KHP-55

کیت هرینگ ؛ پیچیدگی خطوط ساده

توسط آموزشیتاریخچههنر

از نقاشی با گچ بر دیوار ایستگاه‌های مترو در سراسر شهر، تا همکاری با سوپراستارهای دوران خودش، زندگی کیت هرینگ بر پایه‌ی باورش به قدرت انسان‌ها برای تغییر جهان بنا شده بود. او این نگاه خوش‌بینانه را با انفجاری از انرژی خلاقانه عرضه می‌کرد.

کودکی کیت هرینگ

کیت هرینگ در سال 1958 در ریدینگ، شهری در جنوب شرقی پنسیلوانیا به دنیا آمد و در شهر کاتزتان در همان حوالی بزرگ شد. او و سه خواهر کوچکترش زندگی ساده‌ای داشتند. او عاشق تلویزیون، به‌خصوص والت دیزنی و دکتر سوس بود و در کودکی آرزو داشت روزی برای والت دیزنی کار کند. از همان کودکی، پدرش او را تشویق به نقاشی کردن می‌کرد.

اما در پسِ این کودکی ساده و قشنگ، رویدادهای دراماتیک امریکای دهه‌ی شصت رخ داد؛ از جمله بحران موشکی کوبا، جنگ ویتنام، جنبش حقوق مدنی، ترور مارتین لوتر کینگ، جان اف کندی و برادرش بابی، و شورش‌های استون‌وال.

کیت هرینگ برای مدت کوتاهی در پیتزبورگ در رشته‌ی طراحی گرافیک تحصیل کرد، اما خیلی زود دانشگاه را رها کرد و در سال 1978 به نیویورک رفت تا فعالیت هنری خودش را پیگیری کند. او در ایست‌ویلج با هنرمندانی چون کنی شارف و ژان میشل باسکیت آشنا شد.

دهه‌ی 80

در دهه‌ی 1980، ایست‌ویلج به مرکز فرهنگ معاصر امریکا تبدیل شده بود. مرکزی برای هنر، کنشگری، هیپ‌هاپ، علم روبوتیک و بازی‌های کامپیوتری. همه‌ی اینها به آثار هرینگ هم راه یافت. او با افراد بسیاری همکاری کرد، از مدونا گرفته تا ویلیام باروز، نویسنده‌ی مشهور؛ و از یوکو اونو تا ویوین وستوود، طراح مد سرشناس.

در سال 1982، او برای اولین بار با اندی وارهول ملاقات کرد و اندی وارهول او را به گریس جونز معرفی کرد. برای چندین اجرای جونز در «پارادایز گاراژ»، باشگاه شبانه‌ی مشهور و پر طرفدار، کیت هرینگ روی صورت و بدن اون نقاشی کرد.

موسیقی هم نقشی کلیدی در فعالیت هنری او داشت. در دهه‌ی 80 کارگاه او بسیار نزدیک به سالن «سی‌بی‌جی‌بی» بود، سالنی که به خاطر اجراهای زنده‌ی موسیقی سبک پانک شهرت داشت. این سالن، مرکز موج جدیدی از موسیقی محسوب میشد و گروه‌های موسیقی سرشناسی چون بلاندی و تاکینگ‌هدز در آن اجرا می‌کردند. در حالی که محبوبیت سبک هیپ‌هاپ رو به افزایش بود، کیت هرینگ از «آفریکا بامباتا» برای اجرای زنده در افتتاحیه نمایشی به نام «فراتر از کلمات» دعوت کرد، نمایشی که به کیوریتوری «فب‌ فایو فردی» در «ماد کلاب» برگزار میشد.

مفاهیم پیچیده در تصاویر ساده

کیت هرینگ پیام‌های سیاسی پیچیده‌ای را در قالب تصاویر ساده اما به یاد ماندنی ارائه می‌کرد. او از هنرمندانی چون پییر آلچینسکی و ژان دوبوفه الهام می‌گرفت که در سال‌های پس از جنگ جهانی دوم، به سراغ انرژیِ خام و بی‌آلایش نقاشی‌های بچگانه رفتند تا احساس معصومیت و سادگی را منتقل کنند.
کیت هرینگ عاشق کار کردن با کودکان بود و روحیه‌ی کودکانه‌ی خودش در خطوط ساده و تمیزِ تصویرنگاشت‌های گرافیکی‌اش مثل «کودک درخشان» و «سگ در حال پارس کردن» به خوبی دیده می‌شود.

او که کودکیش را در دهه‌ی 60 سپری کرده بود، به خوبی می‌دانست که چطور ایده‌های سیاسی و اجتماعی را ساده کرده و در قالب تصاویر معنادار و به‌ یاد ماندنی ارائه کند. او که فعالیت حرفه‌ایش مصادف با دوران جنگ سرد، بحران ایدز، و بحران اعتیاد در نیویورک بود، خوب می‌دانست که تصاویر و شعارهای ساده، چقدر می‌توانند قدرتمند و تاثیرگذار باشند؛ و از طریق همین تصاویر ساده زمانه‌ی خودش را بازتاب می‌دهد.

در سال 1986، او روی دیوار برلین یک نقاشی دیواری با رنگ‌های پرچم آلمان ترسیم کرد. اثری که تبدیل به ندایی رسا برای اتحاد شد. اثر دیگر او که در سال 1985 در مخالفت با آپارتاید خلق شد، بعدها به عنوان نمادی در تظاهرات اعتراضی در افریقای جنوبی به کار گرفته شد.

کیت هرینگ از شهرتش برای آگاهی‌بخشی در مورد معضلاتی بهره می‌برد که خودش در جامعه با آنها روبرو بود یا در سایر نقاط جهان می‌دید. او همواره تلاش می‌کرد سخنگویی برای نسل خودش باشد.

هرینگ با استفاده از نمادهایی ساده و مثبت، یک زبان منحصر‌به‌فرد خلق کرد. او هنرش را در خیابان اجرا می‌کرد، اما هرگز فقط یک یک هنرمند خیابانی نبود.

این مقاله از وبسایت WePresent توسط سرآستین ترجمه شده.

your_double_lighthouse2-300x237

اولافور الیاسون ، آگاهی از ادراک فضا

توسط آموزشیتاریخچههنر

اولافور الیاسون ، معنای هنرمند بودن را تغییر داده. آثار او با مفاهیم و امور مختلفی از جمله معماری، بوم‌شناسی، غذا، آموزش، پایایی، تغییرات اقلیمی، ادراک و کنش جمعی درگیر است. شاید این مفاهیم خیلی جدی به نظر بیایند، اما حسی از شگفتی در آثار او جریان دارد که باعث شده آثارش در نقاط مختلف جهان مورد توجه بسیاری افراد با سلایق متفاوت قرار گیرد.

مارک گادفری، کیورتور گالری تیت، در این مقاله از زندگی الیاسون و تاثیرات ماندگارش می‌گوید. از کودکیش در ایسلند گرفته تا علاقه‌اش به رقص «برِیک‌دنس»؛ و از کنجکاویش نسبت به آب‌وهوا تا کنش‌گری‌اش برای مقابله با تغییرات اقلیمی، که مورد توجه بسیاری از رهبران جهان قرار گرفت.

او از ایسلند الهام گرفت که هنر و طبیعت را پیوند بزند.

اولافور الیاسون در سال 1967 (برابر با 1346 شمسی) در دانمارک متولد شد، اما بیشتر دوران کودکیش را در ایسلند، که زادگاه پدر و مادرش بود سپری کرد. مناظر طبیعی بکر ایسلند تاثیر عمیقی بر این هنرمند به جای گذاشت؛ چشمه‌های آب گرم، میدان‌های گدازه، آتشفشان‌ها، آبشارها، غارها و صخره‌های پوشیده از خزه. برخی از آثار متاخرتر او شامل رنگین‌کمان و ابر و مه هستند، و به نوعی همان عناصری را بازنمایی می‌کنند که در کودکی از آنها شگفت‌زده می‌شد.

علاوه بر این، اولافور الیاسون در ایسلند به این موضوع علاقه‌مند شد که ما از چه طرقی فضا را تجربه می‌کنیم. مثلا اینکه چطور می‌توان از سرعت حرکت جریان آب در یک آبشار دوردست فهمید که آن آبشار در چه فاصله‌ای از بیننده قرار دارد. در چنین محیطی همه‌ی حواس انسان برای درک فضا به کار گرفته می‌شوند. در چیدمان‌های متاخرتر اولافور الیاسون هم همین اتفاق روی می‌دهد.

در اواخر دهه‌ی 1980 و اوایل دهه‌ی 1990، اولافور الیاسون در آکادمی سلطنتی هنرهای زیبا در دانمارک مشغول به تحصیل شد، و در آنجا شروع به ساخت چیدمان‌های نوری کرد. با خلق آثاری که مبتنی بر تجربه‌ی زنده بودند (و در واقع خرید و فروش‌شان کار سخت‌تری بود)، او در برابر تجارت‌گرایی‌ای که در آن دوران دنیای هنر را در بر گرفته بود ایستادگی می‌کرد.

 

او می‌خواهد مخاطب ببیند که آثارش چطور پدید می‌آیند

در دهه‌ی 1990 و اوایل 2000، اولافور الیاسون آثاری خلق کرد که پدیده‌های طبیعی را بازسازی می‌کردند. مثلا چیدمان سال 1993 او به نام «زیبایی» را در نظر بگیرید. مارک گادفری آن چیدمان را اینگونه توصیف می‌کند: «وارد یک اتاق می‌شود. فضای اتاق تاریک شده. از یک شلنگ که سوراخ‌های ریزی روی زده شده، مه ریزی بیرون می‌آید. تنها از یک لامپ روی آن نور می‌افتد. از بعضی زوایا یک رنگین‌ کمان دیده می‌شود و از زوایای دیگر نه».

اولافور الیاسون در این اثر مثل بسیاری دیگر از آثارش می‌خواهد چیزی که خودش روزگاری در ایسلند دیده بوده را بازسازی کند. اما نمی‌خواهد نحوه‌ی پدید آمدن اثر را پنهان کند. گادفری می‌گوید: «مخاطب شلنگ را می‌بیند، لامپ را می‌بیند. در حالی که خود رنگین کمان را می‌بیند، چیزهایی که رنگین کمان را خلق می‌کنند را نیز می‌بیند».

زیربنای این آثار، علاقه‌ی او به فرایند ادراک و آگاه کردن مخاطب از این فرایند است. او با این کار قصد دارد مخاطب خودش را در حال ادراک کردن ببیند. مخاطب نه تنها در حال یک تجربه است، بلکه از این تجربه کردن آگاه است. در واقع مخاطب با تماشای آثار او، از ادراک خودش آگاه می‌شود.

اولافور الیاسون همیشه تمایل داشت تا ببیند که مخاطبان چطور این آگاهی را وارد زندگی خودشان می‌کنند. مارک گادفری در این باره می‌گوید: «او همیشه کنجکاو بود ببیند چه رابطه‌ای میان تجربه‌ای که در یک گالری رخ می‌دهد و نحوه‌ای که آن تجربه بر رفتار مخاطب با دنیای پیرامونش پس از خروج از گالری تاثیر می‌گذارد وجود دارد».

استودیوی فضاهای دیگر

در سال 2014، اولافور الیاسون به همراه «سباستین بهمان» معمار مشهور، استودیوی جدیدی به نام «استودیوی فضاهای دیگر» (با سرواژه‌ی SOS) تاسیس کردند. دفتری برای هنر و معماری که از رویکردی تجربه-محور برای پیشبرد پروژه‌های نوآورانه‌اش بهره می‌برد.

استودیوی فضاهای دیگر از همکاری اولافور الیاسون و سباستین بهمان در پروژه‌های گذشته نشأت گرفت. پروژه‌هایی مانند نمای هندسی شگفت‌انگیز سالن کنسرت و مرکز کنفرانس «هارپا ریکیاویک»؛ و پروژه‌ی فیوردن‌هاوس، یک ساختمان خارق‌العاده شبیه به یک قلعه که در میان یک آبدره‌ی طبیعی در دانمارک بنا شده.

استودیو اولافور الیاسون ، استودیویی بر محور یک آشپزخانه

«استودیو اولافور الیاسون»، استودیوی دیگر اوست که در یک ساختمان قدیمی چهار طبقه در برلین واقع شده و محل همکاری بیش از یکصد نفر است. مارک گادفری درباره‌ی این استودیو چنین می‌گوید: «محلی برای آزمایشات بزرگ، همکاری، گفتگو و فعالیت‌های بینارشته‌ای، که افرادی از حرفه‌های مختلف را به کار می‌گیرد: پیشه‌وران، تکنسین‌ها، محققین، آشپزها، برنامه‌نویسان، کنش‌گران، معماران، فیلمسازان و غیره».

در طبقه‌ی آخر، آشپزخانه‌ی استودیو واقع شده که همه‌ی اعضا، چهار روز هفته در آنجا دور هم غذا می‌خورند. غذا که در همان آشپزخانه توسط یک تیم متعهد تهیه می‌شود همیشه ارگانیک، بدون گوشت و با استفاده از محصولات محلی است. مارک در این باره می‎‌گوید: «خواهر اولافور الیاسون یک آشپز حرفه‌ایست. بنابراین فکر می‌کنم او همیشه به غذا و آشپزی علاقه داشته. این آشپزخانه نقشی بسیار محوری در فعالیت این استودیو دارد».

این مقاله از وبسایت WePresent توسط سرآستین ترجمه شده.

image-asset-300x268

عصای دستی ؛ یک اکسسوری منحصر‌به‌فرد

توسط آموزشیاستایلتاریخچه

اگر از هر فرد جوانی که به خوش‌پوشی اهمیت می‌دهد سوال کنید احتمالا به شما خواهد گفت که به هیچ وجه حاضر نیست به سراغ اکسسوری‌ یا لباس‌هایی که عموما پیرمردها و پیرزن‌ها استفاده می‌کنند برود. در واقع اکثر جوان‌ها فعالانه تلاش می‌کنند که با نشان دادن تفاوت سلیقه‌شان در موسیقی، سینما، مد و حتی سیاست، خود را از نسل‌های پیشین جدا کنند. اما یک اکسسوری وجود دارد که معمولا مورد استفاده‌ی افراد مسن بوده و حالا نسل جوان تلاش می‌کند آن را از آنِ خود کند: عصای دستی. به لطف مشاهیر هالیوود و ستاره‌های ورزشی که در جشن‌ها و رویدادهای مختلف از این اکسسوری به عنوان بخشی از استایل ظاهریشان استفاده می‎کنند، بسیاری از جوانان امروزی به استفاده از این اکسسوری روی آورده‎اند.

البته باید اشاره کنیم که استفاده از عصای دستی تنها یک مد ظاهری بین جوانان نیست و کاربردهای عملی نیز دارد. عصا دیگر نمادی از پیری و کهولت سن نیست و بالعکس، به جوانی و خوش‌پوشی نیز گره خورده. همانطور که دیگر نشانه‌ی ناتوانی و ضعف جسمانی نیست و علاوه بر جوانانی که دچار آسیب‌های حرکتی شده‌اند، بسیاری از افراد سالم نیز آن را به عنوان یک اکسسوری به کار می‌برند.

برای افرادی که دچار آسیب شده‌اند، مخصوصاً هنگامی که آسیب آنچنان شدید نباشد، عصای دستی نسبت به عصای زیر بغل گزینه‌ی بسیار مناسب‌تری است. یک عصای دستی شیک و زیبا می‌تواند باعث جلب توجه مثبت شود، درست برخلاف عصای زیر بغل یا عصاهای بیمارستانی که معمولا به شکلی منفی جلب توجه می‌کنند. علاوه بر این، عصای دستی سبک‌تر از عصای زیر بغل است و حمل آن نیز بسیار راحت‌تر است. استفاده از آنها نیز کار آسان‌تری است و آزادی عمل بیشتری به فرد می‌دهد.

عصای دستی چیست؟

عصای دستی، به چوبدستی بلند و باریکی گفته می‌شود که معمولا قسمت انتهایی آن (که در دست قرار می‌گیرد) به صورت برجسته و یا دارای انحنا است. بسیاری از کسانی که برای حفظ تعادل هنگام راه رفتن به کمک نیاز دارند از آن بهره می‌برند، اما استفاده از آن تنها به این افراد محدود نمی‌شود. این وسیله‌ سالیان دراز علاوه بر کمک به راه رفتن، به عنوان یک اکسسوری شیک نیز استفاده می‌شد، و حالا به لطف طراحی‌های خلاقانه‌ی جدید دوباره سر از دنیای مد و فشن درآورده. در سال‌های اخیر عرضه‌ی عصاهایی با اشکال متنوع و ساخته شده از مواد مختلف، باعث شده که استفاده از این شئ به عنوان یک فشن اکسسوری دوباره رواج پیدا کند.

تاریخچه‌ی عصای دستی

در طول بخش بزرگی از تاریخ، استفاده از عصا نه تنها نشانگر سلیقه و خوش‌پوشی افراد، بلکه بازگو کننده‌ی جایگاه اجتماعیشان بود. مصریان باستان فارغ از اینکه به کدام طبقه‌ی اجتماعی تعلق داشتند از عصا استفاده می‌کردند، اما توت‌ عنخ ‌آمون، یازدهمین فرعون بزرگ مصر باستان، علاقه‌ای افراطی به عصای دستی داشت. به طوری که پس از مرگ، 132 عصای مختلف به همراه او در مقبره‌ی مشهورش دفن شد. هزاران سال بعد، لوئی چهاردهم پادشاه فرانسه که به لوئی کبیر مشهور بود، عصای معروفی در دست می‌گرفت که با 24 قطعه الماس تزئین شده بود. هنری هفتم، پادشاه انگلستان نیز از عصای طلایی مشهوری استفاده می‌کرد که مجهز به انواع امکانات و ویژگی‌های خاص بود، از جمله عطرپاش، موچین، قطب‌نما، سوهان و چاقو.

در سال‌های 1700 میلادی، مردان انگلیسی برای در دست گرفتن عصا نیاز به مجوز داشتند. استفاده از عصا یک امتیاز محسوب میشد و جنتلمن‌ها باید از قوانین خاصی در رابطه با آن پیروی می‌کردند. از جمله اینکه نباید عصا را زیر بغلشان گرفته یا آن را در هوا تکان می‌دادند. در صورت تخطی از این قوانین، ممکن بود مجوز آنها برای حمل عصا باطل شود. در طول تاریخ زنانی هم بوده‌اند که از عصا به عنوان یک فشن اکسسوری بهره می‌بردند. ماری آنتوانت، همسر لوئی شانزدهم و آخرین ملکه‌ی پیش از انقلاب کبیر فرانسه، عصایی به سبک چوپان‌های فرانسوی داشت و همواره هنگام بازدید از مزارعش در نزدیکی کاخ ورسای، علاوه بر پوشیدن لباسی که با الهام از لباس دخترکان چوپان طراحی شده بود، این عصا را در دست می‌گرفت.

عصاهای امروزی

اما منشاء عصای دستی به شکل امروزیش به قرن هفده و هجده میلادی باز می‌گردد. در این دوران بود که آقایان شروع به استفاده از عصای دستی به عنوان بخشی از پوشاک معمول روزانه‌شان کردند. این وسیله به دلیل ظاهر جذابش به عنوان یک اکسسوری مطلوب مورد استفاده قرار می‌گرفت و از طرفی جای خالی شمشیر را در دستان مردان پر می‌کرد. در ابتدای قرن بیستم، عصای دستی در کنار کلاه و کت‌های بلند به عنوان یک اکسسوری رسمی رایج شد. به طور خاص فرِد آستر، بازیگر و رقصنده‌ی مشهور امریکایی در محبوب شدن این ظاهر نقش پررنگی داشت. در عصر حاضر نیز بسیاری از افراد کلکسیونی از عصاهایی با اشکال و تزئینات مختلف جمع‌آوری می‌کنند و نقش این شئ تنها به عنوان وسیله‎ای برای کمک به راه رفتن محدود نمی‌شود.

انواع عصای دستی

عصاهای دستی به صورت سنتی بیشتر از چوب درختان ساخته می‌شوند. هرچند که امروزه انواع متنوعی از آنها با مواد مختلف از جمله فلزات تولید می‌شوند. «وانجی»، نوعی عصای دستی متعلق به شرق آسیاست که از چوب بامبو ساخته شده و به صورت محلی از آن برای راندن اسب نیز استفاده می‌شده. این همان عصاییست که چارلی چاپلین در فیلم ولگرد از آن استفاده می‎کرد. یکی دیگر از عصاهای سنتی معروف، عصای ایرلندی یا «اَش‌پلَنت» نام دارد که از چوب درخت زبان‎گنجشک تولید می‌شود. همچنین می‌توان به «ماکیلا» اشاره کرد، عصای سنتی مردم باسک که از چوب ازگیل ساخته شده و دو سر انتهایی آن توسط نقره یا طلا تزئین می‌شود. بدنه‌ی چوبی این عصا معمولا مزین به تراشکاری‌های ظریف و زیباست و بسیاری از مدل‌های آن دارای یک تیغه‌ی فلزی شمشیر مانند هستند که داخل عصا مخفی می‌شود.

نقش مشاهیر در محبوبیت دوباره‌ی عصای دستی

اگر رد این اشتیاق جدید به استفاده از عصای دستی را دنبال کنیم، احتمالا به سال 2012 می‌رسیم، زمانی که برد پیت هنگام شرکت در چند جشنواره‌ی سینمایی (که اولین آنها بیست و سومین جشنواره‌ی بین‌المللی فیلم «پام اسپرینگز» بود) یک عصای دستی زیبا به دست گرفت و توجه مخاطبان را به این نکته جلب کرد که عصای دستی چطور می‌تواند تاثیر بسیار مثبتی بر ظاهر فردی بگذارد. البته برای او در آن هنگام این موضوع تنها به خوش‌پوشی و استایل ظاهری مربوط نمیشد. او به تازگی دچار آسیب‌دیدگی زانو شده بود و بنابراین از عصای دستی برای راه رفتن کمک می‌گرفت. همان سال در مراسم گلدن گلوب بود که جرج کلونی پیش از رفتن روی صحنه، عصای برد پیت را از او گرفت و او هم عصا به دست بر روی سن رفت.

البته رالف لورن هم در مجموعه‌ای که در سال 2012 با الهام از پوشش جنتلمن‎های دهه‌ی 1930 ارائه کرد، از عصای دستی به عنوان یک فشن اکسسوری بهره گرفت.

مدونا، خواننده‌ی مشهور امریکایی هم دو سال بعد با یک عصای شیک در مراسم گرمی حضور پیدا کرد. عصای او که دسته‌اش یک توپ کریستالی براق بود، به خاطر ظاهر پر زرق و برقش توجه بسیاری جلب کرد. یک هفته بعد از مراسم نیز عکس‌هایی از او منتشر شد که عصا به دست به یک رستوران می‌رفت. بعدها معلوم شد که این خواننده (که در آن زمان 55 ساله بود) دچار آسیب‌دیدگی مختصری در ناحیه‌ی پا شده بود و برای همین از عصا کمک می‌گرفت. اما او حتی پس از بهبود کامل آسیب‌دیدگی، استفاده از عصا به عنوان یک فشن اکسسوری را کنار نگذاشت و از جمله در سری عکس‌های معروفی که در نشریه ووگ از او چاپ شد با عصا حضور پیدا کرد.

دیگر مشاهیر عصا به‌دست!

از دیگر هنرمندانی که با عصاهای دستی شیک و زیبا در انظار عمومی ظاهر شده‌اند می‌توان به روبی رُز، مدل و بازیگر جوان استرالیایی و جی‌جی وات، بازیکن فوتبال امریکایی اشاره کرد. جی‌جی وات هنگام حضور در برنامه‌ی گفتگوی شبانه با جیمی فلون، عصای بسیار زیبایی به دست داشت که دسته‌ی طلایی آن به شکل سر یک شیر و با سنگ‌های براق تزئین شده بود؛ عصایی چنان پر زرق و برق که بعید است هرگز نمونه‌ی آن را در دست یک پیرمرد سالخورده دیده باشید!

دکتر هاوس، پزشک بدخلق ولی دوست‌داشتنیِ سریالی با همین نام نیز از شخصیت‌های مشهور سینما و تلویزیون است که همواره عصایی با دسته‌ی منحنی و منقوش به شعله‌ی آتش به دست دارد.

عصای دستی به عنوان یک فشن اکسسوری

موارد ذکر شده تنها بخشی از روندی هستند که عصای دستی را دوباره در میان نسل جوان محبوب ساخته. امروز دیگر عصای دستی نه صرفاً به عنوان وسیله‌ای برای کمک به راه رفتن، بلکه به عنوان یک فشن اکسسوری شناخته می‌شود که می‌تواند مکمل یک دست لباس شیک و خوش استایل باشد. به همین دلیل هم این روزها عصاهای دستی در اشکال بسیار متنوع و با دیزاین‌های مختلفی تولید می‌شوند.

با کمی جستجو می‌توانید عصایی پیدا کنید که با استایل شخصی شما همخوانی دارد و آن را تکمیل می‌کند. عصایی که دارای هویت است و با عصاهای قدیمی ساده و کسل‌کننده قابل مقایسه نیست. بدنه‌ی بسیاری از عصاهای دستی با نقش‌های زیبا و شیک تزئین شده‌اند. عصاهای فلزی مینیمال با دسته‌ی ساده‌ی چوبی یا عصاهایی با دسته‌ی برنزی، نقش گل و گیاه، یا دیگر طرح‌های تزئینی مثل شعله‌ی آتش، می‌توانند تاثیر فوق‌العاده‌ای بر تیپ و استایل ظاهری شما بگذارند.

در نهایت به شما توصیه می‌کنیم که اگر قصد دارید این اکسسوری منحصر به فرد را به استایل شخصی‌تان اضافه کنید، به خریدن تنها یک عصا اکتفا نکنید! بهتر است که اگر می‌توانید کلکسیونی از عصاهای مختلف و متنوع را برای خود فراهم کنید. مثلا یک عصای شیک برنجی یا نقره‌ای برای تیپ رسمی شبانه، یک عصای جمع و جور تاشو برای سفر، و یک عصای خاص با نقش‌های عجیب و غریب برای استفاده‌ی روزمره.

 

Harmfreefashion-models-monochrome-red-street-style-outfit-thrifted-oversized-blazer-Closed-ankle-crop-pants-penny-loafers-vegan-Angela-Roi-bag-3464-683x1024-228x300

استایل مونوکروم یا تک‌رنگ

توسط آموزشیاستایل

استایل مونوکروم چیست؟

استایل مونوکروم، مونوکروماتیک که در لغت به معنی «تک‌رنگ» است، همانطور که از نامش پیداست به استایلی گفته می‌شود که تمام آن تنها از یک رنگ تشکیل شده باشد. برخی بر این باورند که استایل مونوکروم در اصل فقط به استایل تمام-سفید و یا تمام-مشکی اطلاق می‌شود، اما در واقع این استایل انواع طیف رنگی، تُنالیته‌ و سایه‌های متفاوت هر رنگ را در برمی‌گیرد.

پوشش تک رنگ جزو ترندهای جدید در دنیای فشن است، اما با وجود تازگی به سرعت جای خود را در دنیای مد و فشن باز کرده است. ترند تک رنگ فقط محدود به پوشیدن لباس سراسر مشکی یا سفید نیست؛ بلکه این استایل حتی پوشیدن سایه‌های رنگی مختلف از یک خانواده‌ی رنگی را نیز شامل می‌شود. سایه‌های مختلفی از قرمز، آبی و سبز وجود دارد که می‌توان آن‌ها را با هم ترکیب کرد و پوششی پدید آورد که در کنار هم شگفت انگیز به نظر برسند!

برای مثال تنالیته رنگی سبز را در نظر بگیرید؛ قسمت‌های مختلف پوشش شما ممکن است از سبز روشن تا تیره را در برگیرد، یا مثلا سبزی که درصد رنگ زرد در آن بالاتر است با سبزی که به رنگ آبی نزدیک‌تر است همراه شود، هیچ اشکالی ندارد، تمام آن‌ها تنالیته‌ها و سایه‌های مختلف رنگ سبز هستند و پوشیدن‌شان با هم در حیطه‌ی استایل مونوکروم قرار می‌گیرد.

چه کسانی خالق اولین استایل مونوکروم بودند؟

اصطلاح مونوکروم محدود به فشن نیست و در دنیای هنر و نقاشی نیز کاربرد دارد. اعتقاد بر این است که اثر «میدان سیاه» از کازیمیر مالویچ که در سال 1915 تکمیل شد، اولین اثر تک‌رنگ در تاریخ هنر است. هر چند، برخی استدلال‌ها وجود دارد که منشا مونوکروم را بسیار پیش از آن و در زمان قبل از قرن بیستم می‌دانند. در سال 2019 مونوکروماتیک به عنوان یک ویژگی برای آثار، در نقاشی و بعد معماری مدرن و پست‌مدرن ریشه‌ می‌کند و سپس پا را فراتر نهاده و به دنیای مد و پوشاک هم نفوذ می‌کند.

ملکه‌ی سابق بریتانیا (The Queen) از اولین کسانی بود که استایل تک رنگ را به محبوبیت رساند. او از اواسط قرن اخیر شروع به پوشیدن لباس‌های تک رنگ کرد و این کار را به قدری خوب انجام می‌داد که کتابی با نام «ملکه‌ی رنگین‌کمانی ما» (Our Rainbow Queen) در این رابطه به چاپ رسیده است.

دلایلی برای پوشیدن لباس مونوکروم

مونوکروم یک روند مد ساده یا مینیمال است که پیروی از آن را می‌توان به همه توصیه کرد. استایل تک رنگ به‌جای توجه به گران‌ترین برندها برای یافتن یک آیتم از یک مد خاص، به شدت به مینیمالیسم و ساده‌گرایی متکی است و همین امر ورود به آن را آسان می‌سازد.

هیچ برندی فروشنده‌ی لباس مونوکروم نیست، بلکه این شما هستید که انواع مختلفی از برندها یا لباس‌های مختلف‌تان که از یک طیف رنگی هستند را کنار هم می‌چینید و برای خودتان استایل مونوکروم می‌سازید.

علاوه بر اینها، استایل مونوکروم از لحاظ بصری این تاثیر را دارد که فرد را خوش‌هیکل‌تر و بلند قدتر نشان می‌دهد. این امر به دلیل از بین رفتن مرز رنگی میان لباس‌هایی است که پوشیده‌اید. به همین دلیل با استایل مونوکروماتیک، قدرتمندتر به نظر خواهید آمد و اعتماد به نفس بیشتری خواهید داشت. به همین دلیل هم هست که اغلب سیاستمداران معمولا با استایل مونوکروم در فضای عمومی ظاهر می‌شوند و پوششی انتخاب می‌کنند که در عین منحصر به فرد بودن، یک دست نیز باشد.

نکاتی مهم در استایل مونوکروم

حالا به بررسی نکاتی می‌پردازیم که پیروی از آنها در استایل مونوکروم اهمیت بالایی دارد:

  • از پارچه‌هایی با جنس‌های متفاوت استفاده کنید:

    از آنجایی که در استایل مونوکروم تنها از یک رنگ استفاده می‌شود، بنابراین برای ایجاد تفاوت و جلوگیری از یکنواختیِ پوشش، بهتر است سراغ پارچه‌هایی با جنس‌ها و بافت‌های مختلف بروید. برای مثال با خیال راحت پارچه‌های چرم، خز، ساتن، پارچه پولکی و براق، پارچه توری و… را که از یک رنگ هستند با هم ترکیب کنید و از همنشینی تنالیته‌های مختلف یک رنگ لذت ببرید.

  • به استایل خود اکسسوری اضافه کنید: 11

    این نکته مختص استایل مونوکروم نیست و برای کامل کردن هر استایلی، اکسسوری‌ها بهترین راهکار برای خوش‌پوش بودن یا اصطلاحا استایلیش (Stylish) بودن هستند. فرقی نمی‌کند کیف دستی باشد یا کفش، کلاه، دستمال گردن، دستکش، کمربند، انواع زیورآلات یا حتی رنگ ناخن‌هایتان، مهم این است که اکسسوری‌ها را وارد استایل مونوکروماتیک خود کنید تا زیبایی آن را دو چندان کنید. در مورد سایز اکسسوری هم نگران نباشید، هم می‌توانید از اکسسوری‌هایی که به صورت اغراق‌آمیز بزرگ هستند استفاده کنید یا اگر اکسسوری‌های ظریف و کوچک با استایل شخصی شما سازگارتر هستند از آنها استفاده کنید، اما در هر حال از استفاده از اکسسوری غافل نشوید.

  • استایلتان را با لایه‌های متعدد لباس ایجاد کنید:

    با پوشیدن یک تاپ یا یقه اسکی که رنگ آن کمی تیره‌تر یا روشن‌تر از بقیه‌ی لباس‌هایی که پوشیده‌اید باشد (مثلا کت، پالتو یا پیراهن)، و سپس ست کردن یک اکسسوری مانند گوشواره یا کیف یا حتی جوراب با همان رنگ تاپ یا یقه اسکی، ضمن اینکه استایل مونوکروم خود را حفظ کرده‌اید ظاهرتان بسیار چشم‌نوازتر خواهد شد.

  • رنگ مناسبی انتخاب کنید:

    هنگام انتخاب یک رنگ برای استایل مونوکروم، به این نکته توجه کنید که رنگ انتخابی شما با رنگ پوست‌تان همخوانی داشته باشد. به رنگ پوستتان دقت کنید، در مورد اینکه چه رنگ‌ لباس‌هایی با هر طیف از رنگ پوست سازگار هستند اطلاعات کسب کنید و سپس رنگی را برای استایل مونوکروم خود انتخاب کنید که با رنگ پوستتان سازگاری داشته باشد.
    اگر دارای پوست رنگ روشن یا سرد هستید، بهترین رنگ‌ها برای شما در رنگ‌هایی در طیف سرد هستند، رنگ‌های الهام گرفته از اقیانوس و دریا. برای این منظور آبی روشن و یخی، سبز زمردی، بنفش تیره و روشن و صورتی برای شما مناسب هستند. اگر می‌خواهید از رنگ‌های گرم استفاده کنید بهتر است به سراغ قرمز یاقوتی، قرمز روشن، و یا زرد لیمویی بروید.
    اگر پوست تیره یا گرم دارید، رنگ‌های طبیعی بهترین رنگ‌ها برای شما هستند. رنگ‌هایی مانند قرمز، هلویی، نارنجی، کهربایی، طلایی و زرد سازگاری خوبی با رنگ پوستتان خواهند داشت. شما همچنین باید طیف‌های گرمتر از رنگ‌های سرد، مانند زیتونی، ارغوانی و قرمز بنفش را بپوشید.

  • با استایل مونوکروم منحصر به فرد و شیک باشید

    در نهایت و با تمام مطالبی که گفته شد، یادتان باشد که همیشه بهتر است همزمان با پیش بردن هر استایلی، از استایل شخصی خودتان غافل نشوید و سلیقه‌ی شخصی خودتان را نیز وارد استایل کنید. پیشنهاد می‌کنیم بار دیگر با نگاهی جدید به کمد لباس‌تان نگاه کنید، شاید با پیدا کردن تنالیته‌های مختلفی از یک رنگ خاص و جفت و جور کردن لباس‌های همرنگی که زیاد سراغ‌شان نمی‌رفتید بتوانید پوششی چشم‌نواز و مونوکروماتیک برای خود بسازید و از پوشیدن آن لذت ببرید. اگر هم برای کامل کردن استایل مونوکروم خود نیاز به آیتم خاصی دارید، به فروشگاه اینترنتی آستین سر بزنید و با خرید اینترنتی لباس و اکسسوری، آیتم‌های لازم برای استایل مونوکروم‌تان را تکمیل کرده و در وقتی که برای خرید سپری می‌کنید صرفه‌جویی کنید.

637808710833657054_1000-300x300

هودی و نکاتی در مورد استایل کردن آن

توسط آموزشیاستایل

وقتی به فصول سرد سال می‌رسیم، هودی از پرطرفدارترین گزینه‌ها برای خرید لباس زمستانی‌ست. بسیاری از افراد هر سال مدل جدیدی از هودی را به کمد لباس خود اضافه می‌کنند تا با استفاده از تنوع رنگ و طرح، استایل‌های مختلفی را برای خود فراهم کنند. در این مقاله می‌خواهیم در مورد هودی و راه‌های مختلف استایل کردن این آیتم محبوب صحبت کنیم.

هودی ماهیتا آیتمی با کاربری متنوع است که نه تنها در هوای سرد تن پوشنده را گرم نگه می‌دارد، بلکه می‌تواند در استایل ورزشی، استایل راحتی و کژوال، و حتی استایل نسبتا رسمی استفاده شود. اضافه کردن یک هودی به مجموع لباسی که بر تن دارید می‌تواند استایل شما را بسیار شیک‌تر از آنچه بود بکند.

هودی چیست؟

هودی به سویشرت کلاهدار گفته می‌شود که معمولا در قسمت پایین کلاه در دو طرف گردن، بندی برای سفت کردن کلاه دارد. این لباسِ چندمنظوره معمولا در سه نوع مختلف ارائه می‌شود، تمام زیپ، نیم‌زیپ و جلو بسته. پارچه نخی، پلی‌استر یا ترکیبی از هر دو، رایج‌ترین جنس برای تولید هودی توسط برندهای مختلف پوشاک است.

برای استایل کردن هودی به نکاتی که در ادامه‌ی مقاله ذکر شده توجه کنید تا به بهترین شکل ممکن از زیبایی این آیتم بهره ببرید.

  1. به رنگ هودی توجه داشته باشید

از رنگ هودی می‌توانید برای جلب توجه بیشار به کلیت پوشش‌تان استفاده کنید. همراه کردن یک هودی به رنگ خنثی (مثلا سیاه، سفید، قهوه‌ای یا خاکستری) با اکسسوری‌هایی مانند زیورآلات تجملاتی و پرزرق و برق، می‌تواند استایلی شیک، رسمی و های-اِند (High-end) پدید بیاورد. برای استایل کمتر رسمی با حال و هوای شاداب و سرحال، باید به سراغ رنگ‌های شاد و روشن که چشمگیرتر هستند بروید.

    1. هودی را زیر یک لایه‌ی رویی مثل کت بپوشید.

    در یک روز سرد، یک هودی جلوبسته‌ی سایز بزرگ یا اصطلاحا اورسایزد (Oversized) می‌تواند بهترین گزینه برای پوشیدن یک لایه‌ زیر انواع مختلفی از کت، کاپشن، پالتو یا ژاکت باشد. مثلا روی هودی یک بامبرجکت (Bomber Jacket) بپوشید و پوشش‌تان را با یک شلوار جین راسته و کفش سفید کتانی کامل کنید تا استایلی کژوال و الهام گرفته از استایل خیابانی داشته باشید. برای ایجاد تنوع می‌توانید همین ست را با یک بارانی یا ترنچ‌کت (Trench coat) برای استایل کلاسیک، یک کت کوتاه یا بلیزر (Blazer) برای استایل کمی روزمره‌تر، یا حتی با یک کت انگلیسی چهاردکمه (Peacoat) یا یک کت جین بپوشید. برای استایلی کمی غیرمعمول‌تر، می‌توانید یک هودی گشاد و اورسایزد را زیر یک کاپشن چرمی مشکی به همراه پوتین ساق‌دار بپوشید.

      1. از اکسسوری‌ استفاده کنید

      هودی به هر رنگی که باشد می‌تواند با یک عینک آفتابیِ مد روز، گوشواره‌ی حلقه‌ای بزرگ، و یک ساعت مچیِ بزرگ همراه شود تا جلوه‌ای زیباتر و خاص‌تر ایجاد کند. از انواع زیورآلات، کلاه، عینک و شال برای تکمیل استایل‌ هودی استفاده کنید.

  1. تیپ ورزشی بزنید تا راحتی و استایل خوب را همزمان داشته باشید!

ترند نسبتا جدیدِ ترکیب استایل ورزشی با استایل روزمره که به نام ترکیبی athleisure مشهور شده، پوشیدنی‌های زیبای ورزشی را به بیرون از محدوده‌ی باشگاه‌های ورزشی آورده است. این استایل، راحتی را در اولویت قرار می‌دهد اما زیبایی و استایل را قربانی آن نمی‌کند؛ و هودی یکی از مناسب‌ترین آیتم‌ها برای این استایل است. یک هودی تنگ زیپ‌دار روی یک تیشرت یقه گرد می‌تواند پایه‌ی اصلی این استایل باشد. همراه این لباس‌ها می‌توانید شلوار ورزشی یا شلوار جاگر، شلوار چسبان یا لگینگ (Leggings)، دامن-شلواری ورزشی معروف به اسکورت (Skort) یا دامن تنیس بپوشید.

  1. هودی زیپ‌دار با زیپِ باز زیباتر است!

یک هودی زیپ‌دار روی یک تیشرت ساده، ترکیبی کلاسیک است که در طول سالیان سال تغییر در دنیای مد همیشه به عنوان استایلی مدِ روز باقی مانده است. اگر قصد ندارید که زیپ هودی‌تان را باز بگذارید، هودی جلو بسته بخرید. هودی جلوبسته با حذف ردیف طول و دراز دندانه‌های زیپ، استایل شما را تر و تمیزتر و شسته رفته‌تر می‌کند.[1]

1-jean-300x300

انواع جین و استفاده دوباره از مدل‌های قدیمی

توسط آموزشیاستایلتاریخچه

با بررسی دوره‌های مختلف مد و فشن از گذشته تا به امروز، در میان تمام پارچه‌های مورد استفاده برای تهیه و تولید پوشاک، به یک پارچه معروف، محبوب و دوست داشتنی می‌رسیم که از زمان‌های دور در تمام کمدهای لباس حضور داشته است. فرقی نمی‌کند این کمد لباس برای کودکی خردسال باشد یا یک فرد مسن، این پارچه و محصولاتی که از آن ساخته می‌شود برای هر کسی مناسب است.

ایده تولید پارچه‌ی جین در سال 1873 میلادی توسط دو فرد به نام‌های لویی اشتراوس و جیکوب دیوید مطرح و اجرایی شد. این دو نفر پس از آزمون و خطای بسیار به فرمولی برای تولید این پارچه رسیدند و اولین محصول تولید شده با این پارچه یعنی شلوار جین را با استفاده از زیپ و نوعی پرچ فلزی روانه بازار کردند.

خرید انواع لباس جین مردانه

جین نام خود را از «چنوا» گرفته است؛ دلیل این نام‌گذاری این است که نوعی پارچه‌‌ی نخی-پنبه‌ای در شهر جنوا ایتالیا وجود داشته که با تغییرات فراوان به آنچه امروز به عنوان پارچه‌ی جین می‌شناسیم تبدیل شد. برای رنگ کردن این پارچه در گذشته از رنگدانه طبیعی نیل که به رنگ آبی بود استفاده می‌شد، رنگدانه‌ای که قیمت بالایی داشت و باعث گران شدن محصول نهایی میشد؛ اما امروزه رنگ‌های شیمیایی جایگزین آن شده‌ اند و در طیف‌های مختلفی برای ساخت جین استفاده می‌شوند. از میان این طیف رنگی وسیع برای پارچه جین، جین ذغالی و جین آبی بیش از همه طرفدار دارند. علاوه بر این دو رنگ، مدل‌ جدیدی از طرح پارچه جین به نام جین شسته یا سنگ شور شده هم ابتدا از یک بوتیک در نیویورک وارد بازار شد و خیلی زود در سراسر دنیا پخش شد. امروزه این مدل که ظاهر آن به نظر کهنه و قدیمی می‌آید طرفداران زیادی دارد.

طیف وسیع محصولات ساخته شده از پارچه جین

پس از گذشت سال‌ها، استفاده از جین، دنیم یا لی (در ایران به اشتباه لی گفته می‌شود، دلیل آن از برندی بزرگ به نام لی نشات می‌گیرد که سازنده انواع مختلف شلوار جین بود) بین اقشار مختلف مردم فراگیر شد و دلیل آن داشتن لباسی مقاوم، شیک و زیبا بود که هرگز از مد نمی‌افتد.

این پارچه به راحتی در دل ستاره‌های سینما و مدل‌ها جای خود را باز کرد و برندهای مختلفی به تهیه انواع آن پرداختند و امروزه انواع مختلفی از شلوار جین، کت جین، مانتو جین، وست جین، کلاه جین، کیف جین و… تولید می‌شود که در ادامه درباره‌ی برخی از انواع آن صحبت خواهیم کرد.

خرید لباس جین زنانه

شلوارهای جین: شلوار جین از نظر مدل و رنگ دارای تنوع بسیار بالایی است که با تخمینی نسبی نزدیک به 45 مدل شلوار جین در بازارهای جهانی و ایران وجود دارد. انواع این شلوارها شامل جین راسته، شلوار جین فیت یا جین تنگ، شلوار جین بوت کات، شلوار جین خمره‌ای، شلوار جین مام استایل، شلوار جین بوی فرند و بسیاری مدل‌های دیگر می‌شود. در ادامه در مورد هر کدام از این مدل‌ها توضیحاتی خواهیم داد.

جین راسته: این مدل جین که از محبوب‌ترین مدل‌هاست دارای برشی راسته و مستقیم از باسن تا مچ پا است و قسمت‌های مختلف آن اندازه‌ای یکسان دارند. شلوار جین راسته را با انواع کفش اسنیکر و کتانی بپوشید و با اضافه کردن جوراب‌های رنگی ظاهرتان را منحصر به فرد کنید.

جین فیت یا جین تنگ: این مدل از شلوار جین بهترین نوع برای پوشیدن در تمامی فصول به ویژه زمستان است، چرا که به علت فیت بودن سرما را از خود نفوذ نمی‌دهد و همچنین برای پوشیدن با انواع بوت و نیم بوت مناسب است.

شلوار جین بوت کات: بوت کات به شلواری راسته گفته می‌شود که از زانو به پایین کمی گشاد می‌شود. ظاهر این شلوارها بسیار شبیه شلوار جین دم‌پا گشاد است. این مدل جین که در دهه 70 و  80 میلادی بسیار رونق گرفت موجب می‌شود پاها باریک و بلندتر به نظر برسند و به همین دلیل فارغ از فرم بدنتان می‌توانید از آن استفاده کنید.

شلوار جین گشاد: گشادی این شلوارها به گونه‌ای است که از قسمت باسن شلوار گشاد می‌شود و تا مچ پا به بیشترین اندازه ی خود می‌رسد. پوشیدن این شلوار با یقه اسکی دخترانه و یک کت کوتاه روی آن، استایلی کژوال و جالب برای شما می‌سازد.

شلوار جین خمره‌ای: به مدلی از شلوارهای جین گفته می‌شود که فیت راحت و گشادی دارد، به طوری که این شلوار در دو قسمت کمر و مچ پا تنگ و در ناحیه باسن و قسمت بالایی پا گشادتر است. این شلوارها معمولا دارای فاق بلند هستند و پوشیدن آنها برای دختران با لباس‌های کراپ مثل تاپ نیم‌تنه دخترانه، یقه اسکی نیم تنه دخترانه و انواع کت جین کوتاه مناسب است چراکه باعث می‌شود پیلی‌هایی که موجب گشادی شلوار هستند دیده شوند و قد فرد بلندتر به نظر برسد. شلوار جین خمره‌ای مردانه با انواع دورس، سویشرت و هودی پوشیده می‌شود و باعث می‌شود استایل شما از یکنواختی استفاده از شلوار راسته در بیاید و با استایل کردن مدل‌های مختلف آن ظاهر جذاب‌تری داشته باشید.

شلوار جین مام استایل: علت این نامگذاری پوشیدن این مدل شلوار توسط مادران در دهه هفتاد میلادی است. این شلوارها که دارای کمر کش‌دار و فاق بلندند، در قسمت کمر تنگ و در قسمت پایین پا گشادتر هستند. شلوار مام استایل را میتوان در فصل سرد با انواع بافت و پلیور دستباف استایل کرد. از دلایل محبوبیت این شلوار می‌شود به این نکته اشاره کرد که فاق بلند آن باعث می‌شود در قسمت کمر فیت شود و کمر شما فارغ از سایزی که دارید لاغرتر و کشیده‌تر به نظر بیاید.

سویشرت اسپرت دخترانه

شلوار جین بوی فرند: این شلوار با الگویی برگرفته از شلوار مردانه ولی برای خانم‌ها طراحی شده است. این شلوار در تن بسیار راحت است و همین باعث می‌شود که انتخاب آن جز اولویت‌ها باشد.

تفاوت شلوار جین مام استایل و شلوار جین بوی فرند: این دو مدل شلوار جین بسیار به هم شبیه هستند اما تفاوت‌هایی دارند از جمله این تفاوت‌ها می‌شود به الگو و برش آن‌ها اشاره کرد؛ این دو شلوار هر دو گشاد هستند اما شلوار بوی‌فرند فقط در قسمت کمر گشاد است و بلافاصله در قسمت ران تنگ‌تر می‌شود، اما مام استایل تا پایین گشاد است و فقط در مچ پا تنگ می‌شود.

تفاوت دیگر در دور کمر این دو شلوار است مام استایل فاق بلندتر و باریک‌تری دارد ولی کمر شلوار بوی‌فرند کوتاه‌تر و کمی ضخیم‌تر و دارای کمری صاف است.

علاوه بر موارد ذکر شده، دامنه‌ی بسیار وسیعی از شلوارهای جین دخترانه و پسرانه وجود دارند، مثل شلوار جین گرل فرند، شلوار جین برانکوزی، شلوار جین سیگار و بسیاری مدل‌های دیگر.

میان انواع متفاوت مدل‌ها، مشترکاتی نیز دیده می‌شود که از جمله آن می‌توان به شلوار جین فاق بلند، فاق کوتاه و فاق متوسط اشاره کرد؛ شما می‌توانید بسته نوعی که شلوارتان را استایل می‌کنید، انتخاب کنید که می‌خواهید شلوار جین فاق کوتاه داشته باشید یا فاق بلند.

کت جین یا دنیم جکت: از کلاسیک‌ترین آیتم‌هایی است که همیشه در دنیای مد پسرانه و دخترانه حضور فعال داشته به طوری که اگر صادقانه بگوییم این مدل از کت دیگر کمتر برای گرم کردن در فصول سرد استفاده می‌شود و هدف از پوشیدن آن خوش استایل بودن و همگامی با ترندهای جهانی است! فرقی نمی‌کند که به محل کار می‌روید یا قرار ملاقات مهمی دارید، این کت همراه همیشگی شما خواهد بود.

کت جین مردانه و کت جین زنانه از انواع رنگ‌های پارچه‌ی جین دوخته می‌شود و همین تنوع کار شما را در انتخاب مدل مورد نظرتان آسان می‌کند.

مدل‌های متفاوتی از کت جین (جین جکت) طی سالیان مختلف تولید و به مخاطبان این لباس محبوب ارائه شده‌ است که در ادامه به برخی از آن‌ها اشاره می‌کنیم:

کت جین کلاسیک: این نوع از کت جین بیشتر از همه در مغازه‌های وینتیج یا قدیمی پیدا می‌شود و به طور معمول دارای دو جیب است که از بالای هر جیب به سمت یقه برش جذابی دارد و باعث می‌شود در پوشیدن کپ درستی داشته باشد؛ یعنی نه زیادی تنگ باشد و نه خیلی گشاد.

کت جین کابوی (cowboy): یقه این مدل کت معمولا پهن‌تر از مدل کلاسیک است و لبه‌های جیب روی سینه آن دارای برش گرد است. کت جین کابوی یونیسکس است، و تنها تفاوت آن در نحوه استایل کردن برای خانم‌ها و آقایان است. برای مثال این کت توسط مردان بیشتر با شلوار جین و کتانی و برای دختران با دامن جین و بوت‌های وسترن (Western) که از ترندهای 2023 هستند، استایل می‌شوند.

کت جین کومبو یا ترکیبی (combo): تفاوت عمده این دنیم جکت با سایر مدل‌ها این است که آستین‌های این کت با پارچه‌ای غیر از جین دوخته می‌شوند، معمولا از پارچه‌ای گرم مثل پارچه دورس. بعضی از مدل‌های کومبو دارای کلاهی هستند که جنس آن با آستین‌ها یکسان است. این پارچه متفاوت باعث می‌شود بتوانید انواع آن را با شلوارهای جاگر و راحت هم استایل کنید.

کت جین تراکر یا کامیوندار (trucker): مدلی از کت جین است که در نگاه اول بسیار شبیه جین کلاسیک است، با این تفاوت که یک آستر از جنس پارچه تدی به آن اضافه شده است. این پارچه تدی که معمولا در رنگ‌های روشن به کت جین اضافه می‌شود در قسمت یقه بسیار نمایان می‌شود به طوری که در بعضی مدل‌های آن یقه نیز از این پارچه دوخته می‌شود. استفاده از این کت در اکثر ترندهای 2022 و 2023 دیده می‌شود.

بارانی جدید زنانه

سایر انواع کت جین شامل کت جین اسلیم فیت، کت جین نیم تنه، کت جین بوی فرند و… هستند که هر کدام تنوع رنگی فراوانی دارند.

کت‌های جین از بهترین آیتم‌ها برای استایل لایه‌ای در زمستان هستند؛ به صورتی که فرقی نمی‌کند آن را زیر یک جلیقه بپوشید یا به عنوان لایه زیرین یک پالتوی بلند، این کت جین است که استایل شما چشم‌نواز و به نوعی کژوال می‌کند.

برای خرید اینترنتی انواع شلوار جین و سایر محصولات جین به وبسایت آستین مراجعه کنید. در وبسایت آستین برندهای خلاق ایرانی مانند «مولهت»، «ایت ایز»، «لیلاژ» و… را مشاهده می‌کنید که هر کدام محصولات مرغوبی با پارچه جین تولید می‌کنند.

همانطور که گفتیم انواع مختلفی از محصولات جین مثل شلوارک جین، توت بگ جین، دمپایی جین، کلاه جین و… وجود دارد؛ و با کمی خلاقیت می توانید با استفاده از برخی لباس‌های قدیمیتان محصولی جدید برای خود بسازید. در ادامه به چگونگی انجام این کار خواهیم پرداخت.

بازیافت جین‌های قدیمی

پروسه تولید یک شلوار و به طور کلی محصول جین بسیار طولانی است و از مزارع پنبه آغاز می شود. برای تولید هر کیلو پنبه در مزارع مقدار زیادی آب ، سموم گیاهی، نیروی کار و ماشین آلات و زمان صرف می شود که حجم آنها بسیار قابل توجه است.  یکی از راه‌های صرفه جویی و کمک به محیط زیست استفاده دوباره از هر محصولی است که از پارچه جین دوخته شده است. فرقی نمی‌کند شلوار است یا کت، دامن است یا یک کیف کوچک، همه آنها قابلیت تبدیل شدن به محصولاتی جدید را دارند.

از جمله ساده‌ترین کارهایی که می‌توان انجام داد تبدیل شلوار جین به شلوارک جین است که با توجه به قد دلخواهتان می‌توانید پاچه‌های شلوار را بریده و آن را به شلوارک تبدیل کنید و یک آیتم جدید در کمد لباستان داشته باشید.

از کارهای دیگر در همین زمینه، جدا کردن جیب‌های شلوار یا کت‌، دوختن آن‌ها به هم و نصب آن روی پارچه دیگری است تا جایی برای وسیله‌های روی میزتان در منزل مثل ریموت تلویزیون، قلم، شارژر و…  باشد.

اگر لباس جین‌تان کهنه شده است و یا دیگر تمایلی به استفاده از آن ندارید به سادگی می‌توانید با ایجاد برش مربعی یا دایره‌ای روی آن را یک کوسن درست کنید و ظاهری مدرن به چیدمان منزلتان ببخشید.

ساختن عروسک با استفاده از تکه پارچه‌های دور ریز یکی دیگر از روش‌هایی است که شما را به محصولی جدید می‌رساند و می‌توانید آن را به کودکان اطرافتان هدیه دهید یا از آن به عنوان آیتمی تزیینی در منزل استفاده کنید.

نکته‌های گفته شده تنها بخشی از این دنیای پر از خلاقیت هستند، شما با جینی که دارید چه کار می‌کنید؟

stsmall507x507-pad600x600f8f8f8-300x300

سوالاتی از ربات Chat-GPT در مورد فشن

توسط آموزشیفناوری

این روزها ربات گفتگو یا همان چت بات (Chat Bot) جدیدی که توسط کمپانی هوش مصنوعی OpenAI و برپایه‌ی سیستم یادگیری عمیق GPT-3 ارائه شده و با نام Chat GPT شناخته می‌شود، با عملکرد فوق‌العاده‌ی خود آنچنان همه را متحیر کرده که کمتر جایی پیدا می‌شود که حرفی از آن در میان نباشد و چت کردن با Chat GPT تبدیل به امری روزمره برای خیلی از علاقه‌مندان شده است. پاسخ‌های ربات Chat GPT به هر سوالی که کاربر از آن بپرسد آنقدر دقیق و متناسب هستند که در اکثر موارد امکان ندارد تشخیص دهید این پاسخ از طرف یک انسان داده شده یا یک هوش مصنوعی آن را تولید کرده است؛ به همین دلیل هم این چت بات از آزمون تورینگ سربلند بیرون آمده، آزمونی که در آن مخاطبان پس از چت کردن یا گفتگوی نوشتاری با طرفی که او را نمی‌بینند، باید تشخیص دهند که آیا مشغول صحبت با یک انسان بودند یا یک ربات با هوش مصنوعی. ربات Chat GPT غیر از گفتگو و پاسخ دادن به سوالات، حتی توانایی نوشتن کد در زبان‌های مختلف برنامه‌نویسی را هم دارد (هر چند که هنوز از پس ساختن برنامه‌های پیچیده بر نمی‌آید) و بسیاری از افراد در فعالیت حرفه‌ای خود نیز راه‌هایی برای کمک گرفتن از این ربات هوشمند پیدا کرده‌اند.

از آنجایی که این روزها بحث این فناوری نوین بسیار داغ است، ما در سرآستین تصمیم گرفتیم تعدادی از سوالات مربوط به دنیای مد و پوشاک را از Chat GPT بپرسیم و پاسخ‌های آن را ترجمه کرده و با شما به اشتراک بگذاریم، پس بدون حرف بیشتر، برویم سراغ پاسخ‌های چت بات هوشمند Chat GPT به 15 سوال مربوط به مد و فشن:

1. تفاوت استایل رسمی و استایل حرفه‌ای یا استایل محل کار در چیست؟

لباس‌هایی که در استایل محل کار استفاده می‌شوند علاوه بر اینکه شیک و مرتب هستند و ظاهری حرفه‌ای به فرد می‌بخشند، باید راحت نیز باشند. مثلا برای آقایان این استایل می‌تواند شامل پیراهن یقه‌دار، شلوار پارچه‌ای، کفش مردانه، و یک کت کوتاه، ژاکت یا کاردیگان (Cardigan) باشد. با توجه به فضای محل کار، ممکن است شلوار جین هم پذیرفته باشد.

استایل رسمی همانطور که از نامش پیداست نسبت به استایل محل کار از اجزای رسمی‌تر تشکیل شده و معمولا تنها برای رویدادهای مهم و خاص استفاده می‌شوند، مثلا مراسم عروسی یا مراسم‌های بسیار رسمی که اصطلاحا به آنها مراسم «کراوات مشکی»[1] گفته می‌شود. در چنین مراسم‌هایی آقایان معمولا کت و شلوار را با کراوات و کفش مردانه تخت به تن می‌کنند و خانم‌ها لباس شب بر تن کرده و استایل خود را با زیورآلات و اکسسوری‌های شیک و ظریف تکمیل می‌کنند.

2. کدام یک شیک‌تر است: پوشیدن لباس‌هایی که همه از یک طیف رنگ هستند یا استفاده از رنگ‌های مکمل برای آیتم‌های مختلف؟

پاسخ این سوال بستگی به مراسمی که برای آن استایل می‌کنید و همینطور سلیقه و علاقه‌ی شخصی خودتان دارد. استفاده از سایه‌های رنگی یک رنگ خاص می‌تواند بسیار شیک و باکلاس باشد، و پوشیدن لباس‌هایی با رنگ‌های مکمل هم استایلی چشم‌گیرتر و جسورانه‌تر خلق می‌کند. در آخر این شما هستید که انتخاب می‌کنید کدام گزینه برای شما و مراسمی که قصد شرکت در آن را دارید مناسب‌تر است.

3. آیا کت و شلوارهایی با رنگ‌های غیرمعمول (مثلا نارنجی جیغ) با کراواتی از همان رنگ، می‌تواند شیک باشد؟ آیا چنین لباسی برای یک مراسم رسمی مناسب است؟

بله، کت شلوارهای رنگی می‌توانند هم شیک باشند و هم رسمی. با این حال بسیار مهم است که در نظر داشته باشید برای چه مراسمی این لباس را انتخاب می‌کنید. برای مثال یک کت شلوار به رنگ نارنجی جیغ ممکن است برای یک مراسم رسمی بیش از حد کژوال باشد اما برای مراسمی خودمانی‌تر و نیمه‌رسمی کاملا مناسب باشد. البته در مورد اینکه رنگ کراوات‌تان نیز با رنگ کت و شلوار یکی باشد بهتر است به این نکته توجه کنید که استفاده از رنگ مکمل می‌تواند استایلی متعادل‌تر پدید بیاورد که در نگاه اول بیشتر به دل بنشیند.

4. کدام رنگ‌های تاپ و تیشترت و شومیز برای پوست روشن و کدام رنگ‌ها برای پوست تیره مناسب‌تر هستند؟

برای پوست‌های روشن، رنگ‌هایی مثل بژ، رنگ‌های پاستلی و آبی روشن گزینه‌های مناسب هستند و بر تن افرادی که پوستشان تیره‌تر است، رنگ‌هایی مثل سرمه‌ای، مشکی، قرمز تیره، یشمی و رنگ‌های جواهری تیره[2]‌ زیبایی بیشتری خواهند داشت.

5. آیا پوشیدن کت و شلوار، ظاهر زنان را مردانه‌تر می‌کند؟

نه، پوشیدن کت و شلوار لزوما ظاهر یک خانم را مردانه نمی‌کند. زنان بسیاری هستند که به طور معمول کت و شلوار می‌پوشند و استایلی کامل زنانه دارند. همه چیز به این بستگی دارد که کت و شلوار را چطور استایل کرده و با چه اکسسوری‌هایی همراه می‌کنید. یک کت و شلوار خیاطی شده همراه با اکسسوری‌های زنانه می‌تواند گزینه‌ای فوق‌العاده خوب برای یک خانم باشد و استایلی پدید بیاورد که هم حرفه‌ای است و هم چشم‌نواز.

6. کدام طرح‌ها یا الگوها روی پارچه‌ی لباس باعث می‌شوند که شخص را لاغرتر به نظر بیاید و کدام یک شخص را چاق‌تر نشان می‌دهد؟

طرح‌هایی که فرد را لاغرتر و ظریف‌تر نشان می‌دهند شامل راه‌راه‌های عمودی، طرح‌های چاپی ریز، و لباس‌های تک رنگ هستند. در سوی دیگر، راه‌راه‌های افقی، طرح‌های چاپی بزرگ و رنگ‌های روشن و رنگارنگ فرد را توپُرتر نشان می‌دهند.

7. هنگام پوشیدن لباس‌های رسمی و کلاسیک، بهتر است از کیف دستی کوچک استفاده کنیم یا یک کیف بزرگ‌تر؟

بستگی دارد برای چه مراسمی لباس می‌پوشید. در مراسم‌های رسمی‌تر، مثلا عروسی یا مراسم‌های «کراوات مشکی»، معمولا کیف دستی کوچک گزینه‌ی بهتری است. اما برای مراسم‌هایی که کمتر رسمی هستند، مانند یک مهمانی شام یا یک دورهمی شبانه، می‌توانید کیف دستی بزرگ‌تری به همراه ببرید تا هم استایل‌تان را به خوبی تکمیل کرده باشید و هم جای کافی برای وسایل مختلفی که همراه‌تان دارید داشته باشید.

8. آیا پوشیدن استایل سر تا پا جین از مد افتاده یا هنوز استایلی جذاب محسوب می‌شود؟

استایل سر تا پا جین هنوز هم جای خود را دارد و اگر خودمانی بگوییم، استایلی «باحال» محسوب می‌شود! اما این استایل از شکل قدیمی و اولیه‌ی خود تغییراتی هم کرده است. این روزها کسانی سراپا جین می‌پوشند معمولا رنگ‌های مختلف جین را با هم ترکیب می‌کنند. برخی هم با استفاده از تکه‌های کوچکی از پارچه‌های دیگر مثل پارچه کبریتی یا تکه‌هایی از چرم، استایل سراپا جین را تکمیل می‌کنند. کلید خلق یک استایل سراپا جین که زیبا و چشمگیر باشد این است که سعی کنید عناصری منحصربفرد به آن اضافه کنید و سعی کنید با تغییر دادن جزئیات، استایل مختص به خودتان را خلق کنید.

9. خرید آنلاین پوشاک نسبت به خرید حضوری از مغازه چه مزایایی دارد؟

خرید لباس از فروشگاه آنلاین و خرید حضوری از مغازه‌ها، هریک مزایای خاص خود را دارند و انتخاب میان این دو تا حد زیادی به ترجیح شخصی بستگی دارد. اما به عنوان برخی از مزایای خرید اینترنتی پوشاک میتوان به موارد زیر اشاره کرد:

راحتی: خرید آنلاین به شما اجازه می‌دهد که در فضای راحت خانه‌ی خودتان گزینه‌های مختلف را مقایسه کنید و خریدتان را بدون ایستادن در صف پرداخت انجام دهید.

تنوع: فروشگاه‌های آنلاین در مقایسه با مغازه‌های عادی معمولا تنوع بالاتری را ارائه می‌کنند و بازه‌ی گسترده‌تری از محصولات را با سایزها و رنگ‌های مختلف در اختیار مخاطب قرار می‌دهند؛ چرا که نسبت به مغازه‌ی فیزیکی کمتر با مشکل محدودیت فضا روبرو هستند.

مقایسه محصولات: خرید آنلاین مقایسه‌ی محصولات مختلف با یکدیگر را آسان‌تر می‌کند.

دسترسی: خرید آنلاین کار را برای کسانی که با مشکلات حمل و نقل مواجه هستند آسان می‌کند، مثلا کسانی که در محلی دورافتاده یا پرترافیک زندگی می‌کنند.

در نهایت این امر که خریدتان را با حضور در مغازه انجام دهید یا به صورت آنلاین، به شرایط و ترجیح شخصی شما و نوع لباسی که دنبالش هستید باز می‌گردد؛ هر گزینه مزایا و معایب خود را دارد و هیچ یک را نمی‌توان انتخابی غلط دانست.

10. کدام یک از طراحان مد که امروز زنده و فعال هستند برای فعالیت‌شان در راستای مد پایا و طراحی به‌یافتی به شهرت جهانی رسیده اند؟

استلا مک‌کارتنی (Stella McCartney)، ویوین وست‌وود (Vivienne Westwood)، آیلین فیشر (Eileen Fisher)، فیبی انگلیش (Phoebe English)، کریستوفر رایبرن (Christopher Raeburn)، اورسلا د کسترو (Orsola de Castro)، ایدان (Edun)، تیمو ریسانن (Timo Rissanen)، جان پاتریک (John Patrick)، لیویا فرت (Livia Firth).

11. چرا به جای خریدن محصولات فست فشن (Fast Fashion) یا مد سریع از برندهای مشهور، سراغ Designer-piece ها یا محصولاتی که توسط طراحان مد و در مقیاس کم تولید می‌شوند بریم؟

محصولات مد آهسته (Slow Fashion) و محصولات تولید شده توسط طراحان مد در مقایسه با محصولات فست فشن یا مد سریع پایدارتر هستند و سازگاری بیشتری با محیط زیست دارند و معمولا از مواد اولیه‌ی باکیفیت‌تری تولید می‌شوند که ماندگاری بیشتری دارند و در نتیجه حجم پسماندهای لباس که از سر از گورستان‌های زباله در می‌آورند را کاهش می‌دهند. بسیاری از مد آهسته، طوری تولید شده‌اند که کاربرد متنوع داشته باشند و در طول زمان از مد نیافتند، بنابراین می‌توانید آنها را تا سالیان سال بپوشید. علاوه بر آن، خرید کردن از طراحان مستقل باعث حمایت از کسب‌وکارهای کوچک می‌شود و به رشد اقتصاد محلی کمک می‌کند. علاوه بر همه‌ی اینها، محصولات مد آهسته معمولا طراحی منحصربفردی دارند و از محصولات تولید انبوه که در فروشگاه‌های مد سریع پیدا می‌شوند تفاوت بارزی دارند که از چشم کسی دور نخواهد ماند.

12. پیشرفت تکنولوژی در آینده‌ی نزدیک چه تاثیری بر طراحی مد دارد؟

پیشرفت فناوری در آینده‌ی نزدیک احتمالا تاثیر عمیقی بر دنیای طراحی مد خواهد داشت. تکنولوژی‌های جدید همین حالا هم برای تولید پارچه‌ها و مواد اولیه‌ و طرح‌های جدیدی به کار می‌رود که پایدارتر و با محیط زیست سازگارتر هستند. فناوری چاپ سه-بعدی برای خلق لباس‌ها و اکسسوری‌های شخصی‌سازی شده استفاده می‌شود که طراح‌ها را قادر می‌کند با کمترین پسماند، محصولاتی منحصربفرد تولید کنند. به علاوه، از فناوری می‌توان برای ساخت مدل‌های مجازی استفاده کرد که در رویدادهای مختلف فشن مثلا رونمایی از مجموعه‌های جدید مورد استفاده قرار بگیرند و جایگزین مدل‌های واقعی شوند. از فناوری واقعیت افزوده (AR) یا واقعیت مجازی (VR) نیز می‌توان استفاده کرد تا مشتریان بتوانند بدون نیاز به حضور یافتن در مغازه، لباس‌ها را امتحان کنند و بر تن خود ببینند. بنابراین پیشرفت فناوری هم طراحان را قادر به تولید محصولاتی نوآورانه‌تر می‌سازد و هم به مخاطبان برای یافتن گزینه‌های مناسب کمک می‌کند.

13. صنعت مد و پوشاک چه تاثیری بر محیط زیست و تغییرات اقلیمی دارد؟

فست فشن یا مد سریع تاثیر قابل توجهی بر محیط زیست دارد و به تغییرات اقلیمی دامن می‌زند. تولید محصولات فست فشن نیازمند انرژی و آب زیادی است و در فرایند تولید آنها از مواد شیمیایی پرخطری استفاده می‌شود. این فرایندها منجر به آلودگی آب و هوا می‌شوند که اثراتی منفی بر اکوسیستم‌‌ها دارند. علاوه بر اینها، فرایند تولید الیاف منصوعی مثل پلی‌استر و نایلون، نیاز به مقدار زیادی انرژی و منابع دارد که ردپای کربنی آن را قابل توجه می‌کند. علاوه بر اینها، حمل و نقل محصولات فست فشن از کارخانه به فروشگاه‌ها باعث افزایش گازهای گلخانه‌ای می‌گردد. در آخر، این محصولات معمولا پس از مدت کوتاهی دور انداخته می‌شوند و سر از گورستان‌های زباله در می‌آورند، و تجزیه‌ی آنها بسته به جنس‌شان ممکن است تا صدها سال زمان ببرد، این امر باعث افزایش تولید گاز متان می‌شود که نقش بسیار پررنگی در تغییرات اقلیمی دارد.

14. آیا کیفیت و ماندگاری چرم گیاهی پایین‌تر از چرم حیوانی است؟

چرم وگان که به نام چرم گیاهی یا چرم مصنوعی هم شناخته می‌شود معمولا کم‌کیفیت‌تر از چرم طبیعی است و به اندازه‌ی آن ماندگاری ندارد؛ چرم طبیعی در صورتی که به درستی از آن محافظت کنید، تا دهه‌ها باقی خواهد ماند در حالی که بیشتر چرم‌های مصنوعی طی چند سال از بین می‌روند. اما با پیشرفت فناوری و روش‌های نوآورانه در سال‌های اخیر، نمونه‌هایی از چرم مصنوعی ساخته شده که می‌تواند از لحاظ کیفیت و ماندگاری با چرم طبیعی رقابت کند.

15. یک فرد برای تبدیل شدن به یک استایلیست حرفه‌ای در زمینه‌ی مد نیاز به چه توانمندی‌هایی دارد؟

برای تبدیل شدن به یک استایلیست حرفه‌ای، باید سلیقه‌ی خوبی در فشن داشته باشید، دنیای مد و پوشاک را به خوبی بشناسید، توانایی بسیار بالایی در ارتباط برقرار کردن با دیگران داشته باشید، و از زیر و بم صنعت مد و پوشاک آگاهی داشته باشید. علاوه بر این باید اصول استایل کردن را فرا گرفته باشید و بتوانید با انواع مختلفی از افراد که هر کدام روحیات خاص خود را دارند کار کنید. علاوه بر این، داشتن مدرک آکادمیک در زمینه‌ی فشن یا استایلینگ بسیار به نفع‌تان خواهد بود. در آخر، داشتن یک پورتفولیو از کارهایتان برای نمایش دادن توانایی‌ها و تجربه‌تان اهمیت بسیار زیادی دارد.

 

حرف آخر

این پانزده سوالی بود که ما از چت بات GPT پرسیدیم. شاید با قطعیت نتوان گفت که پاسخ‌های این ربات به پرسش‌های ما صددرصد درست بود یا نه، مخصوصا که برخی قسمت‌های آن به سلیقه و نظر شخصی بازمی‌گردد؛ اما بی‌تردید این امر که چنین پاسخ‌های مفصل و پر از جزئیات را یک هوش مصنوعی ارائه کرده و نه یک انسان، واقعیتی ا‌ست که مخاطب را به حیرت وا می‌دارد! ظاهرا از همین حالا می‌توان با قاطعیت گفت که بسیاری از امور که امروزه توسط انسان‌ها انجام می‌شود در آینده‌ای نه چندان دور به ربات‌های هوشمند سپرده خواهد شد. ما که از گفتگو با Chat GPT لذت بردیم، توصیه می‌کنیم شما هم به سراغ این ربات خوش‌سخن بروید و سوالاتی که در نظر دارید را از او بپرسید، بی‌تردید از پاسخ‌هایی که خواهید گرفت شگفت‌زده خواهید شد‍!

 

[1]  Black-Tie Events: مراسم‌هایی رسمی یا نیمه‌رسمی که در رسوم قرن نوزدهمی بریتانیا ریشه دارد و معمولا در آن آقایان کت و شلوار رسمی با کراوات یا پاپیون سیاه بر تن می‌کنند.

[2] Deep Jewel colors: در انگلیسی به رنگ‌هایی گفته می‌شود که در جواهرات و سنگ‌های نیمه‌قیمی دیده می‌شود، از جمله رنگ یاقوت کبود، زمرد سبز، یاقوت قرمز، یاقوت ارغوانی، سنگ سیترین زرد، سنگ توپاز زرد و...

Blog-pic-9

چگونه لباسهای زمستانی خود را به درستی‌ انبار کنیم

توسط آموزشی

چگونه لباسهای زمستانی خود را به درستی‌ انبار کنیم

 با آمدن فصل جدید دیگر جایی‌ برای لباس‌های فصل گذشته در کمد شما نیست. برای اینکه جایی‌ برای لباس‌های مورد استفاده خود باز کنید بهتر است آن دست از پوشاکی که قابل استفاده نیست را انبار کنید.

مقدار کمی‌ زمان و توجه در هنگام انبار کردن کافیست تا وقتی‌ می‌خواهید لباس‌ها را دوباره استفاده کنید سالم و فاقد از هر گونه آسیبی باشند.

قبل از انبار کردن همهٔ لباس ها را تمیز کنید. لکه گیری را فراموش نکنید. اگر لکه بر روی لباس شما هست فقط به مرور زمان تیر تر شده و سخت تر پاک می‌شود. این کار احتمال اینکه حشرات به لباسهای شما آسیب بزنند را نیز کمتر می‌کند.

لباس‌های خود را در جای مناسب انبار کنید.  می‌توانید از جعبه های پلاستیکی یا مقوایی استفاده کنید اما حشرات ممکن است راهِ خود را به داخل این جعبه ‌ها پیدا کنند. چمدان یکی‌ از بهترین مکان ‌ها برای نگهداری لباسهایتان است. پوشاندن سطح جایی‌ که می‌خواهید لباسهای خود را قرار دهید با دستمالِ کاغذی باعث می‌شود مقداری از نم و رطوبت آنها گرفته شود.

استفاده از قرص نفتالین میتواند راه موثری برای دور نگاه داشتن حشرات باشد، اما در استفادهٔ این ماده مراقب باشید، زیرا برای کودکان و حیوانات خطرناک است.

همه چیز را آویزان نکنید. ممکن است این راه به نظر خوب بی آید اما بعضی‌ پوشاک مثل لباسهای بافتنی بر اثر آویزان ماندانه طولانی‌ تغییر شکل داده و ممکن است خراب شوند. به جای این کار آنها را با دقت تا کنید و در مخزنه مورد نظر خود قرار دهید. لباس ها را از سنگین به سبک روی هم بچینید، سنگین ها پایین و سبک ‌ها بالا. همچنین سعی‌ نکنید آنها ‌را فشرده کنید تا هوا در میان لباس‌ها جریان داشته باشد.

اگر لباسی را می ‌خواهید آویزان کنید مراقب باشید. سعی‌ کنید از نوار‌ها و حلقه هایی که مخصوص آویزان کردن لباس‌ ها است استفاده کنید تا لباس ‌ها تغییر شکل ندهند. آنها را با کاوری که قابلیت تنفس دارد بپوشانید. مطمئن شوید که هوا در میان لباس‌ ها جریان دارد تا از کپک زدن آن ها جلو گیری کنید.

مکان انبار باید جایی‌ تمیز، خنک، تاریک و خشک باشد. همه این شرایط برای سالم ماندن لباس های شما لازم است. جای مورد نظر خود را تمیز کنید و مطمئن شوید که به منبع حرارت نزدیک نیست. یک مکان تاریک باعث جلو گیری از رفتن رنگ لباس‌ ها و پوسیدگی آن ها می شود. از خشکی مکان مورد نظر خود مطمئن شوید زیرا رطوبت باعث جذب حشرات می شود.

و آخرین نکته این که لباس های خود را در انبار رها نکنید و به آنها سر بزنید تا مطمئن شوید مشکلی‌ نیست و لباس‌ ها سالم هستند.

و فراموش نکنید که حتما قبل از استفاده دوباره لباس های انبار شده آن ها را بشورید و تمیز کنید.

 

Pic-5-9

ساشیکو

توسط آموزشیهنر

ساشیکو

ساشیکو در معنای کلمه یعنی زربه های کوچک و یکی از دوخت های قدیمی دکوراتیو ژاپنی محسوب می شود

.در ابتدا برای ترمیم پارگی و وصله پینه استفاده می شد، اما کم کم با استفاده از کنتراست رنگی بین نخ و پارچه به یک شیوه تز‌‌ئینی  تبدیل شد

...!برای ایجاد این دوخت به سوزن، نخ، انگشت دانه و پارچه نیازمندیم

.سوزن مناسب ساشیکو بلند و جدیدا با سورای نسبتاساشیکو بزرگ برای راحت تر نخ کردن سوزن می باشد

.نخ مخصوص این دوخت دارای پیچ بیشتری نسبت به نخ های دیگر است

.انگشت دانه ساشیکو مانند انگشتر است و برای فرو کردن سوزن در پارچه استفاده می شود

.پارچه ایده آل پارچه ای است که تار و پودش تنگ نباشد. نخ ساشیکو کلفت است و پارچه ای با این نو بافت باعث ایجاد چروک در حین دوخت و نشان دادان بیش از حد سوراخ ها می شود

روش دوخت

رای شروع سوزن را نخ کنید. اندازه نخ باید از یک سر تا سر دیگر قسمت مورد نظر باشد. پس از نخ کردن سوزن یک گره لحاف دوز بزنید. (دوبار نخ را دور سوزن بپیچید سپس نخ را بکشید تا گره ایجاد شود

 .وقتی به آخر هر ردیف رسیدید یک گره لحاف دوز دیگر بزنید. اگر طرح خاصی را می خواهید بدوزید، در هر تغییر مسیر یک حلقه کوچک در پشت پارچه برای جلو گیری از چروک ایجاد کنید.۳

 (برای کشیدن نقشه طرح خود از جوهر قابل شست و شو استفاده کنید)

give6-9-300x229

گیوه، اثری هنری از ایرانیان که این روز ها کمرنگ شده است

توسط آموزشیاستایلتاریخچه

گیوه، اثری هنری از ایرانیان که این روز ها کمرنگ شده است

این پاپوش ایرانی نه تنها اثری هنری بوده که به دست دهقانان و روستاییان تهیه می شده، بلکه وسیله ای بسیار کارآمد در دنیای قدیم بوده است که با شرایط آب و هوایی مختلف بسیار سازگار می بوده. متاسفانه امروزه این پاپوش نقش بسیار کمرنگی در زندگی ما دارد ولی اگر به ارزش، تاریخچه و طرز تهیه آن نگاهی بیاندازیم، تمام تلاشمان را برای زنده نگه داشتن این هنر زیبا و خاص می کنیم.

گیوه به روزگاران قدیم، حتی بسیار قبل تر از پیدایش انواع مختلف پاپوش بر می گردد. با نگاهی به تاریخچه و تولد گیوه، در داستان های افسانه ای به روایت فردوسی، اولین گیوه به پسر گودرز که داماد رستم می بوده طعلق داشته است.

امروزه گیوه ارزش مالی و هنری برای ما ایرانیان ندارد ولی این پاپوش هزاران سال پیش مورد پسند ثروتمند ترین افراد بوده است. رفته رفته، به دلیل قوی بودن و متناسب بودن با آب هوای گرم و زمین های ناهموار، روستاییان، کشاورزان و دامداران به دلیل تحرک زیاد در زمین ها و جاده های ناهموار و گرم، به درست کردن و پوشیدن گیوه رو آوردند.

تهیه این پاپوش در قدیم در روستاهای زیادی معمول بوده است اما امروزه بیشتر در روستاهایی همچون اورامانات در نواحی کوهستانی کرمانشاه و دهاقان در اطراف اصفهان که دو مرکز مهم  تهیه گیوه می باشند رواج دارد. با این حال به دلیل کمبود سود و مشتری افرادی که به این هنر مشغول بوده اند کم کم این کار را برای کاری با درآمد بهتر کنار گذاشته اند. برای مثال، سالهای پیش در روستای دهاقان ده مغازه برای تهیه گیوه وجود داشت و امروزه فقط چهار الی پنج مغازه به چشم می خورند که آنان هم مشتریان خاص خودشان را دارند.

حال به سراغ مواد تشکیل دهنده گیوه و طرز تهیه آن برویم. چندین مواد اولیه گیوه در محلی که آن را درست می کنند به دست می آید و باقی مواد از نواحی دیگر آورده می شود. برای نمونه، پوست گاو، نری گاو، پیه و نخ تابیده را در محل تهیه و رنگ، پارچه نازک نخی، کتیرا، نخ تابیده(قرقره)، موی بز، پاشته های لاستیکی، چسب، کف لاستیکی و پوست را از نواحی دیگر می آورند. موارد نام برده در تهیه گیوه های مختلف متفاوت می باشد. برای مثال رنگ و کتیرا در گیوه های تخت زیره ای که نوع ناب گیوه است استفاده می شوند و کف لاستیکی، چسب و موی بز در گیوه های تخت چرمی و پلاستیکی کاربرد دارند.

روش تهیه گیوه را گیوه کشی می نامند. کار گیوه کشی معمولاً در دو مرحله انجام می شود، گیوه کشی کارگاهی و گیوه کشی خانگی. قسمت های مردانه این کار همچون کفه و اتصال آن به رویه گیوه در کارگاه توسط مردان و قسمت های ظریف تر مثل رویه گیوه توسط زنان در خانه انجام می شود. گیوه کشی توسط چهار مرد صورت می گیرد که سه نفر از آنها (پَرونی، پی کینه گیر و کلاشگر)در کارگاه مشغول به کارند و یک نفر (پرگاماگیر) که کار نهایی را انجام می دهد معمولاً در خارج از کارگاه کار می کند.

پرونی‌ :  از پارچه های رنگ شده فیتیله درست می کند. ( حکم شاگرد کارگاه را دارد)

پی کینه گیر : بخش اتصال فیتیله ها را به عهده دارد و تخت گیوه را برای استاد کار آماده می کند. (‌ حرفه ای تر از پرونی می باشد، کسی شبیه به استاد کارگاه)

کلاشگر : برش، پرداخت و تکمیل گیوه را انجام می دهد، در کل ریزه کاری های آخر به عهده کلاشگر می باشد. (استاد و صاحب کارگاه)

  پرگاماگیر‌ : با ریسمانی که از موی بز تابیده شده است قسمت رویه گیوه را به تخت می دوزد که به این حرفه پرگامارونی می گویند. ( کار پایانی را در خارج از کارگاه انجام می دهد)

و اما وظایف استاد کار به برش و پرداخت و ظریف کاری ختم نمی شود بلکه تمامی مراحل کار اصلی که تهیه پوست می باشد، به عهده استاد کار است. مراحل تهیه پوست به خودی خود یک هنر به حساب می آید که شامل موارد زیر می باشد:

خیس کردن پوست، گستردن آن به روی زمین، خاک یا خاکستر پاشیدن به روی پوست که به تدریج آب آن را می کشد و گاهی یک ماه زمان می برد تا خشک شود، نرم کردن پوست، رشته کردن پوست و درست کردن نسخه های باریک، زدودن مو از تسمه، نرم کردن تسمه ها با پیه، رنگ آمیزی پارچه.

بعد از این مراحل پرونی و پی کینه گیر وارد عمل می شوند و باز به خود کلاشگر باز می گردد.

گیوه انواع مختلفی دارد که با توجه به مواد تشکیل دهنده و روش گیوه کشی انجام شده، نام های گوناگونی می گیرند. برای نمونه، گیوه تخت آجیده و گیوه رویه ابریشمی. امروزه بسیاری از طراحان ایرانی و فرنگی از طرح اصلی گیوه برای مدل طراحی خود استفاده می کنند و می توان به وضوح این طرح را در حالت ساده و فانتزی در فصول گرم سال مشاهده کرد. چه بهتر اگر هم برای کمک به بقای هنر گیوه کشی و هم برای ایجاد درآمد برای کلاشگران از روش سنتی و اساسی گیوه کشی در دنیای مد امروز استفاده کنیم.