Rangarang5-1-1400x800

تسخیر جهان توسط رنگ صورتی

رنگ صورتی که قدمتی بیش از یک میلیارد سال دارد، زمانی رنگ شکارچیان باستانی، زنان قدرتمند فرانسوی و پسرها به حساب می‌آمد!

این رنگ مدت‌هاست که مورد استفاده‌ی انسان‌ها قرار می‌گیرد. حتی در زمان‌های قدیم برای رنگامیزی لباس و همچنین گونه‌ها استفاده میشد. با وجود اینکه رنگ صورتی از آن زمان تاکنون بار فرهنگی انسان‌ها را در مورد نقش‌های جنسیتی به دوش می‌کشد، اما ما همچنان به دنبال انواع جدیدی از این رنگ زیبا می‌گردیم.

آیا صورتی می‌تواند قدیمی‌ترین رنگ کره زمین باشد؟

مطالعه‌ای در سال 2018 نشان داد که رنگ‌دانه‌های صورتی روشن در سنگ‌هایی با قدمت بیش از 1.1 میلیارد سال مشاهده شده‌اند. دنیای ما سالهاست رنگ صورتی را در خود حفظ کرده است. چه در اعماق صخره‌های باستانی باشد، چه بر روی فلامینگوهای تشنه میگو و یا در سواحل ماسه‌ای برمودا. با این حال، این رنگ بار فرهنگی زیادی به همراه دارد. هنگامی که صورتی از رنگی در پالت طبیعت به زینتی انسانی بدل شد، مفاهیمی از استعمار، زیبایی، قدرت و جنسیت را کنار یکدیگر به وجود آورد.

چگونه صورتی به چنین نقطه عطف فرهنگی تبدیل شد؟ باعلاقه‌ی دوباره به دنیای باربی، بر آن شدیم تا تاریخچه کوتاهی از این رنگ زیبا را برای شما بازگو کنیم.

انسان‌های اولیه در ابتدا فقط به تحسین زیبایی آن در دنیای طبیعی می‌پرداختند و پس از مدت کوتاهی شروع به استفاده از این ترکیب کردند. برای مثال، در کوه‌های آند در حدود 9000 سال پیش، شکارچیان منطقه‌ای که اکنون کشور پرو در آن قرار دارد، لباس‌های چرمی سرخابی با رنگ‌دانه‌های قرمز می‌پوشیدند. این رنگدانه اکسید آهن، یکی از قدیمی‌ترین رنگ‌دانه‌های طبیعی مورد استفاده انسان است.

کشف شکارچی زن ماقبل تاریخ، فرضیه‌های نقش جنسیتی رنگ صورتی را به هم می‌زند.

انسان‌ها راضی نبودند از این رنگدانه تنها برای دیوار غار‌ ها یا دباغی کردن لباس‌های چرمی خود استفاده کنند. در مصر باستان، آن‌ها از اخر برای رنگ کردن لب‌ها و گونه‌های خود استفاده می‌کردند. هنگامی که این رنگ‌دانه قرمز روی پوست اعمال می‌شد، نوعی رنگ صورتی (مانند رژگونه) ایجاد می‌کرد که انسان‌ها آن را با عشق و زیبایی مرتبط می‌دانستند. برای این کار از توت فرنگی له شده تا تاج خروس استفاده می‌شد.

صورتی، رنگی مرتبط با لوازم آرایشی و استعمار

اگرچه ریشه این کلمه ناشناخته است، کلمه "صورتی" برای توصیف کلی رنگ در قرن 18 استفاده می‌شد. در آن زمان، رنگ صورتی به طور جدایی ناپذیری با استعمار گره خورده بود. زیرا تقاضا برای رنگ‌دانه‌های لوازم آرایشی، اروپایی‌ها را به برداشت از منابع طبیعی در سایر نقاط جهان سوق داد.

به عنوان مثال، تاجران اروپایی در برزیل برده‌ها را مجبور کردند تا بسیاری از درختان را قطع کنند تا رنگدانه‌های صورتی از پوست و شیره قرمزشان به دست بیاید.

در این دوره اکتشاف، مصرف‌کنندگان گونه‌ها و لب‌ها‌یشان را با استفاده از رنگ‌دانه‌هایی مانند کارمین که از حشره کوچینی (در آمریکای مرکزی و جنوبی) به دست می‌آمد، به رنگ صورتی در می‌آوردند که پیوند نزدیکی با استعمار داشت. در این مدت، امپراتوری بریتانیا چنان بزرگ شده بود که رنگ صورتی - که نقشه‌سازان برای علامت‌گذاری قلمروهای آن در سراسر جهان استفاده می‌کردند – کل نقشه جهان را در بر گرفت.

استفاده از رنگ صورتی تبدیل به یک جنون واقعی می‌شود.

وقتی انواع رنگ‌‌های قرمز در دسترس‌تر و ارزان‌تر شدند، اشراف اروپایی قرن هجدهم به دنبال رنگ روشن‌تر افتادند. میشل پاستورو، مورخ هنر، می‌نویسد: «ممتازترین طبقات جامعه اروپایی برای متمایز کردن خود از طبقات متوسط که اکنون به رنگ‌های روشن، قوی و قابل اعتماد دسترسی داشتند، به دنبال رنگ‌های پاستلی و جدیدترین مدل‌های سایه‌های رنگی می‌گشتند».

مادام دو پومپادور، معشوقه لویی پانزدهم فرانسه در دهه‌های 1740 و 1750، از این رنگ برای امضا استفاده می‌کرد. هنرمندانی که او را نقاشی می‌کردند و اشیای ظریف برای خانه‌های او می‌ساختند، از رنگ صورتی در تمام طرح‌های خود، حتی کالسکه‌های او استفاده کردند و این موضوع باعث محبوبیت بیشتر این رنگ در سراسر اروپا شد.

ظهور رنگ‌های مصنوعی در اواسط قرن نوزدهم - باعث ایجاد نوعی رنگ صورتی معروف به ارغوانی شد – که این رنگ را بیش از هر زمان دیگری در دسترس عموم قرار داد. در دهه 1930، صورتی روشن تبدیل به یکی از جنون‌آمیزترین روندهای فشن و مد شد. السا شیاپارلی، طراح مد آوانگارد، رنگ خاص خود را به نام «صورتی تکان‌دهنده» در آن زمان ساخت و به گسترش مد لباس زنانه در این راستا کمک کرد.

تا سال 1935، حتی روزنامه‌های محلی مانند نیوز و آبزرور در رالی کارولینای شمالی، اعلام کردند که «صورتی مورد علاقه همه است». در سال 1939، یک مفسر سلطنتی در روزنامه دیلی تلگراف لندن نوشت که صورتی آنقدر محبوب است که همه ساقدوش‌ها و دختران دم بخت از آن استفاده می‌کنند.

آیا رنگ صورتی مختص دخترهاست؟

تقریباً در این زمان بود که به عنوان رنگی در مد کودک مطرح شد. موضوع جنسیت و مد کودک سال‌ها با هم تلاقی داشتند. در طول جنگ جهانی اول، نویسنده کتاب‌های آداب معاشرت و ستون‌های مد روزنامه‌ها توصیه کردند که مادران لباس‌هایی با رنگ‌های خاص جنسیتی بپوشند.

اما کدام رنگ‌ها؟ یک نظرسنجی در سال 1927 در مورد رنگ‌های لباس نوزادی که در مجله تایم منتشر شد، کشوری دوگانه را نشان می‌دهد که در آن، خرده‌فروشانی مانند Filene's و Marshall Field رنگ صورتی را برای پسرها توصیه می‌کنند؛ اما  Macy's، Bullock's  و دیگران ادعا می‌کنند که برای دخترها بهتر است.

با این حال، در دهه 1960، مادران شروع به خرید لباس‌های صورتی برای نوزادان دختر خود کردند و به فرزندان پسر خود لباس‌های آبی پاستلی پوشاندند.

پائولتی تاریخ‌دان می‌نویسد: «هیچ یک از این تغییرات با توصیه‌های متخصصان مراقبت از کودک یا اعلامیه‌های صنعتی اتفاق نیفتاد.» در عوض، رنگ صورتی به عنوان نشانه‌ای از جنسیت مؤنث نوزاد و به عنوان بخشی از تلاش‌های پس از جنگ جهانی دوم برای تقویت نقش‌های جنسیتی سنتی در خانه‌های آمریکایی و درک خرده‌فروشان مبنی بر اینکه می‌توانند از این طریق پول بیشتری به دست بیاورند، معرفی شد.

جنبه تاریک رنگ صورتی

برخی می‌گویند که رنگ صورتی نمادی از ضعف یا حتی نیت شوم است. به عنوان مثال، در آلمان نازی، از این رنگ برای علامت زدن مردان همجنس‌گرا در اردوگاه‌های کار اجباری استفاده می‌شد. با ظهور جنگ سرد، هواداران مظنون به کمونیسم نام تحقیرآمیز pinkoss اطلاق می‌شد.  این اصطلاح به شخصی اشاره می‌کند که تمایلات قرمز رنگ (رنگ اصلی کمونیسم) به سیاست‌های رادیکال دارد.

تولد دوباره باربی

صورتی تا به امروز با زنانگی همراه بوده است - اما در دهه‌های اخیر، گروه‌هایی که زمانی با تحقیر این رنگ را نشان می‌دادند، حرکت‌هایی را برای بازپس‌گیری آن انجام داده‌اند.

امروزه، رنگ صورتی با برداشتی که شما از آن دارید تعریف می‌شود. محبوبیت این رنگ نیز بار دیگر در حال افزایش است. در سال 2016، پنتون اعلام کرد که سایه‌ای از صورتی غبارآلود – که نسلی که با آن زندگی کرده بود، آن را صورتی هزاره (Millennial Pink) نامیده – به عنوان رنگ سال انتخاب شده است.

امسال، فیلم باربی به کارگردانی گرتا گرویگ به ظهور زیبایی‌شناسی «باربیکور» کمک فراوان کرد. همچنین الهام‌بخش هواداران شد تا خانه‌ها و کمد لباس‌های خود را با هر سایه‌ای از رنگ صورتی اشباع کنند.

بر اساس گزارش  Axios، میزان جستجو برای عبارت " باربیکور" بین ماه مه 2022 تا مه 2023 بیش از 1000 درصد افزایش یافته که نشان دهنده تمایل مصرف‌کنندگان به دکوراسیون داخلی تماما صورتی است.

نمی‌توان گفت کدام مدل رنگ صورتی در آینده ما را مجذوب خود خواهد کرد.  اما با توجه به تاریخچه جذاب رنگ‌هایی که جایی بین سفید و قرمز قرار می‌گیرند، دوران شکوفایی بعدی آن نزدیک‌تر از همیشه است.

IMG_2758-1-min

نکاتی در مورد استایل کژوال مردانه

اگر کمی به دنیای مد علاقه‌مند باشید و اتفاقاتی که در دنیای مد می‌افتد را دنبال کرده باشید، حتما به دسته بندی‌های مختلف استایل برخورده‌اید. انواع مختلف استایل به مثابه الفبا‌ی فشن هستند و با شناخت آنها و کسب اطلاعات بیشتر در موردشان می‌توانید به سادگی تشخیص دهید که سلیقه‌ی شما به چه استایلی نزدیک‌تر است و کدام را بیشتر می‌پسندید.

در این مقاله به بررسی استایل کژوال مردانه و زیر شاخه‌های مختلف آن می‌پردازیم.

استایل کژوال چیست

کژوال کلمه‌ای انگلیسی و به معنی «خودمانی» یا «غیررسمی» است، در دنیای مد نیز این کلمه برای بیان کردن حالتی از راحتی و غیر رسمی بودن یک استایل به کار می‌رود، البته که این راحتی هم از نظمی خاص پیروی می‌کند. همچنین دقت کنید که استایل کژوال را با استایل اسپرت یا ورزشی اشتباه نگیرید چرا که این دو با وجود شباهتشان کاربردی کاملا متفاوت از یکدیگر دارند.

از آیتم‌هایی که در استایل کژوال مردانه کاربرد زیادی دارند می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:

  • جین
  • تیشرت
  • هودی/سویشرت
  • کفش اسنیکر سفید
  • کت/پالتو چهارخانه
  • پیراهن مردانه
  • شلوارک

این آیتم‌ها از جمله پرکاربردترین محصولات در استایل کژوال مردانه هستند؛ هرچند که استایل کژوال محدود به این آیتم‌ها نیست و لباس‌هایی که می‌توانند در این استایل قرار بگیرند بسیار متنوع اند و طیف گسترده‌تری از آیتم‌ها را در بر می‌گیرند.

انواع مختلف استایل کژوال

همانطور که پیش‌تر گفته شد استایل کژوال محدود به یک حالت کلی نیست و دسته‌بندی‌های مختلفی از آن وجود دارد، در این مقاله سعی خواهیم کرد که با برخی از انواع استایل کژوال مردانه آشنا کنیم که هم کاربردی هستند و هم جذاب.

استایل روزمره اداری (Business Casual

در تعریف دقیق این نوع استایل همیشه ابهاماتی بوده است و مرز دقیقی بین انواع آن نیست، زیرا فضاهای کاری مختلف قوانین متفاوتی برای نوع پوشش دارد. اما به طور کلی، استایل بیزینس کژوال نوعی از پوشش است که جایی میان استایل کژوال و استایل نیمه‌رسمی قرار می‌گیرد.

از لباس‌هایی که در این سبک از استایل بیشتر مورد استفاده قرار می‌گیرد می‌توان به جین تیره مردانه، پلیور یقه هفت روی پیراهن مردانه دکمه‌دار، کت اسپرت و پولوشرت اشاره کرد.

برای خرید اینترنتی پیراهن مردانه یقه‌دار در وبسایت آستین می‌توانید از برندهای «یله»، «ای‌8» و «پرستو بدخشان» و برای خرید اینترنتی پلیور و کت تک مردانه از برندهای «ای‌8»، «صدف تحویلدار» و «مهرنوش شاه‎حسینی» دیدن کنید و با استفاده از محصولات این طراحان استایل بیزینس کژوال خود را کامل کنید.

 

استایل اسمارت کژوال

اسمارت کژوال ترکیبی است از دو سبک مختلف؛ از یک سو لباس‌های غیر رسمی با شلوار جین و تی‌شرت، از سوی دیگر، لباسی که با دقت بالایی انتخاب شده و منحصربفرد است. منظور از دقت بالا این است که به جای تمرکز بیش از حد بر روی هر لباس، به ترکیب لباس‌هایتان با هم و نحوه قرار گرفتن آن‌ها کنار هم فکر کنید.

از مهمترین ملاک‌های استایل اسمارت کژوال مردانه تلفیق راحتی لباس، اندازه مناسب و غیررسمی بودن آن است. این استایل نسبت به استایل بیزینس کژوال کمتر رسمی است. در این استایل جایی برای قرار دادن آیتم تصادفی و رندوم وجود ندارد بنابراین باید هر آیتم را با فکر و دقت انتخاب کنید.

از لباس‌های پر تکرار در این استایل میتوان به انواع کت و بلیزر، ژاکت، شلوارهای پارچه‌ای اشاره کرد. کفشی که با این استایل همراه میشود را باید با دقت انتخاب کنید؛ مثلا دقت کنید که در این نوع از استایل، کفش‌های ورزشی و اسپرت جایگاهی ندارند و نباید مورد استفاده قرار بگیرند.

 

Dressy Casual

این سبک از استایل کژوال انتخابی مناسب برای وقتی است که اطلاع دقیقی از لباسی که باید بپوشیم نداریم؛ مثل موقعیت‌های اجتماعی و فضاهایی که برای اولین بار قرار است در آن قرار بگیریم. این استایل همچنین برای پوشیدن هنگام رفتن به گالری یا قراری دوستانه مثل دورهمی و جایی که نیاز نیست خیلی رسمی لباس بپوشید مناسب است.

انواع پیراهن دکمه‌دار چه آستین کوتاه و چه آستین بلند، یک کت یا سویشرت روی آن، شلوار جین بدون زاپ و انواع کفش آکسفورد و کفش بنددار از جنس جیر از لباس‌های مرتبط با این سبک استایل هستند.

 

جمع بندی

از مهمترین نکاتی که برای ساختن استایل کژوال خودتان باید به آن توجه داشته باشید می‌توان به این موارد اشاره کرد:

  • توجه به رنگ پوست‌تان و اینکه چه رنگ‌هایی بیشتر به شما می‌آیند و با رنگ پوست‌تان همخوانی دارند.

برای اطلاع در مورد انواع رنگ پوست و لباس‌هایی که با توجه به رنگ پوست‌تان باید انتخاب کنید مقاله مونوکروم را مطالعه کنید.

  • توجه به فرم بدن‌تان که جز کدام دسته از اشکال اندامی هستید: فرم بدن سیبی شکل، فرم بدن گلابی، فرم بدن ساعت شنی و…. توجه داشته باشید که فارغ از اینکه کدام شکل بدن را دارید با پوشیدن لباس‌های مناسب می‌توانید خوش هیکل‌تر به نظر بیایید.
  • توجه به جنس پارچه و دوخت آن؛ با انتخاب پارچه‌ای مرغوب، می‌توانید علاوه بر فراهم نمودن راحتی و‌ آسایش خود، استایل زیبایی نیز به وجود بیاورید. دقت کنید در انتخاب استایل رسمی نیز یکی از مهم ترین اصل‌ها انتخاب درست پارچه کت و شلوار است.
  • به دست آوردن اطلاعاتی بیسیک راجع به استایل مد نظرتان در جهت زودتر رسیدن به آن شما را  کمک میکند. با مطالعه و مشاهده انواع مختلف استایل و حالاتی که لباس‌ها باهم ست می‌شوند می‌توانید این اطلاعات را بدست بیاورید.

در هر فضا و موقعیتی که شما لباسی انتخاب می‌کنید، اولین چیزی که دیگران از شما می‌بینند، لباسی است که بر تن دارید. این لباس در عین آراستگی می‌توان لباس‌هایی انتخاب کرد که در آن احساس راحتی داشته باشید. در دنیای امروز بسیاری از افراد با استایل کژوال زنانه و مردانه در دورهمی‌ها، خرید، سینما، قرار ملاقات و … حاضر می‌شوند.

با مشاهده وبسایت آستین از جدیدترین لباس‌های مردانه که همه آثار طراحان لباس ایرانی هستند دیدن کنید.

IMG_20230222_132713_864-min

نکاتی در مورد استایل کژوال دخترانه

استایل «کژوال» سبکی از پوشش است که بیشتر از هر چیز به راحتی لباسی که می‌پوشیم مربوط می‌شود. اما همین راحت لباس پوشیدن نیز باید از قوانینی پیروی کند تا در چارچوب استایل کژوال قرار بگیرد. کژوال پوشیدن این امکان را فراهم می‌کند که شما به تعداد زیادی از لباس، کیف، کفش و خرید چند باره مدل‌های مختلف آن احتیاج نداشته باشید و بتوانید با تعداد کمی لباس بیسیک ست‌های متنوعی برای خودتان بسازید. در این مقاله به بررسی استایل کژوال و لباس‌های مورد استفاده در آن می‌پردازیم.

استایل کژوال زیرشاخه‌هایی دارد، که از آنها می‌شود به استایل بیزینس کژوال، استایل اسمارت کژوال و استایل فرمال کژوال اشاره کرد؛ در مقاله «استایل کژوال مردانه» می‌توانید در مورد این زیرشاخه‌ها بیشتر بخوانید.

نکاتی برای استفاده بهتر از استایل کژوال

برای شروع بهتر است که با فرم بدنمان (Body Shape) آشنا باشیم. فرم کلی بدن افراد را به پنج دسته تقسیم می‌کنند که نام هرکدام بر اساس تشبیه شکل آنها به اشکال و اشیا مختلف انتخاب شده. این پنج دسته عبارتند از: سیب (بیضی)، گلابی (قاشق، زنگ، الماسی و مثلث)، ساعت شنی (پاپیونی)، مستطیل و مثلث برعکس (تی، توت فرنگی و جام) است.

با شناخت بهتر فرم بدن، انتخاب لباسی که خریداری کرده و می‌پوشید راحت‌تر شده و باعث می‌شود لباس شما هرچه بهتر در تن‌تان بنشیند.

فرم بدن ساعت شنی:

برای مثال اگر فرم بدن شما از دسته‌ی ساعت شنی است؛ پوشیدن لباس‌هایی مثل سرهمی، شلوار فاق بلند و انواع بالاتنه‌هایی که در قسمت کمر تنگ‌تر می‌شوند و همینطور بلوز و شومیز یقه هفت که شما راکشیده‌تر و قد بلندتر نشان می‌دهد توصیه می‌شود. یکی از ویژگی‌های لباس‌های یقه هفت این است که اگر گردن و بالاتنه‌ی شما کوتاه باشد این نوع یقه که در راستای عمودی بازتر است گردن شما را بلندتر و بالاتنه‌ی شما را لاغرتر نشان می‌دهد.

فرم بدن گلابی:

اگر فرم بدن شما در دسته‌ی فرم گلابی شکل قرار می‌گیرد؛ می‌توانید با انواع لباس در سبک کژوال برای خودتان ظاهری چشم نواز درست کنید. برای مثال از انواع این لباس‌ها می‌توان به تاپ کوتاه یا نیم‌تنه برای ایجاد تمرکز بر خط کمر اشاره کرد که بهتر است آن را با شلوار جینی که کات راسته دارد بپوشید. این شلوار راسته را به عنوان آیتم اصلی استایلتان را در نظر بگیرید زیرا باعث می‌شود پاهای شما کشیده‌تر و لاغرتر دیده شود.

فرم بدن مستطیل:

از ویژگی‌های این فرم بدن می‌شود به نداشتن گودی کمر اشاره کرد و به همین دلیل بهتر است که با استفاده از لباس‌هایی که می‌پوشیم تمرکز را از روی کمر برداریم، یا با بستن یک کمربند باریک کمر را لاغرتر نشان دهیم.

 

شناخت کلی از چرخه رنگ ایتن[1]:

آشنایی با چرخه رنگ ایتن که یوهانس ایتن، نقاش سوییسی آن را ابداع کرد به شما در انتخاب رنگ‌ لباس‌هایتان کمک می‌کند و باعث می‌شود ترکیب رنگ‌های درستی را در استایل‌تان استفاده کنید.

همچنین این شناخت به شما جسارت لازم را می‌دهد که از محدوده‌ی امنِ استایل همیشگی‌تان فراتر بروید و با رنگ‌های بیشتری استایل خود را بچینید و از همنشینی رنگ‌ها در لباس‌هایی که بر تن می‌کنید لذت ببرید.

رنگ‌های خنثی مانند سفید، خاکستری، آبی، مشکی، خاکی یا قهوه‌ای را انتخاب کنید و از لباس‌هایی که چاپ دارند خودداری کنید تا ترکیب کردن لباس‌های مختلف با هم برای‌تان آسان‌تر شود. نداشتن چاپ روی لباس به این معنی نیست که هیچ طرحی روی لباس‌تان نباشد و لباس‌های کژوال می‌توانند طرح‌ها و الگوهای ساده، مثلا راه راه داشته باشند.

برای مثال در پوشیدن و کنار هم گذاشتن رنگهای مختلف می‌توانید از ترکیب آبی و سرمه‌ای‌ با انواع رنگ در طیف کرم و قهوه‌ای و ترکیب آنها با انواع بنفش و یاسی استفاده کنید.

ست کردن رنگ های اصلی (آبی، قرمز و زرد) با یک دیگر معمولا کار سختی است؛ برای اینکه لباس‌هایی با این رنگ‌ها را با هم ست کنید می توانید از رنگ های خنثی برای ایجاد ارتباط میان آنها استفاده کنید؛ و یا از سایه‌ها و تنالیته‌های رنگی خود آن‌ها استفاده کنید (مثلا آبی تیره‌تر یا روشن‌تر).

جنس پارچه از موارد حائز اهمیت در تمامی لباس‌ها و به خصوص در استایل کژوال است، چرا که راحتی از فاکتورهای مهم در این استایل محسوب می‌شود. از پارچه‌هایی که در این سبک از پوشش استفاده می‌شوند می‌توان از انواع جین و پارچه‌هایی با بافت نرم، مثلا پارچه‌ی لینن راه راه، پارچه ژرسه، ریون و از این دست پارچه‌ها نام برد.

لباس‌های قابل استفاده برای ساختن استایل کژوال

استایل کژوال سبکی از پوشش است که ممکن است جزئیات مختلفی را در بر بگیرد، اما به عنوان یک اصل کلی آن میتوان به غیر رسمی بودن و راحت لباس پوشیدن در حین داشتن نظم و ظرافت خاص اشاره کرد. لباس‌هایی که در این سبک استفاده می‌شود شامل موارد مختلفی است که در ادامه به برخی از آنها اشاره می‌کنیم:

  • تاپ، تی‌شرت و هودی: این موارد از جمله لباس‌هایی هستند که میتوان آنها را به صورت لایه‌ای روی هم پوشید و جزو کاربردی‌ترین آیتم‌ها در کمد لباس هر فرد هستند. پوشیدن هودی روی تی‌شرت به شما این امکان را می‌دهد که بسته به مکانی که در  آن هستید لایه‌های لباس‌تان را کم و زیاد کنید تا راحتی بیشتری داشته باشید.
  • انواع جین: لباس‌های جین از کت جین دخترانه گرفته تا انواع مختلف شلوار جین مثل شلوار جین راسته، شلوار جین فیت، شلوار جین دم‌پا گشاد، شلوار جین مام استایل، دامن جین کوتاه و بلند و سایر لباس‌های از این دست می‌توانند از آیتم‌های اصلی یک استایل کژوال باشند.
  • پیراهن بلند: با پوشیدن انواع پیراهن بلند زنانه، چه آستین بلند باشد چه آستین کوتاه و یا آستین حلقه‌ای، و همراه کردن آن با مدل‌های مختلف کفش کتانی دخترانه، می‌توانید با ترندهای جهانی فشن همراه باشید و در عین حال در تمامی فصل‌ها پوششی راحت و مناسب داشته باشید.
  • ژاکت و کت زنانه: انواع کت و ژاکت از مواردی هستند که هم می‌توانند کامل کننده‌ی یک استایل کژوال باشند و هم پوششی مناسب برای فصول سرد سال باشند. انواع مختلف کت جین، بامبر جکت تدی، ژاکت کبریتی، ژاکت کوتاه زنانه از مهمترین آیتم‌های قابل استفاده در استایل کژوال هستند.

حرف آخر

با در نظر گرفتن نکاتی که ذکر شد در انتخاب لباس روزانه‌تان می‌توانید به استایلی کژوال برسید که به استایل شخصی خودتان نزدیک باشد، استایلی که علاوه بر راحتی در استفاده‌ی روزمره، ظاهری آراسته و چشم نواز برای شما ایجاد می‌کند.

استایل کژوال دخترانه را می‌توان به انواع مختلفی مثل استایل کژوال زمستانی، استایل کژوال پاییزه، استایل کژوال تابستانی و استایل کژوال بهاره نیز تقسیم کرد. در وبسایت آستین می‌توانید دامنه‌ی وسیعی از انواع لباس‌های ارائه شده توسط طراحان ایرانی را مشاهده کنید و از آنها برای ساختن استایل کژوال مختص خودتان بهره ببرید.

main-197

در جستجوی خانه؛ حسین چالایان

حسین چالایان متولد نیکوزیا پایتخت قبرس و ساکن لندن است. در سال ۱۹۸۲ خانواده ی چالایان به علت جنگ داخلی قبرس به انگلستان مهاجرت کردند. او از کودکی شاهد دوخت لباس های خانواده توسط مادرش بود. وی در سال ۱۹۹۳ تحصیلات خود را در کالج مرکزی سنت مارتین لندن به پایان رساند. پروژه نهایی او شامل لباس هایی ابریشمی بود که آنها را پس از دوخت در باغچه خانه دوستش هفته ها دفن کرده بود تا پوسیده شوند. این مجموعه را  بوتیک لباس بیرانز لندن خریداری کرد.

او بلافاصله پس از اتمام تحصیل کار خود را به شکل مستقلی آغاز کرد و برند شخصی خود را در سال ۱۹۹۴ به ثبت رساند. یک سال بعد موفق به کسب رتبه ی اول در مسابقه طراحی لباس لندن شد. جایزه این مسابقه بیست و هشت هزار پوند حمایت مالی برای اجرای مجموعه چالایان در هفته مد لندن بود. بدین ترتیب چالایان اولین مجموعه ی خود را در سال ۱۹۹۵ در سن بیست و پنج سالگی به نمایش گذاشت.

او از همان سال متخصص بهره گیری هنرمندانه از ابزار و تکنولوژی بود. در نمایش لباس های او می توان رسانه های دیگری همچون چیدمان و طراحی های مفهومی فضا و محیط را مشاهده کرد. او به کاوش و درک واقعیات زندگی مدرن، هویت فرهنگی، مهاجرت، انسان شناسی، طبیعت و تکنولوژی علاقه مند است. او از مد بهره و انتظاری فراتر از حد معمول دارد و همانطور که خودش می گوید دو مقوله ی درگیری ها و برخوردهای اجتماعی و فرهنگی را همواره درنظر داشته است.

به عنوان مثال در مجموعه "ما بین" و "سفرهای خانوادگی" به مقوله و موضوع اهمیت و جایگاه فرهنگ اسلامی پرداخت. او در مجموعه ی مابین از تفاوت فرهنگی و فضای بین فرهنگ شرق و غرب سخن می گوید. این مجموعه که شامل چادرهای سیاه رنگی بود که تنها تفاوت بین آنها قد چادرها بود. اولین مدل تنها نقابی به چهره داشت. چادرهای بعدی به ترتیب بلند و بلند تر می شدند تا آخرین چادر که تمام قد بود و به جز چشمان مدل، قسمت دیگری از بدنش پیدا نبود.

برای چالایان طراحی مد فرصتی است جهت بیان نظرات و ایدئولوژی ها، آزمون ها و پیشنهاد هایی که با مسائل اجتماعی مرتبط هستند. او می گوید:" وقتی مردم درباره لباس سخن می گویند، درباره لباس در بافت جامعه، در بافت اجتماع و فرهنگ سخن نمی گویند؛ فقط ارزش ظاهری به آن می دهند. این چیزی نیست که من به آن علاقه داشته باشم."

چالایان نه به شکلی مستقیم پرسش هایش را مطرح می کند و نه پاسخی سرراست به آنها می دهد بلکه مخاطب را در نظردهی و تفسسیر آزا د می گذارد. اما طرح پرسش هایش همواره به طریقی هنرمندانه و از راه هنر شکل می گیرد. این نگزش هرگز به بخش طراحی لباس و مد او لطمه نزده است. وی همواره به تصویر و بدن انسان اندیشیده و دو کفه ی اندیشه ها و طراحی لباس را متعادل نگه داشته است.

چالایان در مجموعه ی " بعد از کلام" در پاییز و زمستان ۲۰۰۱-۲۰۰۱ ، که یکی از مشهورترین اجراهای تاریخ مد است، به پدیده ی مهاجرت و هراس از ترک خانهپرداخت. او به شکل هنرمندانه ای به این مفهوم رایج اجتماعی اشاراتی کرد که یک اثر کاملا مفهومی و اجرایی بود. تاثیر چنگ داخلی قبرس و اختلافات نژادی و سیاسی میان ترک ها و یونانیان مقیم قبرس در زمان کودکی او در این اجرا به چشم می خورد. گویا در این اثر چالایان به دنبال خانه ای بود که بتوان هنگام حهمله ی دشمن یا جنگ با خود حمل کرد. این اثر، مفهومی نزدیک به چادرهای قابل حمل لوسی اُرتا، که در مطالب گذشته درموردش خواندیم، دارد؛ چراکه در آن اثر هم هنرمند بدنبال راه حلی برای کسب دوباره ی هویت برای افراد بی خانمان و جنگ زده است.

چالایان مرزهای دنیای مد را با استفاده از آخرین تکنولوژی لامپ های ال ای دی در مجموعه لباس سال ۲۰۰۷ خود شکست. برای این مجموعه که هوابرد نام دارد، دو لباس طراحی شد که در آنها پانزده هزار و ششصد لامپ بکار رفت و بدین ترتیب لباس ها همانند صفحه نمایش تلویزیون قادر به پخش تصاویر شدند و فیلم های کوتاه آبستره ای از تغییر فصل را نمایش دادند.

 

 علاقه همیشگی چالایان به استفاده از تکنولوژی روز دنیا برای بیان مفاهیم مورد علاقه اش چون هویت فرهنگی را می توان به وضوح در نمایشگاه انفرادی او با نام " من ناراحتم لیلا" در گالری لیزون لندن دید.  این نمایشگاه شامل یک ویدیو( هفت دقیقه و هفده ثانیه)، مجسمه ای از جنس نایلون و همچنین چیدمان صوتی است که در آن قطعه ای از موسیقی کلاسیک ترکی همراه با ترانه ای درباره داستان لیلی و مجنون نواخته می شود. برای ساخت مجسمه ی این چیدمان ابتدا طرح سه بعدی را در کامپیوتر طراحی و سپس با استفاده از چاپ سه بعدی آن را تولید کردند.

منابع

Conceptual Art and Fashion in the 21st Century by Shirin Abedinirad

www.chalayan.com

www.dezeen.com

IMG_8001-9-300x300

انواع انگشتر و کاربردهای آن در زندگی امروز

انگشتر همیشه میان مردم جواهری بسیار پرطرفدار بوده است. انگشتر طلا، نقره، الماس و پلاتین همواره، بسته به موقعیت و بودجه ی شخصی، محبوب مردم است. جواهرسازان در زمینه دیزاین و طراحی همواره در تلاشند تا انگشترهای جذاب تر و با دوام بیشتر تولید کنند.

انگشتر نه تنها یک جواهر یا اکسسوار است که انگشت شما را زینت می دهد، بلکه انگشتر همچنین ارزش سنتی و عاطفی دارد. این خصلت باعث شده که انگشتر دلالتی عالی برای سمبل کردن صافی و خلوص عشق و رابطه است.

این اهمیت انگشتر در زندگی انسان باعث شده تا طراحان در همه جای دنیا انواع مختلفی از انگشتر ها را طراحی کنند تا مردم بتوانند در رویدادهای مهم مانند نامزدی، ازدواج، تولد نوزاد، سالگرد و بسیاری مراسم دیگر از آن ها استفاده کنند.

بدین ترتیب، در اینجا به پنج نوع مختلف انگشتر و اهمیت و کاربرد آنها اشاره می کنیم.

انگشتر عهد

همانطور که نامش اشاره می کند، حلقه ی وعده یا نامزدی انگشتری است که نشان تعهد ابدی یک زوج  قبل ازدواج است. به انگشت کردن این حلقه بخشی از سنت ازدواج است. امروزه انگشترهای وعده را می توان به دوستان به عنوان سمبل دوستی نامیرا هدیه  داد.

اهمیت: انگشتر عهد نشان تعهد و عشق بین دو نفر، فارغ از زمان است. این نمادی رمانتیک است که عشق شما را نمایان می کند.

انگشتر نامزدی

این انگشتری است که معنای نامزدی را کامل می کند که زن و مرد هنگام ازدواج آن را رد و بدل می کنند تا وعده ازدواجشان را با یکدیگر شریک شوند. این تکه جواهر بی زمان، توجه و محبوبیت بسیاری در میان زوج ها به خاطر ارزش های های عاطفی اش پیدا کرده است. برخی زوج ها برای اینکه انگشترشان درخشان ترین و عالی ترین زینت را داشته باشد از انگشترهای الماس استفاده می کنند.

اهمیت: " چرخه اعتماد" سنتی است که وعده ی ازدواج و تعهد ابدی میان زن و شوهر را نشان می دهد.

حلقه ی ازدوا

این انگشتر نشانگر این است که زوج، وعده های ازدواجشان را با یکدیگر شریک شده اند. غالبا این انگشتر بر انگشت سوم دست چپ انداخته می شود، چون باور شده است که رگ دست چپ مستقیما به قلب متصل است.

این حلقه ها هم الماسی هم بدون الماس، از ساده و با طلای سفید تا کات دار های کلاسیک موجودند.

اهمیت: حلقه ی ازدواج نشان دهنده ی چرخه ی بی پایانی است که سمبل عشق بی پایان و شور است.

انگشتر سالگرد

همانطور که از نامش پیداست، حلقه ی سالگرد منحصراً برای جشن گرفتن رویدادهای خاصی مثل سال اول، پنجم، دهم یا بیست و پنجم ازدواج است.

هر سالگردی اهمیت خاصی برای هر شخص دارد و اغلب مردم به دنبال هدیه ای اند که شریکشان را شگفت زده کنند. به همین منظور، زوج ها غالبا از انگشترهای الماس برای سالگرد وعده هاشان استفاده می کنند.

اهمیت: انگشتری که نشان عشق و ازدواج است و یا انگشتری که نشان عشق ادامه دار به یکدیگر است.

انگشتر سنگ تولد

در حیطه ی گوناگونی انگشترها، انگشتر دیگری نیز وجود دارد که ارزش بالایی به عنوان جواهر خانوادگی دارد که انگشتر سنگ تولد نام دارد. اغلب، انگشترهای سنگ تولد می توانند به هر شخصی هدیه داده شوند. بعضی از مردم ترجیح می دهند که جواهر سنگ تولد مانند انگشتر را در مناسبت های خاص مانند زایمان هدیه دهند.

اهمیت: انگشتر های سنگ تولد با سنگ های مختلف رنگارنگ ساخته می شوند که هر یک معنا و جایگاه خاص خود را در زندگی و طالع شناسی دارند. برخی مردم باور دارند که قدرت این سنگ ها آنها را از انرژی های منفی به دور نگه می دارد.

منبع

www.ellisfinejewelers.com

main-199

رابری اند فراد از کجا شروع شد

پاسخ های علی مهرداد موسس برند رابری اند فراد به سوال های تیم آستین در با رابطه برند عینک های موفق خود 

 می شه از خودت به ما بگی ؟ 

ـ من در این کار خیلی بد‌ ام 🙂

چگونه و از چه زمانی وارد صنعت فشن شدی؟

ـ خب من وقتی ۱۸ سالم بود به صورت اتفاقی در یک قرار شام با یکی از مدیران هری وینستون آشنا شدم، ‌او یک موقعیت کاری در زمینه‌ی مشاوره مارکتینگ به من پیشنهاد داد و من هم قبول کردم. او در واقع اولین مشتری من بود و اصلا نمی دونستم که دارم چه کاری انجام می دم و به همین شکل او هم هیچ ایده ای نداشت که من در آن زمان ۱۸ سال سن دارم. اما به طرزشگفت انگیزی آن ها از کاری که من انجام می دادم راضی بودن و من هم تمام تلاشم را کردم که همه ی کارها را درست انجام بدم.  

آستین: قبل از راه اندازی رابری اند فراد چه کارهایی انجام می دادی؟

ـ من اساسا یک مشاور بودم، و در منطقه خاورمیانه به برند ها و فروشگاه ها کمک می کردم پول بیشتری ایجاد کنند.

برای اینکه عضوی از صنعت مد و فشن در عرصه ی بین المللی باشی با چه چالش های رو به رو شدی؟ 

 مهم ترین چالشی که با آن مواجه می شدم  همکاری کردن با کارمندان مسن تر در هر برند و فروشگاهی بود. به دلیل طرز فکر قدیمی و اولد اسکولی که داشتن؛ من به نوعی مجبور بودم آنها را متقاعد کنم تا راه ها و عملکرد ها ی جدید را امتحان کنند؛ تا با مصرف کننده ی امروزی و خواسته های آن تطبیق پیدا کنند.

چه نظری در رابطه با حال حاضر صنعت مد ایران داری؛ و آینده آن چگونه خواهد بود؟

ـ من نزدیک به ۱۵ سال است که در ایران نبودم، بنابراین در جریان اتفاق ها و تغییرات در صنعت مد ایران نیستم. 

تو به عنوان یک کارآفرین در زمینه ی مد که خیلی از تاثیر گذاران مهم در صنعت فشن را می شناسی؛ چه پیشنهادی به افرادی که مایل به ورود در این  کسب و کار هستند، داری ؟

ـ برند شما درباره ی شما یا چیزی که شما به عنوان یک فرد دوست دارید نیست، بلکه چیزی که ممکنه مخاطب شما دوست داشته باشه، تفکر شماست. این اولین اشتباهی است که هر کس در هر صنعت و نه فقط مد انجام می ده. شما باید چیزی که خلق می کنید برای مخاطبتان باشه، نه برای خودتان. محصولی  که من در برند خودم دارم،  لزوما برای من مناسب نیست و موردعلاقه ی مـ برند شما درباره ی شما یا چیزی که شما به عنوان یک فرد دوست دارید نیست، بلکه چیزی که ممکنه مخاطب شما دوست داشته باشه، تفکر شماست. این اولین اشتباهی است که هر کس در هر صنعت و نه فقط مد انجام می ده. شما باید چیزی که خلق می کنید برای مخاطبتان باشه، نه برای خودتان. محصولی  که من در برند خودم دارم،  لزوما برای من مناسب نیست و موردعلاقه ی من نیست اما برای من مهم نیست، چون بقیه دوست دارن و خوب می فروشه این برای من اهمیت داره.با توجه به سابقه ی کاری، چی شد که تصمیم گرفتید لیبل خودتون رو راه اندازی کنید و به چه مشکلاتی در این مسیر برخوردید؟ 

آیا تا به حال برایتان پیش آمده که فیلمی را تماشا کنید و از لباس های استفاده شده در آن حیرت زده شوید؟ آیا برایتان سوال پیش آمده که چه کسی تصمیم می گیرد هر کدام از کاراکترها چه شکلی هستند و چه لباسی می پوشند؟

در این مقاله با تاریخچه و چگونگی طراحی لباس آشنا خواهید شد.

طراحی لباس چیست؟

طراحی لباس در واقع پروسه ای از ساخت استایلی منسجم و ظاهری مشخص برای شخصیت هایی در بر

درست در زمانی که تصمیم به این کار گرفتم، با خیلی از شرکت های موفق در این زمینه همکاری می کردم و به آنها مشاوره ی فروش و مارکتینگ می دادم؛  می تونم بگم بهشون کمک می کردم تا میلیون ها دلار درآمد داشته باشند.:))) اما فقط این کار برای من یک حقوق ثابت داشت. پس تصمیم گرفتم نام تجاری خودم رو داشته باشم و خیلی خوش شانس بودم که واقعا دریک هفته شکل گرفت و درست شد.  

 

نامه های تلویزیونی، فیلم ها، اپرا، تئاترهای موزیکال، باله و دیگر انواع هنرهای اجرایی است.

طراحان لباس با کسانی مثل کارگردانان و طراحان صحنه کار می کنند تا به کمک یکدیگر، دنیایی را که ما در تلویزیون و روی صحنه می بینیم را خلق کنند.

 

رابری اند فراد از کجا شروع شد

از زمانی که خط تولید عینک های فوق العاده شیک و ماتریکسی برند رابری اند فراند راه افتاده، توجه خیلی از سلبریتی‌های معروف از بلا حدید و کاردشین ها تا لیدی گاگا را به خود جلب کرده.

داستان  از آنجایی شروع می شه، که دو دوست به نام علی مهرداد سودبخش و استفان فاستر فعالیت تجاری خود را شروع کردند. آنها موفقیت کوتاه مدت رابری اند فراد را یک تصادف خوش و به دور از پیش بینی می خوانند و به نوعی طراحی های آن دو مانند طلا در بازار است، اما جالب است بدانید که در جریان شکل گیری این کمپانی کوچک هیچ رمز و رازی وجود ندارد.

مهرداد می گه  « زمانی که در دبی بودیم یکی از دوستان مشترکمون یک ویدیو از جانی دی اسکمر به ما نشون داد در بخشی از ویدیو اون می گه : من عاشق دزدی و کلاهبرداری هستم. من و استفان از این جمله خیلی خوشمون اومد،‌ و به این فکر کردیم رابری اند فراد اسم جالبی می تواند باشد برای یک برند.»

در کمتر دو سالی که از معرفی خط تولید عینک رابری اند فراد می گذره ، آن ها تونستن جای پا خود را در میان سوپرمدل ها و سلبریتی ها محکم کنند ، فریم های رترو و فیوچرستیک این برند در تصاویری که پاپاراتزی ها از سوپرمدل معروف ، بلا حدید شکار کردن ، شناخته شد و بعد از آن در بیشتر سلفی های افراد معروفی مانند: جیجی حدید، کندال جنر، کاردشین 

ها وریحانا و… فریم های رابری اند فراد که قالبا بر روی لبه ی پایینی بینی قرار می گیرد و به سختی چشم ها را می پوشاند به راحتی قابل تشخیص است. 

برای تغییر این متن بر روی دکمه ویرایش کلیک کنید. لورم ایپسوم متن ساختگی با تولید سادگی نامفه

آن ها می گن : « طراحی ها به معنای کلمه در ۱۵ دقیقه شکل گرفتن. من و استفان نگاهی به فریم های دیزاینر ماتریکسی و چشم گربه ای پدر و مادر خود در دهه ی ۹۰ انداخته ایم  و همانجا بود که رابری اند فراد خود را پیدا کردیم.» در ادامه می گه:  در اول به دنبال اسم ها شیک و گران قیمت می گشتیم و طراحی های مختلف، ولی همه چیز قبلا انجام شده و تنها راه موفقیت، مارکتینگ صحیح بود

علی مهرداد و فاستر در اولین قدم از کار خود آژانس مشاوره ای در دبی به اسم فرانت رو مد را راه انداخته ان و با توجه به شناختی که از مارکت خاورمیانه داشتن، شروع به همکاری و مشاوره برای ابر کمپانی هایی از جمله بربری و برگدرف گودمن کردن و از این طریق ارتباطات خود را در صنعت مد به وجود آوردن؛ و با توجه به فرآیند آن به ایده طراحی لاین خودپرداختن.

وم از صنعت چاپ و با استفاده از طراحان گرافیک است.

آنها بدون تجربه ای در طراحی و با تمرکز بر روی بیزنس پلن و تجربیاتی که از کار با شرکای تجاری خود به دست آورده بودند، ایده ی خود را به یک استراتژی بزرگ تبدیل کرده اند. مناسب بودن قیمت عینک ها در بازار جهانی، حضور آن ها بدون نیاز به مارکتینگ دراينستاگرم و نشریات پاپاراتزی، توانسته است به مقابله با همتاهای دیزاینر لوک بروند.

WhatsApp-Image-2018-08-20-at-15.12.43-9

بریم کمپینگ!

بریم کمپینگ!

شاید شما هم عاشق طبیعت باشید، اما تصور کمپ کردن ممکن است برای کسیکه خیلی در این زمینه تجربه ای نداشته دلهره آور باشد. اگر تصمیم گرفته اید که به یک کمپ هیجان انگیز در طبیعت بروید، پس باید آماده هر اتفاقی باشید و با جریان سفر در حرکت باشید، که این برای برخی از ما به معنی فراموش کردن عادات زیبایی و فشن روزانه است.

بیایید باهم روراست باشیم. خیلی از ما عادت داریم روزانه حمام کنیم و ظاهر مناسبی داشته باشیم. اگر می خواهید در طبیعت راحت باشید، وسایل زیادی به همرا نبرید  ولی همچنان از ظاهر خود راضی بمانید، پیشنهاد می کنم این چند راهکار ساده را بخوانید.مطمعناً شما را برای یک سفر چند روزه در دل طبیعت کمک خواهد کرد.

 

در کمبود امکانات بداهه پرداز باشید

 

رعایت بهداشت امری غیرقابل چشم پوشی است. اگر مکان کمپ شما امکان استحمام را به شما نمی دهد، همیشه راه هایی برای بداهه وجود دارد!

مسواک کردن دندان ها ساده است. فقط کافیست همراه خود مسواک، خمیر دندان و بطری آب داشته باشید تا لبخندتان در جنگل زیبا شود.

شستن موها چطور؟ باید بگویم که خیلی ساده نیست. اما ناامید نشوید و تمام طول سفر را با موهای چرب گره خورده سپری نکنید! از شامپوی خشک استفاده کنید. اگر روز اول کمپ موهایتان تمیز و مرتب است، شامپوی خشک برایتان دو روز دیگر را می خرد و از چرب و براق شدن موها جلوگیری و موهایتان را نیز خوشبو می کند. مدت زمان اثر آن بستگی به جنس و نوع موهایتان دارد.

تنها کاری که باید انجام دهید این است که آن را روی ریشه موهایتان اسپری کرده و سپس شانه کنید. همینقدر ساده! داشتن موهای تمیز و مرتب شما را استایلیش و زیبا می کند و روی اعتماد به نفستان تاثیر بسزایی دارد.

 

فشن کاربردی

 

گاهی اوقات انتخاب لباس مناسب می تواند چالش برانگیز باشد. خیلی از ما برای نجات یافتن از چالش انتخاب، هرچیزی که داریم همراه خود می بریم. پیشنهاد من این است: به جای اینکه کوله هایتان را انقدری سنگین کنید که در مسیرهای دشوار طبیعت کمردرد آزارتان بدهد، بارتان را سبک و فکرشده ببندید.

من شخصاً پیراهن های راحت چهارخانه تیره رنگ و تیشرت های آستین سه ربع را انتخاب می کنم. به دو دلیل: یک اینکه رنگ های روشن کثیفی را زیاد نشان نمی دهند و ظاهرتان را آشفته نمی کنند.

دلیل دوم این است که پیراهن های آستین بلند یا آستین سه ربع پوست بدن شما را در مقابل نور خورشید و حشرات محافظت می کند. اگر هم گرمتان شد می توانید آستین هایتان را بالا بزنید. به تازگی طراح ها پیراهن های آزاد دکمه داری طراحی می کنند که برای فرم بدن خانم ها نیز مناسب است و در عین حال به شما ظاهری باحال و راحت می دهد که کاملا مناسب کمپ است.

علاوه بر این، پیراهن های چهارخانه با شلوارجین تیره و لگینگ یوگا به خوبی سِت می شوند. ترکیبی عالی از راحتی و استایل. کسی هست که آن را نخواهد؟

 

 

تزئین کنید، ولی ندرخشید!

 

و حالا نوبت می رسد به زیورآلات. وقتی پای اکسسوار درمیان باشد، خانم ها همیشه در هر موقعیتی می توانند بهترین چیزها را پیدا کنند که از آن به عنوان زینت استفاده کنند.

اما نیازی نیست که شما کل جعبه جواهرات خود را به کمپینگ بیاورید چون این کار خیلی بیش از حد است و هیچکس هم دلش نمی خواهد یک پرنسس درخشان در کمپ همراهش باشد. منظور من از آویزها و زیورآلات، هر وسیله تزئینی مناسب موقعیت و مکان است. مثلاً استفاده از گل میخک یا هر گلی که شما دوست دارید به عنوان گوشواره یا گل سر! شاید گل در وهله اول براق و درخشان به نظر نرسد، اما برای تبدیل شدن به سنجاق سر یا گوشواره به اندازه کافی کوچک و ظریف و کاربردی است.

 

نکته دیگر استفاده از گل ها این است که شما می توانید در طبیعت فعالیت های خود را داشته باشید، بدون اینکه نگران خراب شدن یا گم شدن زیورآلات خود باشید. در عین حال، احساس خوب همخوانی با طبیعت را تجربه می کنید.

اما اگر استفاده از اکسسوار طبیعی برایتان عجیب است، می توانید یک جفت گوشواره کوچک ارزان قیمت با جنسی انعطاف پذیر همراه خود ببرید، فقط سعی کنید بیش از ندرخشید!

 

در نهایت، سختی آنقدر ها هم بد نیست، اگر خود را ازقبل آماده کرده باشید. کمپینگ راهی عالی برایاز بین بردن تنش های زندگی روزمره است.

گاهی اوقات بهتر است همه چیز را پشت سر بگذارید و از زندگی ساده در دل طبیعت لذت ببرید!

 

image-asset-300x268

عصای دستی ؛ یک اکسسوری منحصر‌به‌فرد

اگر از هر فرد جوانی که به خوش‌پوشی اهمیت می‌دهد سوال کنید احتمالا به شما خواهد گفت که به هیچ وجه حاضر نیست به سراغ اکسسوری‌ یا لباس‌هایی که عموما پیرمردها و پیرزن‌ها استفاده می‌کنند برود. در واقع اکثر جوان‌ها فعالانه تلاش می‌کنند که با نشان دادن تفاوت سلیقه‌شان در موسیقی، سینما، مد و حتی سیاست، خود را از نسل‌های پیشین جدا کنند. اما یک اکسسوری وجود دارد که معمولا مورد استفاده‌ی افراد مسن بوده و حالا نسل جوان تلاش می‌کند آن را از آنِ خود کند: عصای دستی. به لطف مشاهیر هالیوود و ستاره‌های ورزشی که در جشن‌ها و رویدادهای مختلف از این اکسسوری به عنوان بخشی از استایل ظاهریشان استفاده می‎کنند، بسیاری از جوانان امروزی به استفاده از این اکسسوری روی آورده‎اند.

البته باید اشاره کنیم که استفاده از عصای دستی تنها یک مد ظاهری بین جوانان نیست و کاربردهای عملی نیز دارد. عصا دیگر نمادی از پیری و کهولت سن نیست و بالعکس، به جوانی و خوش‌پوشی نیز گره خورده. همانطور که دیگر نشانه‌ی ناتوانی و ضعف جسمانی نیست و علاوه بر جوانانی که دچار آسیب‌های حرکتی شده‌اند، بسیاری از افراد سالم نیز آن را به عنوان یک اکسسوری به کار می‌برند.

برای افرادی که دچار آسیب شده‌اند، مخصوصاً هنگامی که آسیب آنچنان شدید نباشد، عصای دستی نسبت به عصای زیر بغل گزینه‌ی بسیار مناسب‌تری است. یک عصای دستی شیک و زیبا می‌تواند باعث جلب توجه مثبت شود، درست برخلاف عصای زیر بغل یا عصاهای بیمارستانی که معمولا به شکلی منفی جلب توجه می‌کنند. علاوه بر این، عصای دستی سبک‌تر از عصای زیر بغل است و حمل آن نیز بسیار راحت‌تر است. استفاده از آنها نیز کار آسان‌تری است و آزادی عمل بیشتری به فرد می‌دهد.

عصای دستی چیست؟

عصای دستی، به چوبدستی بلند و باریکی گفته می‌شود که معمولا قسمت انتهایی آن (که در دست قرار می‌گیرد) به صورت برجسته و یا دارای انحنا است. بسیاری از کسانی که برای حفظ تعادل هنگام راه رفتن به کمک نیاز دارند از آن بهره می‌برند، اما استفاده از آن تنها به این افراد محدود نمی‌شود. این وسیله‌ سالیان دراز علاوه بر کمک به راه رفتن، به عنوان یک اکسسوری شیک نیز استفاده می‌شد، و حالا به لطف طراحی‌های خلاقانه‌ی جدید دوباره سر از دنیای مد و فشن درآورده. در سال‌های اخیر عرضه‌ی عصاهایی با اشکال متنوع و ساخته شده از مواد مختلف، باعث شده که استفاده از این شئ به عنوان یک فشن اکسسوری دوباره رواج پیدا کند.

تاریخچه‌ی عصای دستی

در طول بخش بزرگی از تاریخ، استفاده از عصا نه تنها نشانگر سلیقه و خوش‌پوشی افراد، بلکه بازگو کننده‌ی جایگاه اجتماعیشان بود. مصریان باستان فارغ از اینکه به کدام طبقه‌ی اجتماعی تعلق داشتند از عصا استفاده می‌کردند، اما توت‌ عنخ ‌آمون، یازدهمین فرعون بزرگ مصر باستان، علاقه‌ای افراطی به عصای دستی داشت. به طوری که پس از مرگ، 132 عصای مختلف به همراه او در مقبره‌ی مشهورش دفن شد. هزاران سال بعد، لوئی چهاردهم پادشاه فرانسه که به لوئی کبیر مشهور بود، عصای معروفی در دست می‌گرفت که با 24 قطعه الماس تزئین شده بود. هنری هفتم، پادشاه انگلستان نیز از عصای طلایی مشهوری استفاده می‌کرد که مجهز به انواع امکانات و ویژگی‌های خاص بود، از جمله عطرپاش، موچین، قطب‌نما، سوهان و چاقو.

در سال‌های 1700 میلادی، مردان انگلیسی برای در دست گرفتن عصا نیاز به مجوز داشتند. استفاده از عصا یک امتیاز محسوب میشد و جنتلمن‌ها باید از قوانین خاصی در رابطه با آن پیروی می‌کردند. از جمله اینکه نباید عصا را زیر بغلشان گرفته یا آن را در هوا تکان می‌دادند. در صورت تخطی از این قوانین، ممکن بود مجوز آنها برای حمل عصا باطل شود. در طول تاریخ زنانی هم بوده‌اند که از عصا به عنوان یک فشن اکسسوری بهره می‌بردند. ماری آنتوانت، همسر لوئی شانزدهم و آخرین ملکه‌ی پیش از انقلاب کبیر فرانسه، عصایی به سبک چوپان‌های فرانسوی داشت و همواره هنگام بازدید از مزارعش در نزدیکی کاخ ورسای، علاوه بر پوشیدن لباسی که با الهام از لباس دخترکان چوپان طراحی شده بود، این عصا را در دست می‌گرفت.

عصاهای امروزی

اما منشاء عصای دستی به شکل امروزیش به قرن هفده و هجده میلادی باز می‌گردد. در این دوران بود که آقایان شروع به استفاده از عصای دستی به عنوان بخشی از پوشاک معمول روزانه‌شان کردند. این وسیله به دلیل ظاهر جذابش به عنوان یک اکسسوری مطلوب مورد استفاده قرار می‌گرفت و از طرفی جای خالی شمشیر را در دستان مردان پر می‌کرد. در ابتدای قرن بیستم، عصای دستی در کنار کلاه و کت‌های بلند به عنوان یک اکسسوری رسمی رایج شد. به طور خاص فرِد آستر، بازیگر و رقصنده‌ی مشهور امریکایی در محبوب شدن این ظاهر نقش پررنگی داشت. در عصر حاضر نیز بسیاری از افراد کلکسیونی از عصاهایی با اشکال و تزئینات مختلف جمع‌آوری می‌کنند و نقش این شئ تنها به عنوان وسیله‎ای برای کمک به راه رفتن محدود نمی‌شود.

انواع عصای دستی

عصاهای دستی به صورت سنتی بیشتر از چوب درختان ساخته می‌شوند. هرچند که امروزه انواع متنوعی از آنها با مواد مختلف از جمله فلزات تولید می‌شوند. «وانجی»، نوعی عصای دستی متعلق به شرق آسیاست که از چوب بامبو ساخته شده و به صورت محلی از آن برای راندن اسب نیز استفاده می‌شده. این همان عصاییست که چارلی چاپلین در فیلم ولگرد از آن استفاده می‎کرد. یکی دیگر از عصاهای سنتی معروف، عصای ایرلندی یا «اَش‌پلَنت» نام دارد که از چوب درخت زبان‎گنجشک تولید می‌شود. همچنین می‌توان به «ماکیلا» اشاره کرد، عصای سنتی مردم باسک که از چوب ازگیل ساخته شده و دو سر انتهایی آن توسط نقره یا طلا تزئین می‌شود. بدنه‌ی چوبی این عصا معمولا مزین به تراشکاری‌های ظریف و زیباست و بسیاری از مدل‌های آن دارای یک تیغه‌ی فلزی شمشیر مانند هستند که داخل عصا مخفی می‌شود.

نقش مشاهیر در محبوبیت دوباره‌ی عصای دستی

اگر رد این اشتیاق جدید به استفاده از عصای دستی را دنبال کنیم، احتمالا به سال 2012 می‌رسیم، زمانی که برد پیت هنگام شرکت در چند جشنواره‌ی سینمایی (که اولین آنها بیست و سومین جشنواره‌ی بین‌المللی فیلم «پام اسپرینگز» بود) یک عصای دستی زیبا به دست گرفت و توجه مخاطبان را به این نکته جلب کرد که عصای دستی چطور می‌تواند تاثیر بسیار مثبتی بر ظاهر فردی بگذارد. البته برای او در آن هنگام این موضوع تنها به خوش‌پوشی و استایل ظاهری مربوط نمیشد. او به تازگی دچار آسیب‌دیدگی زانو شده بود و بنابراین از عصای دستی برای راه رفتن کمک می‌گرفت. همان سال در مراسم گلدن گلوب بود که جرج کلونی پیش از رفتن روی صحنه، عصای برد پیت را از او گرفت و او هم عصا به دست بر روی سن رفت.

البته رالف لورن هم در مجموعه‌ای که در سال 2012 با الهام از پوشش جنتلمن‎های دهه‌ی 1930 ارائه کرد، از عصای دستی به عنوان یک فشن اکسسوری بهره گرفت.

مدونا، خواننده‌ی مشهور امریکایی هم دو سال بعد با یک عصای شیک در مراسم گرمی حضور پیدا کرد. عصای او که دسته‌اش یک توپ کریستالی براق بود، به خاطر ظاهر پر زرق و برقش توجه بسیاری جلب کرد. یک هفته بعد از مراسم نیز عکس‌هایی از او منتشر شد که عصا به دست به یک رستوران می‌رفت. بعدها معلوم شد که این خواننده (که در آن زمان 55 ساله بود) دچار آسیب‌دیدگی مختصری در ناحیه‌ی پا شده بود و برای همین از عصا کمک می‌گرفت. اما او حتی پس از بهبود کامل آسیب‌دیدگی، استفاده از عصا به عنوان یک فشن اکسسوری را کنار نگذاشت و از جمله در سری عکس‌های معروفی که در نشریه ووگ از او چاپ شد با عصا حضور پیدا کرد.

دیگر مشاهیر عصا به‌دست!

از دیگر هنرمندانی که با عصاهای دستی شیک و زیبا در انظار عمومی ظاهر شده‌اند می‌توان به روبی رُز، مدل و بازیگر جوان استرالیایی و جی‌جی وات، بازیکن فوتبال امریکایی اشاره کرد. جی‌جی وات هنگام حضور در برنامه‌ی گفتگوی شبانه با جیمی فلون، عصای بسیار زیبایی به دست داشت که دسته‌ی طلایی آن به شکل سر یک شیر و با سنگ‌های براق تزئین شده بود؛ عصایی چنان پر زرق و برق که بعید است هرگز نمونه‌ی آن را در دست یک پیرمرد سالخورده دیده باشید!

دکتر هاوس، پزشک بدخلق ولی دوست‌داشتنیِ سریالی با همین نام نیز از شخصیت‌های مشهور سینما و تلویزیون است که همواره عصایی با دسته‌ی منحنی و منقوش به شعله‌ی آتش به دست دارد.

عصای دستی به عنوان یک فشن اکسسوری

موارد ذکر شده تنها بخشی از روندی هستند که عصای دستی را دوباره در میان نسل جوان محبوب ساخته. امروز دیگر عصای دستی نه صرفاً به عنوان وسیله‌ای برای کمک به راه رفتن، بلکه به عنوان یک فشن اکسسوری شناخته می‌شود که می‌تواند مکمل یک دست لباس شیک و خوش استایل باشد. به همین دلیل هم این روزها عصاهای دستی در اشکال بسیار متنوع و با دیزاین‌های مختلفی تولید می‌شوند.

با کمی جستجو می‌توانید عصایی پیدا کنید که با استایل شخصی شما همخوانی دارد و آن را تکمیل می‌کند. عصایی که دارای هویت است و با عصاهای قدیمی ساده و کسل‌کننده قابل مقایسه نیست. بدنه‌ی بسیاری از عصاهای دستی با نقش‌های زیبا و شیک تزئین شده‌اند. عصاهای فلزی مینیمال با دسته‌ی ساده‌ی چوبی یا عصاهایی با دسته‌ی برنزی، نقش گل و گیاه، یا دیگر طرح‌های تزئینی مثل شعله‌ی آتش، می‌توانند تاثیر فوق‌العاده‌ای بر تیپ و استایل ظاهری شما بگذارند.

در نهایت به شما توصیه می‌کنیم که اگر قصد دارید این اکسسوری منحصر به فرد را به استایل شخصی‌تان اضافه کنید، به خریدن تنها یک عصا اکتفا نکنید! بهتر است که اگر می‌توانید کلکسیونی از عصاهای مختلف و متنوع را برای خود فراهم کنید. مثلا یک عصای شیک برنجی یا نقره‌ای برای تیپ رسمی شبانه، یک عصای جمع و جور تاشو برای سفر، و یک عصای خاص با نقش‌های عجیب و غریب برای استفاده‌ی روزمره.

 

Vuitton-clp-S23-109-1-1-1-768x1152-244x300

ترندهای اکسسوری زنانه در سال 2023

در این مقاله قصد داریم ترندهای اکسسوری زنانه برای بهار و تابستان سال 2023 را بررسی کنیم و ببینیم در دنیای مد امسال چه اکسسوری‌هایی بیشتر مطرح هستند و مورد توجه علاقه‌مندان عرصه‌ی مد و فشن قرار گرفته‌اند.

ماه فشن که هر ساله از سپتامبر شروع و در اکتبر به پایان می‌رسد، امسال به طور کامل و با تمام توان به صحنه بازگشت، با نمایش آثار بیش از 330 طراح در چهار شهر مختلف، و بر خلاف چند سال قبلی به صورت کاملا واقعی و غیرمجازی!

رویدادهای این ماه نشان داد که برای بهار و تابستان 2023، تمرکز خاصی بر اکسسوری وجود دارد و آثار خلاقانه و آوانگارد، بیشتر توجهات را به خود جلب کردند. ما شاهد این بودیم که کیف ها و کفش‌ها نه فقط به عنوان مکمل لباس، بلکه به عنوان بخشی جدانشدنی از استایل ایفای نقش کرده و لایه‌ای جدید از جزئیات و بافت به هر استایل اضافه می‌کردند.

 

بسیاری از طراحان، کیف‌هایی را به دست مدل‌ها داده بودند که جنس‌شان از همان پارچه‌ای بود که لباس اصلی، از جمله کت و شلوار با آن دوخته شده بود. در نمایش والنتینو (Valentino) که اکسسوری‌ها حتی با صورت مدل هماهنگ شده بود.

ما شاهد این بودیم که طراح‌ها به احساس شوخ‌طبعی و هنرمندانه‌ی خود بها داده و اکسسوری‌هایی عجیب، بامزه و غیرعادی ارائه کرده بودند؛ از پاشنه‌های آبستره و انتزاعی گرفته تا کیف‌های عروسکی تا استفاده از اکسسوری‌های اشرافی مانند دستکش‌های بسیار شیک در نمایش شنل (Chanel).

در ادامه‌ی این مقاله به پنج ترند مربوط به اکسسوری اشاره می‌کنیم که بر اساس آنچه در ماه فشن دیدیم، در فصل بهار و تابستان 2023 مد خواهند بود.

ترند اکسسوری شماره 1: کیف‌های بزرگ و اورسایزد (Oversized)

به نظر می‌رسد کیف‌های اورسایزد و بزرگ دوباره روی مد آمده‌اند. این خبر برای خانم‌هایی که عادت دارند وسایل زیادی با خود حمل کنند خبر بسیار خوبی است! در چند سال گذشته کیف‌ها سال به سال کوچک‌تر شدند و حالا ظاهرا این روند معکوس شده. در نمایش‌های امسال دیدیم که طراحان کیف‌هایی بسیار بزرگ را به دست مدل‌ها دادند، کیف‌هایی که حتی در بعضی موارد از نصف قد مدل هم بلندتر بودند. آثار پرادا (Prada)، لویی ویتون (Louis Vuitton) و مارنی (Marni) از این نظر جلب توجه می‌کردند.

ترند اکسسوری شماره 2: پاشنه‌های انتزاعی

در نمایش‌های ماه مد امسال شاهد این بودیم که طراحان، شکل سنتی پاشنه‌ی کفش را کنار گذاشته و به سراغ اشکال و طرح‌های جالب و متفاوت رفتند. پاشنه‌ی منحنی و طلایی در کفش‌های دریس ون نوتن (Dries Van Noten) نمونه‌ای زیبا از این ترند بودند.

ترند اکسسوری شماره 3: زیورآلات درشت

در چند سال گذشته شاهد این بودیم که زیورآلات ظریف در مرکز توجه بودند و آیتم‌های کوچک لایه لایه کنار هم قرار می‌گرفتند تا استایلی کامل بسازند؛ اما نمایش‌های ماه فشن امسال نشان داد که تغییر در راه است. طراحان مد در نمایش‌های امسال از زیورآلات درشت و حجیم رونمایی کردند و معلوم شد که ذهنیت «هرچه بزرگتر، بهتر»، ذهنیت غالب در میان طراحان بوده.

ترند اکسسوری شماره 4: دستکش

با افزایش محبوبیت سریال‌های مرتبط با دوره‌ی نیابت سلطنت یا دوره‌ی ریجنسی (Regency era) مانند سریال بریجرتون (Bridgerton) یا سریال عصر طلایی (The Gilded Age)، علاقه‌ی مخاطبان به پوشش تجملی و پر زرق و برق افزایش پیدا کرده است. این ترند در نمایش‌های ماه فشن امسال در استفاده‌ی خلاقانه از دستکش‌ها نمود پیدا کرد. از تزئینات الهام گرفته از طبیعت وحشی در آثار بوتگا ونتا (Bottega Veneta) گرفته تا رویکرد بسیار مفهومی بوتر (Botter) در مواجهه با این اکسسوری، دستکش‌ها نقش مهمی در ماه فشن امسال داشتند.

ترند اکسسوری شماره 5: جوراب‌های ساق بلند

در حالی که سال گذشته جوراب‌های بدون ساق را همه جا می‌دیدیم، در این ماه فشن شاهد استفاده‌ی زیاد از جوراب ساق بلند بودیم که بیانگر رواج آن در سال 2023 است. جوراب مناسب هرچند امری جزئی به نظر می‌رسد اما می‌تواند تاثیر مهمی بر جذابیت استایل داشته باشد. نکته‌ی دیگری که در مورد جوراب‌ها جلب توجه می‌کرد استفاده از جوراب همرنگ با بقیه‌ی لباس و ساختن استایل‌های تک رنگ بود.

جدای از این پنج ترند مهم در اکسسوری‌های زنانه برای سال 2023، با نگاه به نوشته‌ی Trendstop در وبسایت fashionunited.com درباره‌ی همین موضوع، می‌توانیم چشم‌انداز بهتری از مد بهار و تابستان 2023 داشته باشیم.

ترجمه‌ی این نوشته را می‌توانید در ادامه‌ی مقاله‌ی ما بخوانید:

«طراحی اکسسوری‌های فصل جدید، از مرزهای قاره‌ها عبور کرده و دنیاهای مختلفی را در بر می‌گیرد، هنر دوره‌های پیشین را زنده می‌کند و برای مخاطبِ نوین بازآفرینی می‌کند. تکنیک‌هایی که از نسل‌های قبلی به ارث رسیده، و کارِ دستِ افرادی خلاق که اکسسوری‌های دست‌ساز برای خودشان تولید می‌کنند، با تاثیرات عصر دیجیتال، ترکیب رنگ‌های شاداب و استفاده‌ی خلاقانه از سیلوئت‌ها ترکیب می‌شوند تا زیبایی‌شناسی تلفیقی جدیدی را پدید بیاورند.

خلاقیت در طراحی به‌یافتی

طراحان با استفاده از اجزای اشیای قدیمی به عنوان ماده‌ی اولیه، جانی دوباره به آنها می‌دهند و با استفاده از تکنیک‌های طراحی به‌یافتی، اکسسوری‌هایی خلاقانه و بی‌سابقه خلق می‌کنند. در یک سو تکه‌پارچه‌های باقی‌مانده از تولید لباس به هم متصل می‌شوند و یک کمربند کرستی رنگارنگ پدید می‌آورند؛ و در سوی دیگر بند چرمی یک کفش قدیمی به گوشواره‌ای دستساز بدل می‌شود. حتی پسماندهای دورریخته شده هم مورد استفاده‌ی مجدد قرار می‌گیرند، مانند نمونه‌ای که کیسه‌های پلاستیکی که طرح‌های گرافیکی روی آنها چاپ شده بود درون یخ قرار گرفتند تا بیانیه‌ای زیست‌محیطی ارائه کنند.

اکسسوری‌های شوخ‌طبعانه و متاورس

امسال غیر از خود علاقه‌مندان مد و فشن، آواتارهای آنها نیز نیاز به اکسسوری پیدا کرده‌اند! اکسسوری‌هایی که درخورِ هر آواتاری هستند و به دنیای غیرواقعیِ مجازی، حس و حالی شوخ‌طبعانه می‌بخشند. اکسسوری‌های چرمی با طراحی کارتونی، کلاه‌های عرق‌چین که در طراحی آنها از آدم‌فضایی‌ها الهام گرفته شده و آستین‌هایی که بافت عجیب و نامعمولی دارند در رنگ‌هایی شاداب و خاص ارائه می‌شوند که از دنیای متاورس الهام گرفته‌اند.

فرم‌های اغراق‌شده و اکسسوری‌هایی که با استایل «واقعیتِ افزوده» یا همان AR خلق شده‌اند، سیلوئت‌هایی غیرمنتظره خلق می‌کنند که شبیه به کاراکترهای بازی‌های ویدیویی هستند، کاراکترهایی که معمولا جایشان در دنیای دیجیتال است.

Statement-piece هایی جهانی

برای بزرگداشت استایل‌های چندفرهنگی، صنایع دستی سنتی از سراسر جهان برای انسان امروزی بازتعریف می‌شوند و مورد استفاده قرار می‌گیرند. روسری‌های طرح‌دار با الگوی هندسی «چاپ کَلاقه‌ای» یا «باتیک» (Batik)، اکسسوری‌های مو با طراحی اغراق‌شده و بافت‌های پیچیده، و زیورآلات بزرگ یا اورسایز (Oversized)، میراث جهانی در تکنیک‌هایی چون بافت، فلزکاری و چاپ دستی را دوباره زنده کرده‌اند و در عین حال با ترکیب رنگشان زیبایی‌شناسی جسورانه و مدرنی را به معرض نمایش می‌گذارند».

Harmfreefashion-models-monochrome-red-street-style-outfit-thrifted-oversized-blazer-Closed-ankle-crop-pants-penny-loafers-vegan-Angela-Roi-bag-3464-683x1024-228x300

استایل مونوکروم یا تک‌رنگ

استایل مونوکروم چیست؟

استایل مونوکروم، مونوکروماتیک که در لغت به معنی «تک‌رنگ» است، همانطور که از نامش پیداست به استایلی گفته می‌شود که تمام آن تنها از یک رنگ تشکیل شده باشد. برخی بر این باورند که استایل مونوکروم در اصل فقط به استایل تمام-سفید و یا تمام-مشکی اطلاق می‌شود، اما در واقع این استایل انواع طیف رنگی، تُنالیته‌ و سایه‌های متفاوت هر رنگ را در برمی‌گیرد.

پوشش تک رنگ جزو ترندهای جدید در دنیای فشن است، اما با وجود تازگی به سرعت جای خود را در دنیای مد و فشن باز کرده است. ترند تک رنگ فقط محدود به پوشیدن لباس سراسر مشکی یا سفید نیست؛ بلکه این استایل حتی پوشیدن سایه‌های رنگی مختلف از یک خانواده‌ی رنگی را نیز شامل می‌شود. سایه‌های مختلفی از قرمز، آبی و سبز وجود دارد که می‌توان آن‌ها را با هم ترکیب کرد و پوششی پدید آورد که در کنار هم شگفت انگیز به نظر برسند!

برای مثال تنالیته رنگی سبز را در نظر بگیرید؛ قسمت‌های مختلف پوشش شما ممکن است از سبز روشن تا تیره را در برگیرد، یا مثلا سبزی که درصد رنگ زرد در آن بالاتر است با سبزی که به رنگ آبی نزدیک‌تر است همراه شود، هیچ اشکالی ندارد، تمام آن‌ها تنالیته‌ها و سایه‌های مختلف رنگ سبز هستند و پوشیدن‌شان با هم در حیطه‌ی استایل مونوکروم قرار می‌گیرد.

چه کسانی خالق اولین استایل مونوکروم بودند؟

اصطلاح مونوکروم محدود به فشن نیست و در دنیای هنر و نقاشی نیز کاربرد دارد. اعتقاد بر این است که اثر «میدان سیاه» از کازیمیر مالویچ که در سال 1915 تکمیل شد، اولین اثر تک‌رنگ در تاریخ هنر است. هر چند، برخی استدلال‌ها وجود دارد که منشا مونوکروم را بسیار پیش از آن و در زمان قبل از قرن بیستم می‌دانند. در سال 2019 مونوکروماتیک به عنوان یک ویژگی برای آثار، در نقاشی و بعد معماری مدرن و پست‌مدرن ریشه‌ می‌کند و سپس پا را فراتر نهاده و به دنیای مد و پوشاک هم نفوذ می‌کند.

ملکه‌ی سابق بریتانیا (The Queen) از اولین کسانی بود که استایل تک رنگ را به محبوبیت رساند. او از اواسط قرن اخیر شروع به پوشیدن لباس‌های تک رنگ کرد و این کار را به قدری خوب انجام می‌داد که کتابی با نام «ملکه‌ی رنگین‌کمانی ما» (Our Rainbow Queen) در این رابطه به چاپ رسیده است.

دلایلی برای پوشیدن لباس مونوکروم

مونوکروم یک روند مد ساده یا مینیمال است که پیروی از آن را می‌توان به همه توصیه کرد. استایل تک رنگ به‌جای توجه به گران‌ترین برندها برای یافتن یک آیتم از یک مد خاص، به شدت به مینیمالیسم و ساده‌گرایی متکی است و همین امر ورود به آن را آسان می‌سازد.

هیچ برندی فروشنده‌ی لباس مونوکروم نیست، بلکه این شما هستید که انواع مختلفی از برندها یا لباس‌های مختلف‌تان که از یک طیف رنگی هستند را کنار هم می‌چینید و برای خودتان استایل مونوکروم می‌سازید.

علاوه بر اینها، استایل مونوکروم از لحاظ بصری این تاثیر را دارد که فرد را خوش‌هیکل‌تر و بلند قدتر نشان می‌دهد. این امر به دلیل از بین رفتن مرز رنگی میان لباس‌هایی است که پوشیده‌اید. به همین دلیل با استایل مونوکروماتیک، قدرتمندتر به نظر خواهید آمد و اعتماد به نفس بیشتری خواهید داشت. به همین دلیل هم هست که اغلب سیاستمداران معمولا با استایل مونوکروم در فضای عمومی ظاهر می‌شوند و پوششی انتخاب می‌کنند که در عین منحصر به فرد بودن، یک دست نیز باشد.

نکاتی مهم در استایل مونوکروم

حالا به بررسی نکاتی می‌پردازیم که پیروی از آنها در استایل مونوکروم اهمیت بالایی دارد:

  • از پارچه‌هایی با جنس‌های متفاوت استفاده کنید:

    از آنجایی که در استایل مونوکروم تنها از یک رنگ استفاده می‌شود، بنابراین برای ایجاد تفاوت و جلوگیری از یکنواختیِ پوشش، بهتر است سراغ پارچه‌هایی با جنس‌ها و بافت‌های مختلف بروید. برای مثال با خیال راحت پارچه‌های چرم، خز، ساتن، پارچه پولکی و براق، پارچه توری و… را که از یک رنگ هستند با هم ترکیب کنید و از همنشینی تنالیته‌های مختلف یک رنگ لذت ببرید.

  • به استایل خود اکسسوری اضافه کنید: 11

    این نکته مختص استایل مونوکروم نیست و برای کامل کردن هر استایلی، اکسسوری‌ها بهترین راهکار برای خوش‌پوش بودن یا اصطلاحا استایلیش (Stylish) بودن هستند. فرقی نمی‌کند کیف دستی باشد یا کفش، کلاه، دستمال گردن، دستکش، کمربند، انواع زیورآلات یا حتی رنگ ناخن‌هایتان، مهم این است که اکسسوری‌ها را وارد استایل مونوکروماتیک خود کنید تا زیبایی آن را دو چندان کنید. در مورد سایز اکسسوری هم نگران نباشید، هم می‌توانید از اکسسوری‌هایی که به صورت اغراق‌آمیز بزرگ هستند استفاده کنید یا اگر اکسسوری‌های ظریف و کوچک با استایل شخصی شما سازگارتر هستند از آنها استفاده کنید، اما در هر حال از استفاده از اکسسوری غافل نشوید.

  • استایلتان را با لایه‌های متعدد لباس ایجاد کنید:

    با پوشیدن یک تاپ یا یقه اسکی که رنگ آن کمی تیره‌تر یا روشن‌تر از بقیه‌ی لباس‌هایی که پوشیده‌اید باشد (مثلا کت، پالتو یا پیراهن)، و سپس ست کردن یک اکسسوری مانند گوشواره یا کیف یا حتی جوراب با همان رنگ تاپ یا یقه اسکی، ضمن اینکه استایل مونوکروم خود را حفظ کرده‌اید ظاهرتان بسیار چشم‌نوازتر خواهد شد.

  • رنگ مناسبی انتخاب کنید:

    هنگام انتخاب یک رنگ برای استایل مونوکروم، به این نکته توجه کنید که رنگ انتخابی شما با رنگ پوست‌تان همخوانی داشته باشد. به رنگ پوستتان دقت کنید، در مورد اینکه چه رنگ‌ لباس‌هایی با هر طیف از رنگ پوست سازگار هستند اطلاعات کسب کنید و سپس رنگی را برای استایل مونوکروم خود انتخاب کنید که با رنگ پوستتان سازگاری داشته باشد.
    اگر دارای پوست رنگ روشن یا سرد هستید، بهترین رنگ‌ها برای شما در رنگ‌هایی در طیف سرد هستند، رنگ‌های الهام گرفته از اقیانوس و دریا. برای این منظور آبی روشن و یخی، سبز زمردی، بنفش تیره و روشن و صورتی برای شما مناسب هستند. اگر می‌خواهید از رنگ‌های گرم استفاده کنید بهتر است به سراغ قرمز یاقوتی، قرمز روشن، و یا زرد لیمویی بروید.
    اگر پوست تیره یا گرم دارید، رنگ‌های طبیعی بهترین رنگ‌ها برای شما هستند. رنگ‌هایی مانند قرمز، هلویی، نارنجی، کهربایی، طلایی و زرد سازگاری خوبی با رنگ پوستتان خواهند داشت. شما همچنین باید طیف‌های گرمتر از رنگ‌های سرد، مانند زیتونی، ارغوانی و قرمز بنفش را بپوشید.

  • با استایل مونوکروم منحصر به فرد و شیک باشید

    در نهایت و با تمام مطالبی که گفته شد، یادتان باشد که همیشه بهتر است همزمان با پیش بردن هر استایلی، از استایل شخصی خودتان غافل نشوید و سلیقه‌ی شخصی خودتان را نیز وارد استایل کنید. پیشنهاد می‌کنیم بار دیگر با نگاهی جدید به کمد لباس‌تان نگاه کنید، شاید با پیدا کردن تنالیته‌های مختلفی از یک رنگ خاص و جفت و جور کردن لباس‌های همرنگی که زیاد سراغ‌شان نمی‌رفتید بتوانید پوششی چشم‌نواز و مونوکروماتیک برای خود بسازید و از پوشیدن آن لذت ببرید. اگر هم برای کامل کردن استایل مونوکروم خود نیاز به آیتم خاصی دارید، به فروشگاه اینترنتی آستین سر بزنید و با خرید اینترنتی لباس و اکسسوری، آیتم‌های لازم برای استایل مونوکروم‌تان را تکمیل کرده و در وقتی که برای خرید سپری می‌کنید صرفه‌جویی کنید.