f9fd4965d83036352dc42cc860ae7131

تاریخچه‌ای مختصر از هنر امریکاییان افریقایی‌تبار – بخش اول

«هنر امریکاییان افریقایی تبار»، لفظی کلی است که به فعالیت‎‌های مختلف هنری در جوامع سیاهپوستان امریکا (امریکاییان افریقایی تبار) اطلاق می‌شود. هنرِ سنتی امریکاییان افریقایی‌تبار متاثر از پیش‌زمینه‌های فرهنگی گوناگون در افریقا و امریکا و اروپا بوده و شامل فعالیت‌های مختلفی از جمله نقاشی، چوب‌تراشی، پارچه‌بافی، آجیده‌دوزی، سفال‌گری، سبدبافی و... می‌شده.

در این نوشته‌ی چند قسمتی، به تاریخچه‌ای کوتاه از هنر سیاهپوستان امریکا و معرفی دقیق‌تر برخی از برجسته‌ترین هنرمندان افریقایی‌تبار امریکا خواهیم پرداخت.

دوران پیش از مستعمره‌نشینی و دوران جنگ داخلی

قدیمی‌ترین آثار هنری سیاهپوستان در ایالات متحده، آثار برده‌های ماهر و پیشه‌ور در نیوانگلند بوده. از دوران مستعمره‌نشینی امریکا، دو دسته آثار تولید شده توسط بردگان به جای مانده: آثاری که بردگان برای استفاده‌ی شخصی افراد خلق می‌کردند و آثاری که برای استفاده‌ی عمومی خلق میشد. از نمونه‌های به جای مانده در فاصله‌ی قرن هفدهم تا اوایل قرن نوزدهم، می‌توان به طبل‌های کوچک، پارچه و لحاف، سبد، مجسمه‌های فلزی، ظروف سرامیکی و سنگ قبر اشاره کرد.

آن دسته از بردگان سیاهپوست که صنعتگران زبردستی بودند توسط اربابان سفیدپوست خریداری می‌شدند و آثارشان توسط اربابان و برای منفعت مالی آنها به فروش می‌رفت.

آثار هنری عمومی که توسط بردگان ماهر خلق می‌شدند هم نقش مهمی در اقتصاد مستعمره‌نشین‌ها داشتند. در نیوانگلند و برخی دیگر از مستعمره‌نشین‌ها، بردگان به عنوان شاگرد نزد پیشه‌وران مختلف به کار گرفته می‌شدند، از جمله در طلاکاری، کابینت‌سازی، حکاکی، نقاشی پرتره، نجاری، بنایی و آهنگری. ساخت و تزئین عمارت معروف «جیسون هاوس» که در سال 1712 بر روی رود هادسون بنا شد توسط بردگان سیاه به انجام رسیده بود. بسیاری از قدیمی‌ترین ساختمان‌های لوییزیانا، کارولینای جنوبی و جورجیا توسط بردگان صنعتگر ساخته شده‌اند.

در اواسط قرن هجدهم، «جان بوش» برده‌ی سیاهپوستی بود که در گروه شبه‌نظامیان ماساچوست در کنار سربازان بریتانیایی در جنگ فرانسویان و سرخپوستان مبارزه می‌کرد. در آن زمان سربازان محفظه‌ای از شاخ بز و دیگر حیوانات به همراه داشتند که درون آن باروت حمل می‌کردند. جان بوش در تراشکاری تزئینی این محفظه‌ها مهارت خاصی داشت و برخی از آثارش هنوز در موزه‌ها و مجموعه‌ها باقی مانده. پاتریک اچ ریزن، جاشوا جانسون و اسکیپیو مورهد از قدیمی‌ترین نقاشان پرتره در میان سیاهپوستان هستند که در سال‌های 1773 تا 1887 فعالیت می‌کردند.

هریت پاورز (تولد 1837 – درگذشت 1910) یک هنرمند فولک سیاهپوست بود که در ایالت جورجیا در بردگی متولد شد. پارچه‌ها و لحاف‌هایی که او در طول حیاتش خلق کرد امروز شهرتی جهانی دارند. او از تکنیک‌های سنتی تکه‌دوزی استفاده می‌کرد تا افسانه‌های محلی، داستان‌های انجیل و رویدادهای نجومی را بر روی لحاف‌هایش ثبت کند. امروز تنها دو عدد از آثار متاخر او باقی مانده، لحاف انجیل ساخت 1886، و لحاف انجیل ساخت 1898. لحاف‌های او جزو بهترین نمونه‌های آجیده‌دوزی قرن نوزدهمی جنوب امریکا محسوب می‌شود.

زنان منطقه بویکین در آلاباما (که آن روزها به نام جیزبند شناخته میشد) هم مانند هریت پاورز، سبکی متمایز، پیچیده و جسورانه در آجیده‌دوزی بنا نهادند که از پارچه‌های سنتی افریقاییان و بومیان امریکا الهام می‌گرفت اما برخلاف آنها نوعی از سادگی هندسی را به همراه داشت. با وجود فاصله‌ی جغرافیایی زیاد، آجیده‌دوزی‌های آنها شباهت‌هایی با پارچه‌های آمیش و حتی هنر مدرن دارد. زنان جیزبند، مهارت و زیبایی‌شناسی خاص خودشان را طی حداقل شش نسل، سینه به سینه به نوادگان‌شان در دنیای امروز منتقل کرده‌اند. آجیده‌دوزی امروز هم به عنوان یک بیان هنری در بسیاری از جوامع امریکاییان افریقایی تبار باقی مانده.

دوران پس از جنگ داخلی

پس از جنگ داخلی، نمایش آثار هنرمندان سیاهپوست در موزه‌ها مقبولیت فزاینده‌ای پیدا کرد و هنرمندان افریقایی‌‎تبار شروع به خلق آثاری مشخصا به این هدف نمودند. بیشتر آثار این دوره، به سبک سیاق رومانتیسم اروپایی و سنت‌های کلاسیک نقاشی پرتره و منظره بود. ادوارد میچل بنیستر، هنری اوساوا تنر و ادمونیا لوییس از شناخته‌شده‌ترین هنرمندان سیاهپوست این دوره هستند. از دیگران هنرمندان این دوره می‌توان به گرافتون تایلر براون، نلسون ای پریموس و متا واریک فولر اشاره کرد.

ابتدا در شهرهای بزرگ‌تر امریکا از جمله فیلادلفیا، بوستون، شیکاگو، نیویورک و نیواورلئان بود که شهرت گسترده؛ و فراتر از مرزهای نژادی؛ برای جامعه‌ی هنری سیاهپوستان ممکن شد. البته حتی در این مکان‌ها نیز محدودیت‌های تبعیض‌آمیزی وجود داشت. اما در خارج از امریکا، از آثار امریکاییان افریقایی‌تبار استقبال بیشتری میشد. در اروپا، مخصوصا در پاریس، هنرمندان امریکای افریقایی‌تبار در بیان هنری‌شان و کسب تجربیات هنری مختلف، آزادی بیشتری داشتند. به طور کلی در پاریس (و تا حد کمتری در مونیخ و رم) آزادی بیان بیشتری برای آنها وجود داشت.

از رنسانس هارلم تا هنر مدرن

رنسانس هارلم یکی از مهمترین جنبش‌های هنری در هنر امریکاییان افریقایی‌تبار بود. برخی آزادی‌ها و ایده‌های مترقی که در آن زمان در سایر نقاط جهان گسترش یافته بود، کم‌کم در دهه‌ی 1920 به جوامع هنری امریکا راه یافت. از مشهورترین هنرمندان این دوره می‌توان به سارجنت کلاود جانسون، پالمر هایدن، ریچموند بارته، آرون داگلاس، جان تی بیگرز، آگوستا سوج، و جیمز وندر زی اشاره کرد.

تاسیس بنیاد هارمون در سال 1922 نیز جزو عواملی بود که تاثیر مثبتی بر هنر امریکاییان افریقایی‌تبار گذاشت. این بنیاد توسط ویلیام هارمون تاسیس شد و با ارائه‌ی سالانه‌ی «جایزه‌ی هارمون» و برگزاری نمایشگاه‌های سالانه، به حمایت مالی از هنرمندان سیاهپوست امریکا پرداخت. در سال 1929، «رکود بزرگ» تا حد زیادی باعث توقف سرمایه‌گذاری روی هنر شد. هرچند بنیاد هارمون در آن زمان هنوز برپا بود، اما حمایت مالی‌اش از هنرمندان به شدت کاهش یافت.

در سال 1933، وزارت خزانه‌داری ایالات متحده با راه‌اندازی «پروژه‌ی آثار هنری عمومی» تلاشی برای حمایت از هنرمندان کرد که چندان نتیجه‌بخش نبود. در سال 1935، رئیس‌جمهور فرانکلین روزولت «سازمان گسترش اشتغال» را تاسیس کرد. این سازمان توانست حمایت بهتری از هنرمندان ایالات متحده، از جمله هنرمندان افریقایی‌تبار کند. بسیاری از هنرمندان و نویسندگان توانستند مشاغلی پیدا کنند و دوران رکورد را پشت سر بگذارند. در همین دوره بود که موضوعاتی مانند سیاست، و مسائل انسانی و اجتماعی به عنوان موضوع آثار هنری پذیرفته شدند.

«سازمان گسترش اشتغال» باعث پدید آمدن موجی از اساتید سیاهپوست در دانشگاه‌های هنر شد. در این دوره، هنر انتزاعی، کوبیسم، و رئالیسم اجتماعی نه تنها پذیرفته شدند، بلکه محبوبیت هم یافتند. در سال 1935، هنرمندان «سازمان گشترش اشتغال» متحد شدند و انجمن صنفی هنرمندان هارلم را تاسیس کردند. این نهاد به توسعه‌ی امکانات و مراکز هنری در شهرهای بزرگ می‌پرداخت. مهمترین اشکال هنری این دوره شامل طراحی، مجسمه‌سازی، چاپ دستی، نقاشی، سفال‌گری، آجیده‌دوزی، پارچه‌بافی و عکاسی بود. در سال 1939، برنامه‌ی پرهزینه‌ی «سازمان گسترش اشتغال» تعطیل و تمام پروژه‌هایش متوقف شدند.

در سال 1943، یکی از اساتید دانشکده‌ی هنر دانشگاه هووارد، کتاب «هنر نوین سیاهان» را نوشت. این کتاب اولین متن تخصصی فراگیر در مورد هنر و هنرمندان امریکایی افریقایی‌تبار محسوب می‌شود.

تصویری از آگوستا سَوج در حال کار بر روی یک مجسمه

در بخش دوم این نوشته، به هنر امریکاییان افریقایی تبار در میانه‌ی قرن بیستم و معرفی برخی از هنرمندانِ یاد شده به صورت جزئی‌تر خواهیم پرداخت

T2Sona

ویدیوی معرفی کارگاه سونا آسمانی

«کهنه را نو کنید، لباستان را کوک کنید»

“Revive the obsolete, stitch your clothes”

سونا آسمانی از شما دعوت می‌کند تا با لباس‌های قدیمی و غیرقابل استفاده‌ی خود به کارگاه مجازی او بروید تا با روش او برای نو و زیبا کردن لباس‌ها آشنا شوید. او مراحل کار حرفه‌ای خود را که شامل گلدوزی و دوخت زنجیره‌ای ای توسط سوزن ژاپنی کانتان و سوزن شارپ می‌شوند، به اشتراک می‌گذارد.

Sona Asemani invites you to join her virtually in her studio with your old unusable clothes, and learn her techniques for restoring old clothes and making them more beautiful. She shares different stages of her professional process, including Embroidery, Chain stitching with Japanese Kantan needle and Sharp needle.

می‌توانید این ویدیو را در اینستاگرام آستین هم ببینید http://instagram.com/aassttiinn

برای رفتن به صفحه‌ی ویدیو در اینستاگرام آستین اینجا را کلیک کنید. 

You can watch this video on aassttiinn's Instagram account at http://instagram.com/aassttiinn

To watch the video on Instagram, Click here

T2Sona

ویدیوی کارگاه سونا آسمانی قسمت اول

«کهنه را نو کنید، لباستان را کوک کنید»

“Revive the obsolete, stitch your clothes”

سونا آسمانی از شما دعوت می‌کند تا با لباس‌های قدیمی و غیرقابل استفاده‌ی خود به کارگاه مجازی او بروید تا با روش او برای نو و زیبا کردن لباس‌ها آشنا شوید. او مراحل کار حرفه‌ای خود را که شامل گلدوزی و دوخت زنجیره‌ای ای توسط سوزن ژاپنی کانتان و سوزن شارپ می‌شوند، به اشتراک می‌گذارد.

Sona Asemani invites you to join her virtually in her studio with your old unusable clothes, and learn her techniques for restoring old clothes and making them more beautiful. She shares different stages of her professional process, including Embroidery, Chain stitching with Japanese Kantan needle and Sharp needle.

می‌توانید این ویدیو را در اینستاگرام آستین هم ببینید http://instagram.com/aassttiinn

برای رفتن به صفحه‌ی ویدیو در اینستاگرام آستین اینجا را کلیک کنید. 

You can watch this video on aassttiinn's Instagram account at http://instagram.com/aassttiinn

To watch the video on Instagram, Click here

T1azadeh

آزاده یاسمن – دفینه

«داستان پشت دارها و پارچه‌ها»

“The story behind looms and fabrics”

آزاده یاسمن مخاطب‌های خود را دعوت می‌کند تا به نظاره‌ی روند ساخت پارچه‌هایش بنشینند. فعالیت او غالبا شامل طراحی و تولید پارچه می‌شود. او بیش از خط تولید لباس‌هایش روی این پارچه‌ها به عنوان محصولات نهایی و هنری تمرکز می‌کند. برند او به صورت ویژه‌ای پژوهش-محور است. او و همکارش تصمیم گرفته‌اند تا شبکه‌ی پارچه‌بافی سراسر ایران را احیا کنند. آزاده یاسمن برای آن که به این پارچه‌های سنتی روحی نو ببخشد نوعی بی‌قاعدگی و اختلال را وارد ساختار منظم و رنگ‌های آن می‌کند. این رویداد انواع مختلف بافندگی را به مخاطب معرفی می‌کند و محتوایی آموزشی و مستندهایی را درباره‌ی تاریخ هر کدام از دستگاه‌های پارچه‌بافی نشان می‌دهد.

Azadeh Yasaman invites the viewers to observe the creation process of her fabrics. Her practice mainly revolves around designing and producing fabrics. She primarily focuses on these fabrics rather than the produced clothes as the final artistic product. Her brand is distinctively research-based. She, and a colleague, decided to revive the country-wide textile production network in Iran. In order to revamp these traditional fabrics, Azadeh Yasaman introduces a certain type of irregularity and distortion into their orderly structure and color pattern. This workshop introduces different types of weaving to the audience and displays documentaries and educational content about the history of different Looms.

می‌توانید این ویدیو را در اینستاگرام آستین هم ببینید http://instagram.com/aassttiinn

برای رفتن به صفحه‌ی ویدیو در اینستاگرام آستین اینجا را کلیک کنید. 

You can watch this video on aassttiinn's Instagram account at http://instagram.com/aassttiinn

To watch the video on Instagram, Click here

T1azadeh

آزاده یاسمن – چشم‌ها و دست‌ها

«داستان پشت دارها و پارچه‌ها»

“The story behind looms and fabrics”

آزاده یاسمن مخاطب‌های خود را دعوت می‌کند تا به نظاره‌ی روند ساخت پارچه‌هایش بنشینند. فعالیت او غالبا شامل طراحی و تولید پارچه می‌شود. او بیش از خط تولید لباس‌هایش روی این پارچه‌ها به عنوان محصولات نهایی و هنری تمرکز می‌کند. برند او به صورت ویژه‌ای پژوهش-محور است. او و همکارش تصمیم گرفته‌اند تا شبکه‌ی پارچه‌بافی سراسر ایران را احیا کنند. آزاده یاسمن برای آن که به این پارچه‌های سنتی روحی نو ببخشد نوعی بی‌قاعدگی و اختلال را وارد ساختار منظم و رنگ‌های آن می‌کند. این رویداد انواع مختلف بافندگی را به مخاطب معرفی می‌کند و محتوایی آموزشی و مستندهایی را درباره‌ی تاریخ هر کدام از دستگاه‌های پارچه‌بافی نشان می‌دهد.

Azadeh Yasaman invites the viewers to observe the creation process of her fabrics. Her practice mainly revolves around designing and producing fabrics. She primarily focuses on these fabrics rather than the produced clothes as the final artistic product. Her brand is distinctively research-based. She, and a colleague, decided to revive the country-wide textile production network in Iran. In order to revamp these traditional fabrics, Azadeh Yasaman introduces a certain type of irregularity and distortion into their orderly structure and color pattern. This workshop introduces different types of weaving to the audience and displays documentaries and educational content about the history of different Looms.

می‌توانید این ویدیو را در اینستاگرام آستین هم ببینید http://instagram.com/aassttiinn

برای رفتن به صفحه‌ی ویدیو در اینستاگرام آستین اینجا را کلیک کنید.

You can watch this video on aassttiinn's Instagram account at http://instagram.com/aassttiinn

To watch the video on Instagram, Click here

T1azadeh

آزاده یاسمن – رخت

«داستان پشت دارها و پارچه‌ها»

“The story behind looms and fabrics”

 
آزاده یاسمن مخاطب‌های خود را دعوت می‌کند تا به نظاره‌ی روند ساخت پارچه‌هایش بنشینند. فعالیت او غالبا شامل طراحی و تولید پارچه می‌شود. او بیش از خط تولید لباس‌هایش روی این پارچه‌ها به عنوان محصولات نهایی و هنری تمرکز می‌کند. برند او به صورت ویژه‌ای پژوهش-محور است. او و همکارش تصمیم گرفته‌اند تا شبکه‌ی پارچه‌بافی سراسر ایران را احیا کنند. آزاده یاسمن برای آن که به این پارچه‌های سنتی روحی نو ببخشد نوعی بی‌قاعدگی و اختلال را وارد ساختار منظم و رنگ‌های آن می‌کند. این رویداد انواع مختلف بافندگی را به مخاطب معرفی می‌کند و محتوایی آموزشی و مستندهایی را درباره‌ی تاریخ هر کدام از دستگاه‌های پارچه‌بافی نشان می‌دهد.

Azadeh Yasaman invites the viewers to observe the creation process of her fabrics. Her practice mainly revolves around designing and producing fabrics. She primarily focuses on these fabrics rather than the produced clothes as the final artistic product. Her brand is distinctively research-based. She, and a colleague, decided to revive the country-wide textile production network in Iran. In order to revamp these traditional fabrics, Azadeh Yasaman introduces a certain type of irregularity and distortion into their orderly structure and color pattern. This workshop introduces different types of weaving to the audience and displays documentaries and educational content about the history of different Looms.

می‌توانید این ویدیو را در اینستاگرام آستین هم ببینید http://instagram.com/aassttiinn

برای رفتن به صفحه‌ی ویدیو در اینستاگرام آستین اینجا را کلیک کنید.

You can watch this video on aassttiinn's Instagram account at http://instagram.com/aassttiinn

To watch the video on Instagram, Click here

T4Foje

لایو فوژه – معرفی کارگاه آپسایکل

Foje Live, Introducing the Upcycle Workshop

«هرآنچه كه در اختيار من گذاشته شده، همه آن چيزيست كه به آن نياز دارم»

در رویداد امسال کارگاه‌های گشوده‌ی مد در ایران، چهار طراح خلاق به مدت یک هفته درهای کارگاه‌های خود را  به صورت مجازی باز می‌کنند تا از شما دعوت ‌کنند که نظاره‌گر دوخت‌ودوز، طراحی و آفرینش آن‌ها باشید و هم‌زمان به‌طور عملی به این طراحان ملحق شوید. فوزیه فرودنیا (فوژه) یکی از این طراح‌هاست. او درباره‌ی این رویداد می‌گوید:

«هر آن چه در اختیار من گذاشته شده، همه‌ی آن چیزی است که به آن نیاز دارم. همه‌ی ما نمونه‌ی کوچکی از طبیعت در کالبدی انسانی هستیم و تلاش می‌کنیم که در مسیر تکامل پیش برویم و خلق کنیم. گاهی حواسمان پرت می‌شود، مصرف‌گرا می‌شویم و بیراهه می‌رویم، و خُلقمان به جای سازگاری با طبیعت، وابسته به تخریب این خانه‌‌ی زیبا می‌شود. مثل اتفاقی که متاسفانه در صنعت مد بسیار مشهود است. پس الان که کرونا ما را به خانه‌ها و دارایی‌های داخل خانه‌مان محدود کرده و زمین مشغول پاک‌سازی است، این فرصت را داریم که ما هم با خودمان خلوت کنیم و با پاک‌سازی فکر و دل و کمد‌هایمان با زمین و سایر گونه‌های زیستی هم‌سو شویم و تعامل پیدا کنیم تا این آسیب‌ها را کمی جبران کنیم».

“What I have is all I need”

In this year’s Fashion Open Studio event in Iran, 4 creative designers will open their studio doors to you virtually for a week, inviting you to watch them design, create and sew, and practically join them in their studio! Foje is one of these designers.

“What I have is all I need. We are all each “nature incarnate”, manifested in a human body, trying to create and to move forward along the path of progress. Sometimes we get distracted, we give in to consumerism and go the wrong way, our creations become agents of destruction for nature instead of being salubrious to this beautiful house of ours. This, unfortunately, happens a lot in the fashion industry. So, now that due to the pandemic we are limited to our homes and what we have in them, and the earth is recovering, we have the opportunity to reflect and contemplate, clean up our minds, hearts and wardrobes, harmonize with the earth and with other species to somewhat rectify this damage” she says about this event.

T4Foje

لایو فوژه – قسمت اول کارگاه آپسایکل

Foje Live, Upcycle Workshop Part 1

«هرآنچه كه در اختيار من گذاشته شده، همه آن چيزيست كه به آن نياز دارم»

در رویداد امسال کارگاه‌های گشوده‌ی مد در ایران، چهار طراح خلاق به مدت یک هفته درهای کارگاه‌های خود را  به صورت مجازی باز می‌کنند تا از شما دعوت ‌کنند که نظاره‌گر دوخت‌ودوز، طراحی و آفرینش آن‌ها باشید و هم‌زمان به‌طور عملی به این طراحان ملحق شوید. فوزیه فرودنیا (فوژه) یکی از این طراح‌هاست. او درباره‌ی این رویداد می‌گوید:

«هر آن چه در اختیار من گذاشته شده، همه‌ی آن چیزی است که به آن نیاز دارم. همه‌ی ما نمونه‌ی کوچکی از طبیعت در کالبدی انسانی هستیم و تلاش می‌کنیم که در مسیر تکامل پیش برویم و خلق کنیم. گاهی حواسمان پرت می‌شود، مصرف‌گرا می‌شویم و بیراهه می‌رویم، و خُلقمان به جای سازگاری با طبیعت، وابسته به تخریب این خانه‌‌ی زیبا می‌شود. مثل اتفاقی که متاسفانه در صنعت مد بسیار مشهود است. پس الان که کرونا ما را به خانه‌ها و دارایی‌های داخل خانه‌مان محدود کرده و زمین مشغول پاک‌سازی است، این فرصت را داریم که ما هم با خودمان خلوت کنیم و با پاک‌سازی فکر و دل و کمد‌هایمان با زمین و سایر گونه‌های زیستی هم‌سو شویم و تعامل پیدا کنیم تا این آسیب‌ها را کمی جبران کنیم».

“What I have is all I need”

In this year’s Fashion Open Studio event in Iran, 4 creative designers will open their studio doors to you virtually for a week, inviting you to watch them design, create and sew, and practically join them in their studio! Foje is one of these designers.

“What I have is all I need. We are all each “nature incarnate”, manifested in a human body, trying to create and to move forward along the path of progress. Sometimes we get distracted, we give in to consumerism and go the wrong way, our creations become agents of destruction for nature instead of being salubrious to this beautiful house of ours. This, unfortunately, happens a lot in the fashion industry. So, now that due to the pandemic we are limited to our homes and what we have in them, and the earth is recovering, we have the opportunity to reflect and contemplate, clean up our minds, hearts and wardrobes, harmonize with the earth and with other species to somewhat rectify this damage” she says about this event.

T3Sanaz

خانه ساناز نتاج – | 100-0 | داستان یک کت

ساناز نتاج با کنار هم گذاشتنِ هنرِ دستِ زنان و مردان روستاهای مختلف ما را با تکه‌های گمشده‌ی فرهنگ و سنت که روزگاری در ایران بسیار پررونق بوده آشنا می‌کند. او با همکاری توسط این زنان و مردان‌ صنعتگر توانسته شناسه‌ی جدیدی از صنایع دستی و سنتی را به ما نشان دهد .او تک تک مراحل گسترده‌ی تولید لباس‌های خود را مستند می‌کند و برای ما به نمایش می‌گذارد.

Sanaz Nattaj introduces lost pieces of a culture and tradition that once was very prominent in Iran by bringing together the handcrafts of men and women from different villages. By collaborating with these craftsmen and craftswomen, she is able to show us a new identity of traditional handicrafts. She documents and displays every stage of the extensive process behind her creations.

به اصفهان سفر می‌کند و نخ گلابتون را از دست تنها هنرمندی که به درست کردن این هنر مشغول است تهیه می‌کند مردی هفتاد و اندی ساله. گلابتون‌ها را به جنوب ایران می‌فرستد، روستایی در جزیره‌ی قشم، جایی که زنان در آنجا سرگرم درست کردن لباس‌های محلی هستند. آنان با ظرافت خاصی روی پارچه‌های دستباف که توسط زوجی هنرمند در مرکز ایران، شهر بادگیر‌ها، یزد، بافته شده است سوزن می‌زنند.

در نقطه‌ای دیگر از جنوب ایران فعالیت دیگری در حال انجام است. در بندرعباس زنانی هستند که با نوار‌های طلا روی تور، نقش‌هایی را گره می‌زنند؛ طلایی ناب زیر چتر آسمان جنوب.

در این حین برای تزئین پایانی لباس، مردی بلوچ دکمه‌هایی را با روشی کُهن که برگرفته از نوعی گره با برگ درخت داز  است، توسط نوارهایی از جنس طلا به هم می‌بافد.

و در آخر تکه‌ها به تهران می رسد به دست خانم خیاطی که ماهرانه آنها را به هم وصل می‌کند و می‌دوزد.

لباس آماده است.

Travels to Isfahan and purchase Golabetun threads from the only artist alive who produces them; a seventy-something year old man. Then sends the threads to southern Iran, a village in Qeshm Island, where women are busy making local clothes. They delicately needle on handwoven fabrics made by an artistic couple from the center of Iran, the city of windtowers, Yazd.

In another place in southern Iran, another activity is going on. In Bandar-Abbas, there are women knotting patterns on nettings with golden tapes. For the final adornment of the clothes, a Baluchi man makes buttons using an ancient technique with leaves of Mazari palm, weaving them together with golden strings.

At last the pieces of fabric reach Tehran, where a skillful tailoress sews them together.

The garment is ready!

------------------------------------

می‌توانید این ویدیو را در اینستاگرام آستین هم ببینید http://instagram.com/aassttiinn

برای رفتن به صفحه‌ی ویدیو در اینستاگرام آستین اینجا را کلیک کنید.

You can watch this video on aassttiinn's Instagram account at http://instagram.com/aassttiinn

To watch the video on Instagram, Click here

T4Foje

لایو فوژه – قسمت دوم کارگاه آپسایکل

Foje Live, Upcycle Workshop Part 2

«هرآنچه كه در اختيار من گذاشته شده، همه آن چيزيست كه به آن نياز دارم»

در رویداد امسال کارگاه‌های گشوده‌ی مد در ایران، چهار طراح خلاق به مدت یک هفته درهای کارگاه‌های خود را  به صورت مجازی باز می‌کنند تا از شما دعوت ‌کنند که نظاره‌گر دوخت‌ودوز، طراحی و آفرینش آن‌ها باشید و هم‌زمان به‌طور عملی به این طراحان ملحق شوید. فوزیه فرودنیا (فوژه) یکی از این طراح‌هاست. او درباره‌ی این رویداد می‌گوید:

«هر آن چه در اختیار من گذاشته شده، همه‌ی آن چیزی است که به آن نیاز دارم. همه‌ی ما نمونه‌ی کوچکی از طبیعت در کالبدی انسانی هستیم و تلاش می‌کنیم که در مسیر تکامل پیش برویم و خلق کنیم. گاهی حواسمان پرت می‌شود، مصرف‌گرا می‌شویم و بیراهه می‌رویم، و خُلقمان به جای سازگاری با طبیعت، وابسته به تخریب این خانه‌‌ی زیبا می‌شود. مثل اتفاقی که متاسفانه در صنعت مد بسیار مشهود است. پس الان که کرونا ما را به خانه‌ها و دارایی‌های داخل خانه‌مان محدود کرده و زمین مشغول پاک‌سازی است، این فرصت را داریم که ما هم با خودمان خلوت کنیم و با پاک‌سازی فکر و دل و کمد‌هایمان با زمین و سایر گونه‌های زیستی هم‌سو شویم و تعامل پیدا کنیم تا این آسیب‌ها را کمی جبران کنیم».

“What I have is all I need”

In this year’s Fashion Open Studio event in Iran, 4 creative designers will open their studio doors to you virtually for a week, inviting you to watch them design, create and sew, and practically join them in their studio! Foje is one of these designers.

“What I have is all I need. We are all each “nature incarnate”, manifested in a human body, trying to create and to move forward along the path of progress. Sometimes we get distracted, we give in to consumerism and go the wrong way, our creations become agents of destruction for nature instead of being salubrious to this beautiful house of ours. This, unfortunately, happens a lot in the fashion industry. So, now that due to the pandemic we are limited to our homes and what we have in them, and the earth is recovering, we have the opportunity to reflect and contemplate, clean up our minds, hearts and wardrobes, harmonize with the earth and with other species to somewhat rectify this damage” she says about this event.