژوال

برای شروع بهتر است که با فرم بدنمان (Body Shape) آشنا باشیم. فرم کلی بدن افراد را به پنج دسته تقسیم می‌کنند که نام هرکدام بر اساس تشبیه شکل آنها به اشکال و اشیا مختلف انتخاب شده. این پنج دسته عبارتند از: سیب (بیضی)، گلابی (قاشق، زنگ، الماسی و مثلث)، ساعت شنی (پاپیونی)، مستطیل و مثلث برعکس (تی، توت فرنگی و جام) است.

با شناخت بهتر فرم بدن، انتخاب لباسی که خریداری کرده و می‌پوشید راحت‌تر شده و باعث می‌شود لباس شما هرچه بهتر در تن‌تان بنشیند.

فرم بدن ساعت شنی:

برای مثال اگر فرم بدن شما از دسته‌ی ساعت شنی است؛ پوشیدن لباس‌هایی مثل سرهمی، شلوار فاق بلند و انواع بالاتنه‌هایی که در قسمت کمر تنگ‌تر می‌شوند و همینطور بلوز و شومیز یقه هفت که شما راکشیده‌تر و قد بلندتر نشان می‌دهد توصیه می‌شود. یکی از ویژگی‌های لباس‌های یقه هفت این است که اگر گردن و بالاتنه‌ی شما کوتاه باشد این نوع یقه که در راستای عمودی بازتر است گردن شما را بلندتر و بالاتنه‌ی شما را لاغرتر نشان می‌دهد.

فرم بدن گلابی:

اگر فرم بدن شما در دسته‌ی فرم گلابی شکل قرار می‌گیرد؛ می‌توانید با انواع لباس در سبک کژوال برای خودتان ظاهری چشم نواز درست کنید. برای مثال از انواع این لباس‌ها می‌توان به تاپ کوتاه یا نیم‌تنه برای ایجاد تمرکز بر خط کمر اشاره کرد که بهتر است آن را با شلوار جینی که کات راسته دارد بپوشید. این شلوار راسته را به عنوان آیتم اصلی استایلتان را در نظر بگیرید زیرا باعث می‌شود پاهای شما کشیده‌تر و لاغرتر دیده شود.

فرم بدن مستطیل:

از ویژگی‌های این فرم بدن می‌شود به نداشتن گودی کمر اشاره کرد و به همین دلیل بهتر است که با استفاده از لباس‌هایی که می‌پوشیم تمرکز را از روی کمر برداریم، یا با بستن یک کمربند باریک کمر را لاغرتر نشان دهیم.

 

شناخت کلی از چرخه رنگ ایتن[1]:

آشنایی با چرخه رنگ ایتن که یوهانس ایتن، نقاش سوییسی آن را ابداع کرد به شما در انتخاب رنگ‌ لباس‌هایتان کمک می‌کند و باعث می‌شود ترکیب رنگ‌های درستی را در استایل‌تان استفاده کنید.

همچنین این شناخت به شما جسارت لازم را می‌دهد که از محدوده‌ی امنِ استایل همیشگی‌تان فراتر بروید و با رنگ‌های بیشتری استایل خود را بچینید و از همنشینی رنگ‌ها در لباس‌هایی که بر تن می‌کنید لذت ببرید.

رنگ‌های خنثی مانند سفید، خاکستری، آبی، مشکی، خاکی یا قهوه‌ای را انتخاب کنید و از لباس‌هایی که چاپ دارند خودداری کنید تا ترکیب کردن لباس‌های مختلف با هم برای‌تان آسان‌تر شود. نداشتن چاپ روی لباس به این معنی نیست که هیچ طرحی روی لباس‌تان نباشد و لباس‌های کژوال می‌توانند طرح‌ها و الگوهای ساده، مثلا راه راه داشته باشند.

برای مثال در پوشیدن و کنار هم گذاشتن رنگهای مختلف می‌توانید از ترکیب آبی و سرمه‌ای‌ با انواع رنگ در طیف کرم و قهوه‌ای و ترکیب آنها با انواع بنفش و یاسی استفاده کنید.

ست کردن رنگ های اصلی (آبی، قرمز و زرد) با یک دیگر معمولا کار سختی است؛ برای اینکه لباس‌هایی با این رنگ‌ها را با هم ست کنید می توانید از رنگ های خنثی برای ایجاد ارتباط میان آنها استفاده کنید؛ و یا از سایه‌ها و تنالیته‌های رنگی خود آن‌ها استفاده کنید (مثلا آبی تیره‌تر یا روشن‌تر).

جنس پارچه از موارد حائز اهمیت در تمامی لباس‌ها و به خصوص در استایل کژوال است، چرا که راحتی از فاکتورهای مهم در این استایل محسوب می‌شود. از پارچه‌هایی که در این سبک از پوشش استفاده می‌شوند می‌توان از انواع جین و پارچه‌هایی با بافت نرم، مثلا پارچه‌ی لینن راه راه، پارچه ژرسه، ریون و از این دست پارچه‌ها نام برد.

لباس‌های قابل استفاده برای ساختن استایل کژوال

استایل کژوال سبکی از پوشش است که ممکن است جزئیات مختلفی را در بر بگیرد، اما به عنوان یک اصل کلی آن میتوان به غیر رسمی بودن و راحت لباس پوشیدن در حین داشتن نظم و ظرافت خاص اشاره کرد. لباس‌هایی که در این سبک استفاده می‌شود شامل موارد مختلفی است که در ادامه به برخی از آنها اشاره می‌کنیم:

  • تاپ، تی‌شرت و هودی: این موارد از جمله لباس‌هایی هستند که میتوان آنها را به صورت لایه‌ای روی هم پوشید و جزو کاربردی‌ترین آیتم‌ها در کمد لباس هر فرد هستند. پوشیدن هودی روی تی‌شرت به شما این امکان را می‌دهد که بسته به مکانی که در  آن هستید لایه‌های لباس‌تان را کم و زیاد کنید تا راحتی بیشتری داشته باشید.
  • انواع جین: لباس‌های جین از کت جین دخترانه گرفته تا انواع مختلف شلوار جین مثل شلوار جین راسته، شلوار جین فیت، شلوار جین دم‌پا گشاد، شلوار جین مام استایل، دامن جین کوتاه و بلند و سایر لباس‌های از این دست می‌توانند از آیتم‌های اصلی یک استایل کژوال باشند.
  • پیراهن بلند: با پوشیدن انواع پیراهن بلند زنانه، چه آستین بلند باشد چه آستین کوتاه و یا آستین حلقه‌ای، و همراه کردن آن با مدل‌های مختلف کفش کتانی دخترانه، می‌توانید با ترندهای جهانی فشن همراه باشید و در عین حال در تمامی فصل‌ها پوششی راحت و مناسب داشته باشید.
  • ژاکت و کت زنانه: انواع کت و ژاکت از مواردی هستند که هم می‌توانند کامل کننده‌ی یک استایل کژوال باشند و هم پوششی مناسب برای فصول سرد سال باشند. انواع مختلف کت جین، بامبر جکت تدی، ژاکت کبریتی، ژاکت کوتاه زنانه از مهمترین آیتم‌های قابل استفاده در استایل کژوال هستند.

حرف آخر

با در نظر گرفتن نکاتی که ذکر شد در انتخاب لباس روزانه‌تان می‌توانید به استایلی کژوال برسید که به استایل شخصی خودتان نزدیک باشد، استایلی که علاوه بر راحتی در استفاده‌ی روزمره، ظاهری آراسته و چشم نواز برای شما ایجاد می‌کند.

استایل کژوال دخترانه را می‌توان به انواع مختلفی مثل استایل کژوال زمستانی، استایل کژوال پاییزه، استایل کژوال تابستانی و استایل کژوال بهاره نیز تقسیم کرد. در وبسایت آستین می‌توانید دامنه‌ی وسیعی از انواع لباس‌های ارائه شده توسط طراحان ایرانی را مشاهده کنید و از آنها برای ساختن استایل کژوال مختص خودتان بهره ببرید.

opt-3-9

هویت گمشده، تلاش برای بقا، وحدت؛ لوسی اُرتا

لوسی اُرتا هنرمند مفهومی بریتانیایی در ساتن کولدفیلد متولد شد. او با نشان افتخاری در سال ۱۹۸۹ از رشته مد و طراحی لباس کشباف دانشگاه نوتنگم ترنت فارغ التحصیل شد. بعد از اتمام تحصیلاتش فعالیت خود را در زمینه هنرهای مفهومی شروع کرد. او همچنین از سال ۲۰۰۲ استاد دانشگاه در رشته تحصیلی هنر و محیط کالج مُد لندن است و در حال حاضر سمت رئیس هیات مدیره این رشته در دانشگاه هنر لندن را بر عهده دارد.

اُرتا از رسانه های مختلف از جمله طراحی، چیدمان، پرفورمنس، ویدیو و عکاسی برای خلق یک اثر واحد استفاده می کند. چیدمان او مرزهای بین بدن انسان، معماری، لباس و مد را بررسی می کند و به کاوش نقاط مشترک اجتماعی میان آنان، همچون هویت و ارتباط می پردازند. او آثار اولیه ی خود را اواخر دهه هشتاد و اوایل دهه نود خلق کرد؛ زمانی که با اصلاحات گورباچف جنگ سرد پایان یافت و نهایتا باعث فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی شد و سپس فروپاشی دیوار برلین، اصلی ترین نماد جنگ سرد و پس از آن جنگ اول خلیج فارس همگی پیش زمینه ای شدند برای شکل گیری ایده های ارتا و فعالیت های سیاسی اجتماعی اش.  او وضعیت نابسامان جامعه آن زمان را اینگونه بازگو می کند:" بیکاری شایع شده بود؛شما می توانستید تاثیرات این بی ثباتی گسترده را در خیابان ها حس کنید. من به عنوان مشاور طراحی برای چند خانه مد کار می کردم و مشکلات مالی داشتم. احساس می کردم نیاز بیشتری به فعالیت در حوزه اجتماعی و بطور خلاقانه در یک رسانه ی جدید دیداری دارم.

لباس پناهگاه عنوان اولین مجموعه اُرتا بود که بین سال های ۱۹۹۲-۱۹۹۸ روی آن کار کرد. این مجموعه ترکیبی از معماری، مد و فعالیت های اجتماعی بود. لباس پناهگاه، جان پناه موقتی است که می تواند به شکل لباس درآید و در مواقع غیرمنتظره پوشاننده را از شزایط ناگوار محافظت کند. او طرح های اولیه این لباس را در دوران جنگ اول خلیج فارس ترسیم کرد؛ پاسخی شاعرانه به درخواست کمک های انسان دوستانه برای سرپناه و همچنین به افراد بی خانمان در حال رشد خیابان های پاریس.

 

برای اُرتا سخن از لباس، سخن از آگاهی به برهنگی است، آگاهی از خود. لباس ها خصیصه ای جدا و بیگانه با ذات پوشاننده نیستند؛ بلکه او به وسیله ی لباس، واقعیت اصلی و ذاتی خود را نشان می دهد. چیدمان های این مجموعه، قابل حمل، سبک و دارای ساختاری مستقل اند که بیانگر مفهوم جابجایی و تبعید، فقر، بی خانمانی و بقاست. اولین اثر این مجموعه " جامه ی چادری" نام دارد که در ساخت آن از پلی آمید با پوشش آلومینیوم، پشم پلار و دیگر جانوران قطبی استفاده شده و مجهز به قطب تلسکوپ آلومینیومی، سوت، فانوس و قطب نماست. طراحی های این مجموعه، زیستگاهی قابل حمل هستند که به کاپشن و کوله پشتی تبدیل می شوند و برای راحتی شخص و تحرک جمعیت عشایری طراحی شده.

او همچنین کیف نجاتی برای چادرنشین های مدرن طراحی گرد که قابلیت تبدیل شدن به کوله پشتی و چادر را داشت؛ کیسه خوابی شیک طراحی کرد که به سادگی تبدیل به لباس حاضر و آماده ای برای زمستان های هسته ای می شد، زمستانی که از پیامدهای اقلیمی محتمل جنگ هسته ای است. زمانیکه او این چیدمان ها را در گالری باربیکن سال ۲۰۰۵ نمایش داد، کل گالری تبدیل به کمپ پناهندگان شده بود و به نظر می رسید هنرمند در حال آماده سازی خود برای آخرالزمان است. تبدیل سرپناه به لباس و برعکس، اساس مفهوم آزادی، اراده آزاد یا انتخاب، روابط جدید و تبادلات فرهنگی جدید است.

"هویت به علاوه ی پناهگاه" کت واک تجربی بود که برای پناهندگان پاریس اجرا شد؛ پروژه ای که با درگیر کردن ساکنان پناهگاه به پایان رسید. یکی از پراهمیت ترین ارزش های از دست رفته ی پناهندگان به همراه سرپناهشان، هویتشان بود؛ در شهری که هیچ جایی برایشان نداشت و احساس طردشدگی می کردند. دغدغه اُرتا طراحی سرپناه برای این افراد نبود، او به دنبال بازگرداندن این ارزش به پناهندگان بود. وی تعدادی کارگاه آموزشی برای ساکنان و کارکنان پناهگاه ترتیب داد  که تمرکز آنها بر دگرگونی هویت شخصی از طریق اختصاص مجدد لباس های دورانداختنی بود. طی یک دوره چهارماهه، پناهندگان مجموعه لباسی طراحی و تولید کردند که با استفاده از اجناس دست دوم اهدایی ساخته شده بودند. نتیجه یک مجموعه جذاب زنانه، لباس های ساخته شده از لباس زیر، دامن کوتاه و هیپستر از دست کش های چرمی، پیراهن های زنانه و کت های درست شده از کراوات بود که برای مخاطبین گسترده ای در طول هفته مد پاریس نمایش داده شد.

"پیوند معماری" مجموعه ای از اجراهای تعاملی عمومی است که اجراگران به یکدیگر متصاند و بخشی از ساختار پیوسته و مجزای این اجراها محسوب می شوند، اجرا را شکل می دهند و مفهوم ارتباط اجتماعی را به تصویر می کشند. پیوند معماری نمودی گویا از فلسفه پشت تمام آثار اُرتاست، چراکه به سادگی وابستگی متقابل افراد جامعه را تایید می کند. ساختار ناف مانند لوله هایی از پارچه که توسط زیپ از شکم فردی به پشت فر دیگری متصل می شود. داوطلبین با پوشیدن سرهمی های فوتوریستی یک اندازه و یک شکل صفی طویل یا شبکه ای عظیم از انسان را تشکیل می دادند. این چیدمان انسانی پیوندی اجتماعی بین شهروندان را شکل داد و افراد با یکدیگر شکل جدیدی از شبکه اجتماعی را ساختند. این پروژه شامل تعداد زیادی پرفورمنس بود که در گالری ها، موزه ها و فضاهای عمومی شهری به اجرا درآمدند.

اُرتا از اولین هنرمندانی بود که قدرت نهفته در لباس را برای بیان مسائل اجتماعی و سیاسی اثبات کرد. از طریق ارتباطات ما با یکدیگر است که مرکز خود را می یابیم. به بیانی دیگر، هویت ما با روابط مان شکل می گیرد. ما نتیجه کلی آنچه هستیم که دیگران به ما می دهند و آنچه ما به دیگران می دهیم.

" ما آموخته ایم در آسمان پرواز کردن را همچون پرندگان، در دریا شنا کردن را چون ماهیان، اما نیاموخته ایم هنر ساده ی باهم زندگی کردن را چون برادران."

منابع

Conceptual Art and Fashion in the 21st Century by Shirin Abedinirad

www.studui-orta.com

www.designindaba.com

installation_view_untitled_tableau_2017_pio_pico_los_angeles_courtesy_of_the_artist__vanessa_beecroft-9

آشنایی با هنرمند مفهومی با گرایش طراحی لباس: ونسا بیکروفت

ونسا بیکروفت نقاش و هنرمند مفهومی آوانگارد در شهر بندری جِنوا در ایتالیا متولد شد. او رشته های معماری و نقاشی را در این شهر و رشته طراحی صحنه را در آکادمی بررای میلان گذراند. او اهل ایتالیا بود اما مدارک بریتانیایی داشت؛ در واقع او در ایتالیا با نامی انگلیسی و مادری ایتالیایی بزرگ شد. این دوملیتی بودن موجب رنجش او در کودکی شد و تاثیر زیادی در درگیری اش با مقوله ی هویت داشت. او که اکنون ساکن لس آنجلس است در گفتگویی با مارینا آبراموویچ و شیرین نشاط درباره این نابجایی خانواده اش می گوید:" ما در واقع به فرهنگ محلی تعلق نداشتیم و من احساس می کردم در جای اشتباهی هستم. وقتی به آمریکا آمدم بلافاصله خو گرفتم، چراکه مثل همه یک مهاجر بودم."

از سال ۱۹۹۴ بیکروفت، بخاطر آثاری مشهور شد که دربرگیرنده گروهی از زنان شبیه به هم بود که لباس زیر، کفش های پاشنه بلند یا اسنیکرز، جوراب شلواری یا کلاه گیس و نه بیشتر را به تن داشتند. این اجراها پرفورمنس های ساده فریب دهنده ای اند که سوالاتی را در زمینه هویت سیاسی و شهوت در چهارچوب پیچیده ای بین بینندگان، مدل و مفهوم مطرح می کنند. هر اجرای بیکروفت برای مکان خاصی طراحی می شود و اغلب ارجاعاتی سیاسی، تاریخی یا به انجمن های اجتماعی محلی که در آن اجرا می شوند دارند.اجراهایی که استدلالی انسان شناسانه دارند و اجراگران و لباس هایشان عموما از شهری که پرفورمنس در آن اجرا می شود انتخاب می شوند؛ مواد اولیه او بدن زنده ی این اجراگران است. او ساختاری را در رویدهدهای زنده خود برای اجراگران می سازد که آنها خود ترکیب بندی بی دوام و یک روزه شان را خلق می کنند.

اجراهای زنده بیکروفت دغدغه هایی مفهومی و زیبایی شناسی دارد. ردپای طراحی و نقاشی را به آسانی می توان در پرفورمنس های او دید؛ در واقع این اجراها هم پرفورمنس و چیدمانی انسانی اند و هم ترکیب بندی یک تابلوی نقاشی را دارند. مدل های طراحی با هیکل های بی نقصشان در اجراهای او جای می گیرند و این بار نه به عنوان مدلی برای تجسم بخشیدن به یک تابلوی نقاشی ، بلکه به عنوان خود اثر هنری. آنها به جای حضور در فضایی دوبعدی، در فضایی چهاربعدی زنده و ملموس در مقابل مخاطبین حاضر در رویداد می ایستند.

پس از چند اجرا، استفاده ی همیشگی از مدل های زنده، لباس و ملحقات آن در آثارش نگاه دنیای مد را به سوی او کشاند و سبب همکاری او با چندین طراح لباس و برند تجاری لباس شد. او متوجه تاثیر و نقش مد در جامعه بود:" شاید این واقعیت دارد که مد در تلاش است تا نگاه مردم را در زمانی که لباس می پوشند در جهت مفهومی کردن آن اصلاح کند. این را می پسندم که مد جامعه را به طرز ظریفی، با استفاده از شکستن سنت ها، همچون ایو سن لوران، مارجلا، هلموت لانگ متزلزل می کند."

 

اجراگران او همواره زنان بودند؛ اما او در سال ۱۹۹۹ با پرفورمنس وی بی سی و نه شیوه مرسوم خود را تغییر داد.این بار اجراگران او مردان جوانی بودند که بسان زنان در آثارش یونیفرم هایی یک شکل به تن داشتند . به حالت خبردار در موزه ایستاده بودند و مفهومی سیاسی در پس آن اجرا احساس می شد. بیکروفت درباره مراحل شکل گیری این پرفورمنس می گوید:" من این پروژه را پس از یک سال مذاکرات با ارتش آمریکا و بعد از دو سال تحقیق در اینترنت اجرا کردم. مربی ارتشی ام را در اینترنت پیدا کردم و دانشجوی دانشگاه افسری او شدم. پس از دو ماه تمرین های فیزیکی و ذهنی به سن دیگو، پایگاه یگان ویژه نیروی دریایی آمریکا رفتم. برای بدست آوردن آن مقام آنها باید هفته معروف به جهنم را بگذرانند. من پروژه ام را به دفتر روابط عمومی پایگاه نشان دادم. پس از پیگیری روند درخواستی، تاییدیه دریابد را برای ساختن پرتره نیروی دریایی آمریکا در موزه هنرهای معاصر سن دیگو در مقابل انظار مخاطبین جوامع هنری و ارتش دریافت کردم."

 

اثر سال ۲۰۰۲ بیکروفت، وی بی چهل و پنج، بزرگترین اثرش تا به امروز، به شیوه آثار پیشین اش است. زنان در این پرفورمنس با چکمه های پاشنه بلندی که توسط هلموت لانگ مخصوص این اجرا طراحی شده بود، در ترکیبی متقارن و شگفت صف آرایی شدند.  اجراگران طبق معمول دیگر پرفورمنس های بیکروفت وقتش احساس خستگی می کردند می نشستند و اجرا زمانی تمام می شد که آخرین زن بر زمین می نشست. چکمه های لانگ بهترین پوشش را برای اجراگران با هیکل های تندیس وارشان فراهم کردند تا تبدیل به شخصیتی شوند که در دوراهی بین یادگارخواهی و دُمیناتریکس کنترل شده می مانند. در این اجرا تن اجراگران به منظور کاهش حس شرم به رنگ زرد نقاشی شده بود.

آثار موخر بیکروفت تا حدودی نگرشی نمایش تر دارند. لباس های همسان مدل ها متعلق به دوره ای خاص هستند و گاه معاصر و نه برهنه.

بعضی از پرفورمنس ها شامل غذا می شوند. یکی از اجراهای اخیر او به نام وی بی شصت و پنج که در گالری پک میلان اجرا شد، شام آخر مهاجران آفریقایی، قانونی و غیرقانونی را به تصویر کشید که کت و شلوار پوشیده بر سر میزی بیست متری، در حال خوردن مرغ های سوخاری بدون کارد و چنگال هستند. بیست اجراگر هنگام گشایش نمایشگاه به مدت سه ساعت بر سر این میز نشستند و در حضور مخاطبین آرام آرام مشغول خوردن شدند.

منبع

conceptual art & fashion in the 21st century by Shirin Abedinirad

www.artnet.com

www.artsy.net

main-197

در جستجوی خانه؛ حسین چالایان

حسین چالایان متولد نیکوزیا پایتخت قبرس و ساکن لندن است. در سال ۱۹۸۲ خانواده ی چالایان به علت جنگ داخلی قبرس به انگلستان مهاجرت کردند. او از کودکی شاهد دوخت لباس های خانواده توسط مادرش بود. وی در سال ۱۹۹۳ تحصیلات خود را در کالج مرکزی سنت مارتین لندن به پایان رساند. پروژه نهایی او شامل لباس هایی ابریشمی بود که آنها را پس از دوخت در باغچه خانه دوستش هفته ها دفن کرده بود تا پوسیده شوند. این مجموعه را  بوتیک لباس بیرانز لندن خریداری کرد.

او بلافاصله پس از اتمام تحصیل کار خود را به شکل مستقلی آغاز کرد و برند شخصی خود را در سال ۱۹۹۴ به ثبت رساند. یک سال بعد موفق به کسب رتبه ی اول در مسابقه طراحی لباس لندن شد. جایزه این مسابقه بیست و هشت هزار پوند حمایت مالی برای اجرای مجموعه چالایان در هفته مد لندن بود. بدین ترتیب چالایان اولین مجموعه ی خود را در سال ۱۹۹۵ در سن بیست و پنج سالگی به نمایش گذاشت.

او از همان سال متخصص بهره گیری هنرمندانه از ابزار و تکنولوژی بود. در نمایش لباس های او می توان رسانه های دیگری همچون چیدمان و طراحی های مفهومی فضا و محیط را مشاهده کرد. او به کاوش و درک واقعیات زندگی مدرن، هویت فرهنگی، مهاجرت، انسان شناسی، طبیعت و تکنولوژی علاقه مند است. او از مد بهره و انتظاری فراتر از حد معمول دارد و همانطور که خودش می گوید دو مقوله ی درگیری ها و برخوردهای اجتماعی و فرهنگی را همواره درنظر داشته است.

به عنوان مثال در مجموعه "ما بین" و "سفرهای خانوادگی" به مقوله و موضوع اهمیت و جایگاه فرهنگ اسلامی پرداخت. او در مجموعه ی مابین از تفاوت فرهنگی و فضای بین فرهنگ شرق و غرب سخن می گوید. این مجموعه که شامل چادرهای سیاه رنگی بود که تنها تفاوت بین آنها قد چادرها بود. اولین مدل تنها نقابی به چهره داشت. چادرهای بعدی به ترتیب بلند و بلند تر می شدند تا آخرین چادر که تمام قد بود و به جز چشمان مدل، قسمت دیگری از بدنش پیدا نبود.

برای چالایان طراحی مد فرصتی است جهت بیان نظرات و ایدئولوژی ها، آزمون ها و پیشنهاد هایی که با مسائل اجتماعی مرتبط هستند. او می گوید:" وقتی مردم درباره لباس سخن می گویند، درباره لباس در بافت جامعه، در بافت اجتماع و فرهنگ سخن نمی گویند؛ فقط ارزش ظاهری به آن می دهند. این چیزی نیست که من به آن علاقه داشته باشم."

چالایان نه به شکلی مستقیم پرسش هایش را مطرح می کند و نه پاسخی سرراست به آنها می دهد بلکه مخاطب را در نظردهی و تفسسیر آزا د می گذارد. اما طرح پرسش هایش همواره به طریقی هنرمندانه و از راه هنر شکل می گیرد. این نگزش هرگز به بخش طراحی لباس و مد او لطمه نزده است. وی همواره به تصویر و بدن انسان اندیشیده و دو کفه ی اندیشه ها و طراحی لباس را متعادل نگه داشته است.

چالایان در مجموعه ی " بعد از کلام" در پاییز و زمستان ۲۰۰۱-۲۰۰۱ ، که یکی از مشهورترین اجراهای تاریخ مد است، به پدیده ی مهاجرت و هراس از ترک خانهپرداخت. او به شکل هنرمندانه ای به این مفهوم رایج اجتماعی اشاراتی کرد که یک اثر کاملا مفهومی و اجرایی بود. تاثیر چنگ داخلی قبرس و اختلافات نژادی و سیاسی میان ترک ها و یونانیان مقیم قبرس در زمان کودکی او در این اجرا به چشم می خورد. گویا در این اثر چالایان به دنبال خانه ای بود که بتوان هنگام حهمله ی دشمن یا جنگ با خود حمل کرد. این اثر، مفهومی نزدیک به چادرهای قابل حمل لوسی اُرتا، که در مطالب گذشته درموردش خواندیم، دارد؛ چراکه در آن اثر هم هنرمند بدنبال راه حلی برای کسب دوباره ی هویت برای افراد بی خانمان و جنگ زده است.

چالایان مرزهای دنیای مد را با استفاده از آخرین تکنولوژی لامپ های ال ای دی در مجموعه لباس سال ۲۰۰۷ خود شکست. برای این مجموعه که هوابرد نام دارد، دو لباس طراحی شد که در آنها پانزده هزار و ششصد لامپ بکار رفت و بدین ترتیب لباس ها همانند صفحه نمایش تلویزیون قادر به پخش تصاویر شدند و فیلم های کوتاه آبستره ای از تغییر فصل را نمایش دادند.

 

 علاقه همیشگی چالایان به استفاده از تکنولوژی روز دنیا برای بیان مفاهیم مورد علاقه اش چون هویت فرهنگی را می توان به وضوح در نمایشگاه انفرادی او با نام " من ناراحتم لیلا" در گالری لیزون لندن دید.  این نمایشگاه شامل یک ویدیو( هفت دقیقه و هفده ثانیه)، مجسمه ای از جنس نایلون و همچنین چیدمان صوتی است که در آن قطعه ای از موسیقی کلاسیک ترکی همراه با ترانه ای درباره داستان لیلی و مجنون نواخته می شود. برای ساخت مجسمه ی این چیدمان ابتدا طرح سه بعدی را در کامپیوتر طراحی و سپس با استفاده از چاپ سه بعدی آن را تولید کردند.

منابع

Conceptual Art and Fashion in the 21st Century by Shirin Abedinirad

www.chalayan.com

www.dezeen.com

IMG_8001-9-300x300

انواع انگشتر و کاربردهای آن در زندگی امروز

انگشتر همیشه میان مردم جواهری بسیار پرطرفدار بوده است. انگشتر طلا، نقره، الماس و پلاتین همواره، بسته به موقعیت و بودجه ی شخصی، محبوب مردم است. جواهرسازان در زمینه دیزاین و طراحی همواره در تلاشند تا انگشترهای جذاب تر و با دوام بیشتر تولید کنند.

انگشتر نه تنها یک جواهر یا اکسسوار است که انگشت شما را زینت می دهد، بلکه انگشتر همچنین ارزش سنتی و عاطفی دارد. این خصلت باعث شده که انگشتر دلالتی عالی برای سمبل کردن صافی و خلوص عشق و رابطه است.

این اهمیت انگشتر در زندگی انسان باعث شده تا طراحان در همه جای دنیا انواع مختلفی از انگشتر ها را طراحی کنند تا مردم بتوانند در رویدادهای مهم مانند نامزدی، ازدواج، تولد نوزاد، سالگرد و بسیاری مراسم دیگر از آن ها استفاده کنند.

بدین ترتیب، در اینجا به پنج نوع مختلف انگشتر و اهمیت و کاربرد آنها اشاره می کنیم.

انگشتر عهد

همانطور که نامش اشاره می کند، حلقه ی وعده یا نامزدی انگشتری است که نشان تعهد ابدی یک زوج  قبل ازدواج است. به انگشت کردن این حلقه بخشی از سنت ازدواج است. امروزه انگشترهای وعده را می توان به دوستان به عنوان سمبل دوستی نامیرا هدیه  داد.

اهمیت: انگشتر عهد نشان تعهد و عشق بین دو نفر، فارغ از زمان است. این نمادی رمانتیک است که عشق شما را نمایان می کند.

انگشتر نامزدی

این انگشتری است که معنای نامزدی را کامل می کند که زن و مرد هنگام ازدواج آن را رد و بدل می کنند تا وعده ازدواجشان را با یکدیگر شریک شوند. این تکه جواهر بی زمان، توجه و محبوبیت بسیاری در میان زوج ها به خاطر ارزش های های عاطفی اش پیدا کرده است. برخی زوج ها برای اینکه انگشترشان درخشان ترین و عالی ترین زینت را داشته باشد از انگشترهای الماس استفاده می کنند.

اهمیت: " چرخه اعتماد" سنتی است که وعده ی ازدواج و تعهد ابدی میان زن و شوهر را نشان می دهد.

حلقه ی ازدوا

این انگشتر نشانگر این است که زوج، وعده های ازدواجشان را با یکدیگر شریک شده اند. غالبا این انگشتر بر انگشت سوم دست چپ انداخته می شود، چون باور شده است که رگ دست چپ مستقیما به قلب متصل است.

این حلقه ها هم الماسی هم بدون الماس، از ساده و با طلای سفید تا کات دار های کلاسیک موجودند.

اهمیت: حلقه ی ازدواج نشان دهنده ی چرخه ی بی پایانی است که سمبل عشق بی پایان و شور است.

انگشتر سالگرد

همانطور که از نامش پیداست، حلقه ی سالگرد منحصراً برای جشن گرفتن رویدادهای خاصی مثل سال اول، پنجم، دهم یا بیست و پنجم ازدواج است.

هر سالگردی اهمیت خاصی برای هر شخص دارد و اغلب مردم به دنبال هدیه ای اند که شریکشان را شگفت زده کنند. به همین منظور، زوج ها غالبا از انگشترهای الماس برای سالگرد وعده هاشان استفاده می کنند.

اهمیت: انگشتری که نشان عشق و ازدواج است و یا انگشتری که نشان عشق ادامه دار به یکدیگر است.

انگشتر سنگ تولد

در حیطه ی گوناگونی انگشترها، انگشتر دیگری نیز وجود دارد که ارزش بالایی به عنوان جواهر خانوادگی دارد که انگشتر سنگ تولد نام دارد. اغلب، انگشترهای سنگ تولد می توانند به هر شخصی هدیه داده شوند. بعضی از مردم ترجیح می دهند که جواهر سنگ تولد مانند انگشتر را در مناسبت های خاص مانند زایمان هدیه دهند.

اهمیت: انگشتر های سنگ تولد با سنگ های مختلف رنگارنگ ساخته می شوند که هر یک معنا و جایگاه خاص خود را در زندگی و طالع شناسی دارند. برخی مردم باور دارند که قدرت این سنگ ها آنها را از انرژی های منفی به دور نگه می دارد.

منبع

www.ellisfinejewelers.com

IMG_8054-9

مقدمه ای بر طراحی صنعتی

طراحی و هنر

طراحی صنعتی در همه جا حضور دارد. گویی در هوایی که تنفس می کنیم شناور است. مانند هنر، ادبیات، تئاتر و موسیقی، طراحی نیز در صفحات فرهنگی مجلات حضوری پررنگ تر یافته است. در گذشته طراحان- به استثنای طراحان معروف مد- از شهرت جهانی برخوردار نبودند اما امروزه شهرت آنها همپای ستارگان موسیقی و سینما رشد کرده است  

طراحانی چون اتوره سوتساس، فیلیپ استارک، چارلز و ری ایمز  و ماتئوتاون به اندازه آثارشان شناخته شده اند و در میان هنرمندان اعتبار ویژه ای دارند. شرکت ها نام طراحان را مانند امضای معتبر هنری زیر محصولاتشان حک می کنند و برای افزایش ارزش تجاری محصولات خود از نام آنها بهره می برند. این شرکت ها نمونه هایی از صندلی ها ، دستگاه های صوتی و ظروف شیشه ای را بصورت محدود و امضا شده برای برخی مشتریان تولید می کنند.

معماران نیز بخشی از جامعه ی طراحان هستند که از معروفیت بالایی برخوردارند. به خصوص طراحانی مانند لویی سالیوان، فرانک لوید رایت و فرانک او گری که جزو پیشکسوتان این عرصه محسوب می شوند.

امروزه طراحی صنعتی به بخشی شناخته شده از تاریخ فرهنگی ملل مختلف تبدیل شده است. آشنایی با نمونه های کلاسیک طراحی مدرن مانند آثار هنری نیودیزاین، آثار دهه ی پر جنب و جوش ۱۹۸۰، صندلی های تونت و مبلمان کروم و چراغ های باهاوس به مبحثی جذاب تبدیل شده و نمایشگاه های بزرگ هنری نمایش دهنده ی این محصولات، طیف گسترده ای از اقشار جامعه را به سوی خود می کشانند.

 

صنعت

در گذشته طراحی با معنای " تعیین فرم محصولات" دغدغه ی اصلی مهندسان بود ولی این معنا دیگر مانند گذشته نیست. زیرا طراحی صنعتی به بخش مهمی از بازاریابی و سیاست بازرگانی شرکت ها تبدیل شده است. در دوره ای که پیشرفت های فنی تکامل پیدا کرده و رقابت تنگاتنگی بین شرکت ها به وجود آمده دیگر نمی توان تمایز کیفی آشکاری میان محصولات مشاهده کرد و محصولات تولید شده با شیوه، دستمزد و مواد بکار رفته یکسان در جریان تولید به ندرت دارای قیمت های متفاوت هستند و این تنها طراحی صنعتی است که می تواند تعیین کننده ی تمایز بین آنها باشد.

طراحی تنها معطوف به فرم محصولات نیست و در ایجاد تصویر کلی شرکت ها هم اثرگذار است. از طراحی سربرگ گرفته تا فرم ساختمان ها، بسته بندی محصولات و آگهی های تجاری همه در شکل گیری تصویر سازمانی شرکت ها موثر هستند. این " هویت سازمانی" در شکل گیری ارتباطات درونی و بیرونی نقش مهمی را ایفا می کند. این درک از طراحی صنعتی توسط مراکز طراحی، موسسات عمومی، وزارت اقتصاد و اتاق های بازرگانی و نشریات حمایت و گسترش می یابد.

طراحی صنعتی گاهی منجر به سواستفاده های تجاری از آن نیز می گردد. به این معنی که گاهی برای فروش بیشتر محصولات در بازار از عنوان هایی مانند لباس جین طراحی شده، عینک طراحی شده، مبلمان طراحی شده و حتی مواد مخدر طراحی شده استفاده می شود در حالی که شاید هیچ یک به معنای واقعی طراحی نشده باشند.

در دهه ی ۱۹۸۰ علی رغم مناقشات بی نتیجه، جامعه با مباحث ارزشمندی در خصوص معنای طراحی صنعتی مواجه گردید. با پیشرفت های فنی و آرمان های زیبایی شناسی جدید مرز میان هنر، پیشه و صنعت برداشته شد و بحث هایی هدفمند و مشخص در باب طراحی صنعتی ارائه شد.

امروزه پاسخ به این پرسش که " طراحی صنعتی چیست؟" به اندازه ی پرسش از ماهیت هنر پیچیده و دشوار است. عوامل گوناگون نظری و عملی حاکم بر طراحی صنعتی ارائه ی یک تعریف مشخص از آن را با مشکل مواجه ساخته است. به همین دلیل تعیین قلمرو طراحی صنعتی اهمیت فراوانی در کشف معانی آن دارد.

به همین منظور در مطلب آینده با چکیده ای از تاریخ طراحی صنعتی آشنا خواهیم شد

Post2-9

مروری بر تاریخ طراحی صنعتی

آنچه باعث پیشرفت تمدن غرب گردید، از وقایع قرن پانزدهم سرچشمه گرفت. با آغاز مدرنیته و افزایش طبقه متوسط تقاضا برای مصرف افزایش یافت. این امر باعث رونق تولید و در نتیجه شکل گیری کارگاه های تولیدی شد. شروع کار کارگاهی آغازی بود بر فرآیند تخصصی شدن مهارت ها در تولید. تولیدکنندگان از اوایل قرن ۱۶ برای گرفتن سفارش و معرفی محصولات تولید خود به طبقه متوسط تازه به دوران رسیده که بیشتر تمایل به خرید آثار زیبا و فاخر داشتند اقدام به توزیع گسترده کاتالوگ و کتاب های الگو کردند. با گسترش توزیع کتاب های الگو . افزایش تعداد سفارش ها، محصولاتی که پیش از این تکی سفارش داده می شدند، شروع به استاندارد شدن و تولید صنعتی نمودند.

 انگلستان اولین کشوری بود که برای تربیت طراح اقدام کرد. از جمله اولین کارخانه های انگلستان که طراحی در آن مورد توجه قرار گرفت، کارخانه ی سفالگری وِج وود بود. وجه تمایز این کارخانه با سایر تولید کنندگان این بود که نمی خواست در خدمت سفارش های طبقه اشراف باشد بلکه در جستجوی بازار گسترده تری در میان طبقات متوسط جامعه بود. در واقع وج وود را می توان پایه گذار سفارشات انبوه دانست.

سرویس غذاخوری و جام سفالی تولید شده در کارخانه ی وِج وود

انقلاب صنعتی

ماشین بخار در سال ۱۷۶۵ توسط جیمز وات اختراع شد. این اختراع سرآغاز انقلاب صنعتی است. دستگاه بخار زمینه ساز تولید انبوه ماشینی، ایجاد سیستم های جدید حمل و نقل( راه آهن- کشتی بخار) و رشد چشمگیر شهرها( معماری با ساختار فلزی) شد.

 

موتور بخار جیمز وات

تولید ماشینی باعث سرعت بخشی به تولید محصولات و عرضه گسترده آنها برای اقشار گوناگون جامعه با قیمتی ارزان تر از گذشته شد.

عموما شروع تاریخ طراحی صنعتی را از اواخر قرن ۱۸ میلادی و با ظهور ماشین بخار همراه می دانند. بر این اساس تاریخ ۱۷۷۷، مصادف با ساخت اولین پل آهنی جهان در شهر کل بروکدال انگلیس را نقطه شروع این حرکت، که مطابق با آغاز تولید صنعتی است می دانند.

فناوری و ماشینی شدن

قرن نوزدهم قرن مهندسان بود. به نظر می رسید که مرزی برای خلاقیت بی پایان آنها وجود ندارد. در اواسط قرن نوزدهم ایالات متحده به پیشگام فناوری و ماشینی شدن تبدیل شد. در سال ۱۸۳۵ ساموئل کلت تپانچه هفت تیر (رولور) را اختراع کرد. سال ۱۸۵۱ ایزاک مریت سینگر اقدام به تولید چرخ خیاطی خانگی کرد. در سال ۱۸۷۴ نخستین تراموای برقی در نیویورک به کار افتاد. سال ۱۸۷۵ توماس ادیسون لامپ روشنایی و میکروفون را اختراع کرد. و گراهام بل در سال ۱۸۷۶ تلفن و در همین سال رمینگتون نخستین ماشین تحریر مکانیکی را اختراع کرد.

در سال ۱۸۸۰ صنعت کاری به نام جی. ای. پولمان، اتاقک های پولمان را برای خطوط راه آهن ایالات متحده عرضه کرد، اتاقک هایی که واگنی مجلل برای خواب، سفر و صرف غذا بود که در مسافرت های طولانی مسیر بین قاره ای مورد استفاده قرار می گرفت.

مقارن با همین زمان در آرایشگاه ها،دفاتر و اماکن پزشکی اروپا صندلی های چرخان، قابل تنظیم و انواع دیگر مبلمان پدیدار شدند. در انگلستان، موطن اصلی صنعتی سازی، استفاده از مبلمان تاشو به منظور صرفه جویی در فضا، به خصوص در کشتی های تفریحی رونق گرفته بود. اما به مرور زمان این طرح های کاربردی و مهندسی محبوبیت خود را از دست داد و مردم بیشتر به سمت مبلمان تجملی آن دوران و مطابق سلیقه ی ثروتمندان عصر ویکتوریا گرایش یافتند تا از این طریق موقعیت اجتماعی خود را  به نمایش بگذارند.

توسعه ی صنعتی و تاریخ گرایی

در فاصله سال های ۱۸۷۰ و ۱۸۸۵ موج دوم صنعتی سازی به سرعت در سراسر اروپا گسترش یافت. در واقع نیاز به تولید انبوه اجناس ارزان قیمت در شهرهای در حال توسعه، فشار برای صنعتی شدن را افزایش داد. این صنعتی شدن که بسیاری از اشیای تولید شده ی آن بی ثبات و فاقد پیشینه ی تاریخی بودند موجب پدید آمدن جنبشی واپس نگر در اواخر قرن نوزدهم شد که به جستجوی سبک های متاثر از تاریخ می پرداخت. این جنبش شاخص های رمانتیسیسم، گوتیک و رنسانس را در هنر، معماری و هنرهای کاربردی بی هیچ قاعده ای در هم می آمیخت. نتیجه این بود که حتی جعبه ای سربی پانچ شده ی ماشینی که برای نگهداری ابزارهای صنعتی بکار می رفتند با زرق و برق و تزئینات فراوان ساخته می شدند و مبلمان با نوارهای تزئینی با ماشین تراشیده شده به سبک نئوگوتیک یا باروک و به تقلید از فرم های سنتی آراسته می شد.

پس از آغاز تولید ماشینی، ارتباط مستقیم بین صنعتگر و استفاده کننده از بین رفت و دیگر صنعتگران از نظر مشتریان خود آگاهی نداشتند تا برای جلب نظرشان یک محصول بدون عیب یا درخور سلیقه شان بسازند. تولید ماشینی باعث ظهور اشیایی شد که به تعداد کثیری ساخته می شد و کیفیتی پایینتر از محصولات دست ساز داشت. هنوز ماشین نمی توانست اشیا ظریف را به خوبی دست صنعتگر بسازد. با فاصله پرفتن تولید کننده و مصرف کننده دیگر بازتاب ها و آمارهای مشخصی برای کیفیت محصول عرضه شده به تولیدکننده نمی رسید تا آن را بهبود ببخشد. بنابراین سعی شد تا با تزئین صنعتی به جای کاردستی عامل جذب کننده برای طبقات مرفه جامعه ایجاد کنند. زیرا تزئینات هم معایب شیء را می پوشاند و هم به صاحب آن ارزش اجتماعی می بخشید!

رقابت بین المللی در نمایشگاه های جهانی

نیمه دوم قرن نوزدهم عصر تکنولوژی و ماشینی شدن و برگزاری نمایشگاه های بزرگ جهانی بود. تجارت در حال توسعه ی جهانی زمینه ایجاد بازار ها و نمایشگاه های بین المللی را فراهم کرد . علاوه بر صحنه ی رقابتی خود، محلی برای مقایسه محصولات نیز به شمار می رفت.

اولین نمایشگاه بین المللی تولیدات صنعتی در سال ۱۸۵۱ در لندن برپا شد. ساختمان این نمایشگاه که در دوره ی خود بی نظیر بود، قصر بلورین نام داشت که توسط معمار ” جوزف پاکستون” طراحی شده بود. طرح و اجرای معماری این ساختمان عظیم کاملا متضاد با شیوه های سنتی آن دوران بود و به نوعی اولین سرپیچی از سبک معماری قدیم بود زیرا تماما از قطعات پیش ساخته فلزی ساخته شده بود که جدایی سنتی درون و بیرون را از بین می برد. اما در داخل این نمایشگاه محصولاتی به نمایش گذاشته شده بود که وضعی کاملا متضاد با معماری آن را داشت. انواع لوازم خانگی و اشیا به روش تولید ماشینی ساخته شده و دارای طرح های سنگین پر زرق و برق بود که بعدها تمام کاتالوگ های دوره ویکتوریایی را پر کرد و باعث شد که ساخت مبلمان و اثاثیه بزرگ و سنگین تا قرن بیست ادامه یابد.

نمایشگاه کریستال پالاس، لندن

ادامه دارد

منابع

An Overview On The History Of Industrial Design, Based on the book of Thomas Hoff by Moslem Amiri Parian

www.industrialdesignhistory.com

main-199

رابری اند فراد از کجا شروع شد

پاسخ های علی مهرداد موسس برند رابری اند فراد به سوال های تیم آستین در با رابطه برند عینک های موفق خود 

 می شه از خودت به ما بگی ؟ 

ـ من در این کار خیلی بد‌ ام 🙂

چگونه و از چه زمانی وارد صنعت فشن شدی؟

ـ خب من وقتی ۱۸ سالم بود به صورت اتفاقی در یک قرار شام با یکی از مدیران هری وینستون آشنا شدم، ‌او یک موقعیت کاری در زمینه‌ی مشاوره مارکتینگ به من پیشنهاد داد و من هم قبول کردم. او در واقع اولین مشتری من بود و اصلا نمی دونستم که دارم چه کاری انجام می دم و به همین شکل او هم هیچ ایده ای نداشت که من در آن زمان ۱۸ سال سن دارم. اما به طرزشگفت انگیزی آن ها از کاری که من انجام می دادم راضی بودن و من هم تمام تلاشم را کردم که همه ی کارها را درست انجام بدم.  

آستین: قبل از راه اندازی رابری اند فراد چه کارهایی انجام می دادی؟

ـ من اساسا یک مشاور بودم، و در منطقه خاورمیانه به برند ها و فروشگاه ها کمک می کردم پول بیشتری ایجاد کنند.

برای اینکه عضوی از صنعت مد و فشن در عرصه ی بین المللی باشی با چه چالش های رو به رو شدی؟ 

 مهم ترین چالشی که با آن مواجه می شدم  همکاری کردن با کارمندان مسن تر در هر برند و فروشگاهی بود. به دلیل طرز فکر قدیمی و اولد اسکولی که داشتن؛ من به نوعی مجبور بودم آنها را متقاعد کنم تا راه ها و عملکرد ها ی جدید را امتحان کنند؛ تا با مصرف کننده ی امروزی و خواسته های آن تطبیق پیدا کنند.

چه نظری در رابطه با حال حاضر صنعت مد ایران داری؛ و آینده آن چگونه خواهد بود؟

ـ من نزدیک به ۱۵ سال است که در ایران نبودم، بنابراین در جریان اتفاق ها و تغییرات در صنعت مد ایران نیستم. 

تو به عنوان یک کارآفرین در زمینه ی مد که خیلی از تاثیر گذاران مهم در صنعت فشن را می شناسی؛ چه پیشنهادی به افرادی که مایل به ورود در این  کسب و کار هستند، داری ؟

ـ برند شما درباره ی شما یا چیزی که شما به عنوان یک فرد دوست دارید نیست، بلکه چیزی که ممکنه مخاطب شما دوست داشته باشه، تفکر شماست. این اولین اشتباهی است که هر کس در هر صنعت و نه فقط مد انجام می ده. شما باید چیزی که خلق می کنید برای مخاطبتان باشه، نه برای خودتان. محصولی  که من در برند خودم دارم،  لزوما برای من مناسب نیست و موردعلاقه ی مـ برند شما درباره ی شما یا چیزی که شما به عنوان یک فرد دوست دارید نیست، بلکه چیزی که ممکنه مخاطب شما دوست داشته باشه، تفکر شماست. این اولین اشتباهی است که هر کس در هر صنعت و نه فقط مد انجام می ده. شما باید چیزی که خلق می کنید برای مخاطبتان باشه، نه برای خودتان. محصولی  که من در برند خودم دارم،  لزوما برای من مناسب نیست و موردعلاقه ی من نیست اما برای من مهم نیست، چون بقیه دوست دارن و خوب می فروشه این برای من اهمیت داره.با توجه به سابقه ی کاری، چی شد که تصمیم گرفتید لیبل خودتون رو راه اندازی کنید و به چه مشکلاتی در این مسیر برخوردید؟ 

آیا تا به حال برایتان پیش آمده که فیلمی را تماشا کنید و از لباس های استفاده شده در آن حیرت زده شوید؟ آیا برایتان سوال پیش آمده که چه کسی تصمیم می گیرد هر کدام از کاراکترها چه شکلی هستند و چه لباسی می پوشند؟

در این مقاله با تاریخچه و چگونگی طراحی لباس آشنا خواهید شد.

طراحی لباس چیست؟

طراحی لباس در واقع پروسه ای از ساخت استایلی منسجم و ظاهری مشخص برای شخصیت هایی در بر

درست در زمانی که تصمیم به این کار گرفتم، با خیلی از شرکت های موفق در این زمینه همکاری می کردم و به آنها مشاوره ی فروش و مارکتینگ می دادم؛  می تونم بگم بهشون کمک می کردم تا میلیون ها دلار درآمد داشته باشند.:))) اما فقط این کار برای من یک حقوق ثابت داشت. پس تصمیم گرفتم نام تجاری خودم رو داشته باشم و خیلی خوش شانس بودم که واقعا دریک هفته شکل گرفت و درست شد.  

 

نامه های تلویزیونی، فیلم ها، اپرا، تئاترهای موزیکال، باله و دیگر انواع هنرهای اجرایی است.

طراحان لباس با کسانی مثل کارگردانان و طراحان صحنه کار می کنند تا به کمک یکدیگر، دنیایی را که ما در تلویزیون و روی صحنه می بینیم را خلق کنند.

 

رابری اند فراد از کجا شروع شد

از زمانی که خط تولید عینک های فوق العاده شیک و ماتریکسی برند رابری اند فراند راه افتاده، توجه خیلی از سلبریتی‌های معروف از بلا حدید و کاردشین ها تا لیدی گاگا را به خود جلب کرده.

داستان  از آنجایی شروع می شه، که دو دوست به نام علی مهرداد سودبخش و استفان فاستر فعالیت تجاری خود را شروع کردند. آنها موفقیت کوتاه مدت رابری اند فراد را یک تصادف خوش و به دور از پیش بینی می خوانند و به نوعی طراحی های آن دو مانند طلا در بازار است، اما جالب است بدانید که در جریان شکل گیری این کمپانی کوچک هیچ رمز و رازی وجود ندارد.

مهرداد می گه  « زمانی که در دبی بودیم یکی از دوستان مشترکمون یک ویدیو از جانی دی اسکمر به ما نشون داد در بخشی از ویدیو اون می گه : من عاشق دزدی و کلاهبرداری هستم. من و استفان از این جمله خیلی خوشمون اومد،‌ و به این فکر کردیم رابری اند فراد اسم جالبی می تواند باشد برای یک برند.»

در کمتر دو سالی که از معرفی خط تولید عینک رابری اند فراد می گذره ، آن ها تونستن جای پا خود را در میان سوپرمدل ها و سلبریتی ها محکم کنند ، فریم های رترو و فیوچرستیک این برند در تصاویری که پاپاراتزی ها از سوپرمدل معروف ، بلا حدید شکار کردن ، شناخته شد و بعد از آن در بیشتر سلفی های افراد معروفی مانند: جیجی حدید، کندال جنر، کاردشین 

ها وریحانا و… فریم های رابری اند فراد که قالبا بر روی لبه ی پایینی بینی قرار می گیرد و به سختی چشم ها را می پوشاند به راحتی قابل تشخیص است. 

برای تغییر این متن بر روی دکمه ویرایش کلیک کنید. لورم ایپسوم متن ساختگی با تولید سادگی نامفه

آن ها می گن : « طراحی ها به معنای کلمه در ۱۵ دقیقه شکل گرفتن. من و استفان نگاهی به فریم های دیزاینر ماتریکسی و چشم گربه ای پدر و مادر خود در دهه ی ۹۰ انداخته ایم  و همانجا بود که رابری اند فراد خود را پیدا کردیم.» در ادامه می گه:  در اول به دنبال اسم ها شیک و گران قیمت می گشتیم و طراحی های مختلف، ولی همه چیز قبلا انجام شده و تنها راه موفقیت، مارکتینگ صحیح بود

علی مهرداد و فاستر در اولین قدم از کار خود آژانس مشاوره ای در دبی به اسم فرانت رو مد را راه انداخته ان و با توجه به شناختی که از مارکت خاورمیانه داشتن، شروع به همکاری و مشاوره برای ابر کمپانی هایی از جمله بربری و برگدرف گودمن کردن و از این طریق ارتباطات خود را در صنعت مد به وجود آوردن؛ و با توجه به فرآیند آن به ایده طراحی لاین خودپرداختن.

وم از صنعت چاپ و با استفاده از طراحان گرافیک است.

آنها بدون تجربه ای در طراحی و با تمرکز بر روی بیزنس پلن و تجربیاتی که از کار با شرکای تجاری خود به دست آورده بودند، ایده ی خود را به یک استراتژی بزرگ تبدیل کرده اند. مناسب بودن قیمت عینک ها در بازار جهانی، حضور آن ها بدون نیاز به مارکتینگ دراينستاگرم و نشریات پاپاراتزی، توانسته است به مقابله با همتاهای دیزاینر لوک بروند.