2_news_media_image-1400x800

مبلمان طراحی شده توسط معروف‌ترین معماران

از بسیاری جهات مثل سلیقه شخصی، میل به منحصر به فرد بودن، تغییر لحظه‌ای مد و ... طراحی مبلمان برای معماران کاری سخت‌تر از طراحی ساختمان است. طراحی مبلمان تنها به ساخت قطعات کاربردی بسنده نمی‌کند، بلکه فراتر از آن، یعنی تبدیل قطعه‌ای کاربردی به یک اثر هنری می‌پردازد. اثر هنری که در عین کاربردی بودن، از مجسمه‌سازی، معماری و همزمان درآمیختن هنر و زیبایی شناسی تشکیل می‌شود. برخی از این آثار به طرز خلاقانه‌ای از طبیعت الهام گرفته‌اند، در حالی که برخی دیگر به طرز هوشمندانه ای ساده هستند.

با توجه به ساختار، فرم، زیبایی شناسی و کارایی انواع مبلمان، به بررسی برخی از طراحی‌های برتر توسط معماران مطرح می‌پردازیم.

صندلی پنتون/ Panton Chair

صندلی پانتون یک طرح کلاسیک در تاریخ طراحی مبلمان محسوب می‌شود. این صندلی توسط ورنر پنتون(Verner Panton) در سال 1959 طراحی و پس از آن برای تولید در یک سریال با همکاری ویترا (1967) ساخته شد.

این اولین صندلی تمام پلاستیکی بود که به صورت یک تکه با طرح کنسول طراجی شد. از زمان معرفی به بازار، چندین مرحله تولید را طی کرده است. از سال 1999 می‌توان صندلی را مطابق با مفهوم اصلی آن( ساختار پلاستیکی به همراه روکش براق) مشاهده کرد.

با توجه به ساختار، فرم، زیبایی شناسی و کارایی انواع مبلمان، به بررسی برخی از طراحی‌های برتر توسط معماران مطرح می‌پردازیم.

صندلی پنتون/ Panton Chair

راحتی این صندلی از ترکیب ساختار کنسولی آن با فرمی شبیه به بدن انسان و مواد انعطاف پذیر حاصل می‌شود. صندلی پانتون جوایز طراحی بین المللی متعددی را دریافت کرده و در مجموعه‌های بسیاری از موزه‌های برجسته به نمایش درآمده است. این صندلی به دلیل فرم رسایی که دارد، به نماد قرن بیستم تبدیل شده است.

صندلی بارسلونا/Barcelona Chair

صندلی بارسلونا توسط لودویگ میس فن در روهه (Ludwig Mies van der Rohe)، معمار معروف و لیلی راش(Lilly Reich)  معمار آلمانی طراحی شد.

ایده اصلی آن از صندلی‌های اشراف رومی به نام Curule می‌آید. صندلی بارسلونا یکی از معروف‌ترین طراحی‌های قرن گذشته به حساب می‌آید.

طرح صندلی بارسلونا اولین بار در غرفه آلمانی نمایشگاه بارسلونا (سال 1929) ساخته شد، میس به دنبال ایجاد شئ که طراحی باز رادیکال و دیوارهای ایستاده غرفه‌اش را تحسین کند بود. او به طور خلاقانه‌ای یک صندلی استراحت بدون بازو در کنار یک صندلی پهن طراحی کرد. نسخه نهایی صندلی از نظر ظاهری متفاوت و مجلل محسوب می‌شد.

ایجاد یک مبلمان برای خانواده سلطنتی در زمانی که بسیاری دیگر به فکر طراحی اشیایی برای "مرد عادی" بودند، کاری بود که فقط لودویگ میس ون در روهه می‌توانست انجام دهد. او می‌دانست که پادشاه و ملکه اسپانیا از غرفه بازدید خواهند کرد، و به همین دلیل تلاش کرد تا صندلی مناسبی برای پادشاه بسازد.

صندلی ویگل/ Wiggle Chair

صندلی ویگل توسط معمار برجسته فرانک.اُ گهری (Frank.O Gehry) در سال‌های 1968 تا 1972 طراحی شد. فرانک گهری به دلیل استفاده از مصالح غیر معمول در طراحی‌های خود شهرت فراوان دارد. این صندلی، نمادی از طراحی مبلمان مدرن به همراه جذابیت جاودانه است.

در دهه 1960 گرایش به مواد مقرون به صرفه و سبک افزایش یافت که موجب شد آزمایشاتی در زمینه‌ی استفاده از مقوا در طراحی مبلمان صورت گیرد. در آن زمان فرانک گهری یک ماده مقوایی به نام "تخته لبه" را ایجاد کرد که در آن از چندین لایه مقوای راه راه استفاده می‌شد. این لایه‌ها به هم چسبیده و کاربردی بودند.

صندلی ویگل بدون شک مشهورترین طرح در آثار فرانک گری است. این صندلی مدرن دارای شکل مجسمه ای جذابی است که به هر فضای داخلی جلوه می‌بخشد.

صندلی توپ/ Ball Chair

صندلی توپ توسط ایرو آرنیو(Eero Aarnio)، یکی از مبتکران بزرگ طراحی مبلمان مدرن ساخته شد. در دهه 1960، ایرو آرنیو شروع به ترکیب پلاستیک با رنگ‌های زنده و فرم های ارگانیک کرد که باعث شد هرچه بیشتر از اصول سنتی طراحی مبلمان فاصله بگیرد. آثار پلاستیکی ایرو بازتاب فرهنگ پاپ و روح زمان خود است. بسیاری از آثار آرنیو در معتبرترین موزه های جهان از جمله موزه ویکتوریا و آلبرت در لندن و موما در نیویورک قرار دارد.

صندلی توپ در سال 1963 طراحی شد و اولین بار در نمایشگاه مبلمان کلن در سال 1966 به نمایش درآمد. این صندلی یکی از محبوب ترین آثار طراحی کلاسیک فنلاند به حساب می‌آید که پیشرفت بین المللی Eero Aarnio را به همراه داشت.

طراحی صندلی توپ، کاربر را به دوران «مدرن قدیمی» دهه 1960 بازمی‌گرداند. این صندلی در نوع خود بی نظیر است و در سراسر جهان در مجموعه های طراحی و موزه های متعدد و همچنین در مجموعه ای از فیلم ها، موزیک ویدیوها و جلد مجلات به نمایش گذاشته شده است.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

مجسمه‌سازی و طراحی مبلمان- تلفیقی هنرمندانه

طراحی مبلمان مجسمه‌ای تنها به معنی ساخت قطعات کاربردی نیست؛ بلکه یک نوع هنر است که در طول قرن‌ها تکامل یافته و زیبایی‌شناسی، صنایع دستی و عملکرد را در هم می‌آمیزد.

یکی از جذاب‌ترین جنبه‌های این موضوع، مجسمه‌سازی و تلفیق آن با طراحی مبلمان است. جایگاهی که در آن اشیاء کاربردی به آثار هنری بدیع تبدیل می‌شوند. در اینجا، دنیای فریبنده طراحی مبلمان و مجسمه‌سازی را بررسی می‌کنیم. با ما همراه باشید تا در تاریخچه و اهمیت برخی نمونه‌های معاصر که ادغام هماهنگ فرم و عملکرد را به نمایش می‌گذارند، کاوش کنیم.

تاریخچه ترکیبی طراحی مبلمان و مجسمه‌سازی

طراحی مبلمان و ترکیب آن با مجسمه‌سازی (مبلمان مجسمه‌ای) نوعی نگرش وسیع‌تر به حوزه طراحی مبلمان است، اما با تاکید بر ارتقای عناصر زیبایی‌شناختی و هنری قطعات. ریشه‌های آن را می‌توان در جنبش‌ها و فرهنگ‌های مختلف تاریخی جستجو کرد:

ریشه‌های باستانی

خاستگاه طراحی مبلمان به کمک مجسمه‌سازی را می‌توان در مبلمان مصر باستان مشاهده کرد. جایی که جزئیات حکاکی متفاوتی در آن وجود دارد. مبلمان مصری اغلب دارای نقوش حیوانات، هیروگلیف و وسواس زیادی در تقارن بوده است.

عصر رنسانس

دوره رنسانس دوره‌ای مهم و اساسی برای ادغام صنعت هنر و مبلمان بود. صنعت‌گران و هنرمندان چیره‌دستی مانند لئوناردو داوینچی، میکل آنژ و رافائل با ایده‌های نوآورانه خود بر طراحی مبلمان تأثیر گذاشتند. حکاکی‌های استادانه، منبت‌های پیچیده و مواد غنی از ویژگی‌های مبلمان این دوره بود.

هنر نو

در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم، جنبش آرت نوو اشکال ارگانیک و منحنی در طراحی مبلمان را معرفی کرد. هنرمندانی مانند هکتور گیمارد و آلفونس موچا قطعاتی را خلق کردند که شبیه موجودات زنده بودند و مرز بین مبلمان و مجسمه‌ها را از بین بردند.

مدرن در اواسط قرن

اواسط قرن بیستم با چهره هایی مانند Eero Saarinen، Isamu Noguchi، و Charles and Ray Eames، انقلابی در طراحی مدن مبلمان شکل گرفت. خطوط تمیز، مواد نوآورانه و اشکال جسورانه مجسمه‌سازی، ویژگی‌های بارز این دوره بودند.

اهمیت طراحی در حوزه مبلمان مجسمه‌ای

طراحی مبلمان مجسمه‌ای چیزی بیش از یک لذت بصری ایجاد می‌کند و از اهمیت عمیقی برخوردار است

بیان هنری

طراحی مبلمان مجسمه‌ای، یک نوع بوم نقاشی برای هنرمندان و طراحان برای بیان خلاقیت است. این موضوع به آن‌ها اجازه می‌دهد تا مرزهای فرم و عملکرد را جابجا کنند و قطعاتی بسازند که در عین مجسمه بودن، کاربردی نیز باشند.

نسخه‌های منحصر به فرد و محدود

مبلمانی که در آن‌ها از المان‌های مجسمه‌سازی استفاده شده، اغلب در نسخه‌های محدود عرضه می‌شوند و حس انحصاری بودن را به شما می‌دهند. مجموعه‌داران و علاقه‌مندان به این قطعات منحصر به فرد به دلیل اهمیت هنری و تاریخی آن‌ها، این ساخته‌های جذاب و زیبا را خریداری می‌کنند.

بیانیه‌های داخلی

مبلمان مجسمه‌ای می‌تواند به عنوان نقطه کانونی یک فضای داخلی عمل کند و زیبایی‌شناسی کل اتاق را دگرگون سازد. این قطعات حس درام و پیچیدگی ایجاد می‌کنند و باعث می‌شوند تا آن‌ها برای طراحی‌های داخلی سطح بالا ایده‌آل باشند.

 

نوآوری زیبایی شناختی

مبلمان مجسمه‌ای مرزهای طراحی مبلمان را جا به جا کرده، هنجارهای مرسوم را به چالش کشیده و طراحان را تشویق می‌کند تا مواد، تکنیک‌ها و فرم‌های جدیدی کشف کنند.

نمونه‌های معاصر مبلمان مجسمه‌ای

امروزه مبلمان مجسمه‌ای با طرح‌های نوآورانه خود به تکامل و تسخیر بازار ادامه می‌دهند. در اینجا چند نمونه معاصر آورده‌ایم که ادغام هماهنگ هنر و مبلمان را به نمایش می‌گذارند:

صندلی روبانی (Ribbon Chair) ساخته فرانک گری

این صندلی که توسط معمار مشهور فرانک گری طراحی شده، یک شاهکار مجسمه‌ای است که از لایه‌هایی از روکش‌های افرا خم شده و چندلایه ساخته شده است. انحناهای پر پیچ و خم و فرم برازنده، آن را به یک اثر هنری واقعی تبدیل کرده که راحتی بی‌نظیری ارائه می‌دهد.

کنسول Mantis از مارک فیش

مارک فیش، استاد خیمه‌سازی، کنسول Mantis را طراحی کرده است که نمونه‌ای خیره‌کننده از مبلمان مجسمه‌ایست. این قطعه دارای الگوهای خیاطی متفاوت بر روی سطوح است که یادآور اسکلت بیرونی حشرات بوده و فرم سینوسی و ارگانیک آن نیز ظرافت طبیعت را تداعی می‌کند.

میز قهوه Swirl از لین روزت

میز قهوه Swirl شبیه یک گردباد یخ‌زده است و طراح آن Noé Duchaufour-Lawrance است. پایه ارگانیک و مجسمه‌ای آن از رزین و آلومینیوم ساخته شده و ترکیبی هماهنگ از هنر و عملکرد را به نمایش می‌گذارد.

مبل ماریپوزا اثر ادوارد ورملی

این مبل نمادین که توسط ادوارد ورملی در دهه 1950 طراحی و توسط Dunbar Furniture تولید شد، یک نمونه کلاسیک از طراحی مجسمه‌سازی در اواسط قرن بیستم است. دسته‌های بال مانند و طرح شبح، آن را به قطعه‌ای جاودانه تبدیل کرده است.

کابینت پیکسل اثر بوکا دو لوبو

کابینت پیکسل یک شاهکار مجسمه‌سازی معاصر است. دارای 1088 مثلث چوبیست که یک طرح پیکسلی مسحورکننده را نمایش می‌دهد. این کابینت نفیس نه تنها برای قرار دادن وسایل، بلکه به عنوان یک اثر هنری جذاب نیز عمل می‌کند.

نتیجهگیری

طراحی مبلمان مجسمه‌ای گواهی بر پیوند ماندگار هنر و عملکرد است. این زمینه طراحی، همچنان مرزهای خلاقیت را درمی‌نوردد و قطعاتی را به ما معرفی می‌کند که نه تنها سودمند هستند، بلکه ابژه‌هایی برای بیان هنری عمیق‌اند. مبلمان مجسمه‌ای چه با تداعی سنت‌های تاریخی و چه با طراحی مدرن، نوآوری زیبایی‌شناختی را در خانه‌ها و فضاهای داخلی ما به ارمغان می‌آورد و به ما یادآوری می‌کند که مبلمان می‌تواند نقشی بسیار بیشتر از کارکرد صرف ایفا کند. مبلمان می‌تواند یک شاهکار واقعی طراحی و هنری باشد.