Cov-300x300

استفاده از ماسک پارچه‌ای دست‌ساز برای کمک به کاهش گسترش کووید-19

آیا ماسک پارچه‌ای دست‌ساز از ما در برابر ویروس محافظت می‌کند؟ آیا خرید ماسک پارچه‌ای بهتر از خرید ماسک‌های یک‌بار مصرف است؟ در این مقاله که مستقیماً از وبسایت «سی‌دی‌سی» یا «مرکز کنترل و پیشگیری از بیماری ایالات متحده» ترجمه شده و لینک مقاله‌ی اصلی در انتهای صفحه قرار دارد، مزایا و نحوه‌ی صحیح استفاده از ماسک پارچه‌ای دست‌ساز تشریح شده است.

توضیح سی‌دی‌سی در مورد استفاده از ماسک‌های دست‌ساز

سی‌دی‌سی توصیه می‌کند در مکان‌های عمومی که در آنها حفظ فاصله‌ی اجتماعی دشوار است (مثل فروشگاه‌ها و داروخانه‌ها) مخصوصا در مکان‌هایی که امکان انتقال بیماری در آنها زیاد است از ماسک پارچه‌ای دست‌ساز استفاده شود.

سی‌دی‌سی تاکید می‌کند که استفاده از ماسک پارچه‌ای ساده می‌تواند به کاهش گسترش ویروس کمک کند و باعث جلوگیری از گسترش ویروس توسط افرادی شود که به ویروس مبتلا هستند و خودشان از این امر آگاهی ندارند. ماسک پارچه‌ای ساده (که می‌توان آن را با هزینه و امکانات کم در خانه درست کرد) می‌تواند راهکار مؤثری برای کاهش گسترش ویروس در اجتماع باشد.

ماسک‌های پارچه‌ای را برای این افراد نباید استفاده کرد:

  • کودکان زیر دو سال
  • کسانی که مشکل تنفسی دارند
  • افرادی که هوشیار نیستند
  • افرادی که ناتوان هستند
  • به طور کلی، کسانی که قادر نیستند به تنهایی ماسک را از روی صورتشان بردارند.

 

نکته‌ی بسیار مهم این است که منظور از این ماسک‌های پارچه‌ایِ توصیه شده، ماسک‌های جراحی یا ماسک N-95 نیست. ماسک‌های جراحی و ماسک‌های N-95 تجهیزاتی حیاتی هستند که باید برای پزشکان، پرستاران و سایر افراد شاغل در کادر درمانی باقی بمانند.

ماسک پارچه‌ای را چطور به صورتمان بزنیم؟

ماسک‌های پارچه‌ای باید:

  • به شکل مناسب در دو طرف صورت محکم شوند ولی احساس ناراحتی ایجاد نکنند.
  • با کش یا بند در پشت سر یا پشت گوش‌ها بسته شوند.
  • از حداقل دو لایه پارچه درست شده باشند.
  • جلوی تنفس راحت را نگیرند.
  • قابل شستشو در ماشین لباسشویی باشند بدون اینکه شکل‌شان را از دست بدهند یا آسیب ببینند.

آیا ماسک پارچه‌ای باید مرتبا شسته شود؟

بله. ماسک پارچه‌ای باید به طور مرتب شسته شود. بسته به میزان استفاده از ماسک، میزان این شسشتو متفاوت است.

چطور باید ماسک پارچه‌ای را به شکل صحیح بشوییم یا ضدعفونی کنیم؟

شستشو با ماشین لباسشویی برای تمیز کردن ماسک پارچه‌ای کفایت می‌کند.

طریقه‌ی صحیح درآوردن ماسک پارچه‌ای از صورت به چه شکل است؟

افراد باید مراقب باشند که هنگام درآوردن ماسک از روی صورت، دستشان به چشم‌ها، دهان یا بینی برخورد نکند. بلافاصله پس از درآوردن ماسک دست‌ها را با آب و صابون بشویید یا با ضدعفونی کننده‌های حاوی الکل تمیز کنید.

 

cdc.gov/coronavirus/2019-ncov/prevent-getting-sick/diy-cloth-face-coverings.html

 

مقاله‌ی بالا مستقیما از وبسایت «سی‌دی‌سی» یا «مرکز کنترل و پیشگیری از بیماری ایالات متحده» ترجمه شده، اما سوال دیگری هست که در این مقاله به آن اشاره نشده و به همین دلیل آن را جداگانه در قسمت بعدی قرار دادیم:

آیا ماسک‌های یک‌بار مصرف موثرتر از ماسک‌های پارچه‌ای دست‌ساز هستند؟

تا مدت‌ها پس از شروع همه‌گیری ویروس کرونا، هنوز پاسخ دقیقی به این سوال داده نشده بود و حتی نهادهای بهداشتی معتبر جهان نیز نظرات متفاوت و گاها متضادی نسبت به این موضوع داشتند. اما سرانجام طی تحقیقی که متیو استیمیتز و همکارانش در «موسسه‌ی ملی استاندارد و فناوری ایالات متحده» انجام دادند و در آن از یک روش تصویربرداری جدید برای بررسی میزان گسترش قطرات ریز تنفسی هنگام استفاده از ماسک‌های مختلف استفاده کردند، مشخص گردید که تفاوت بین انواع مختلف ماسک چندان قابل توجه نیست و تمامی ماسک‌ها نقش بسیار مهمی در گسترش ویروس دارند. این تحقیق نشان داد که نحوه‌ی استفاده از ماسک، تاثیر بسیار پررنگ‌تری در پیشگیری از گسترش ویروس دارد تا نوع ماسک. همانطور که پیشتر اشاره شد، ماسک باید به نحوی روی صورت قرار بگیرد که کاملا جلوی دهان و بینی را بپوشاند و به اندازه‌ی کافی محکم باشد تا هوا به جای عبور از بافت ماسک، از اطراف آن خارج نشود.

با در نظر گرفتن اینکه تفاوت در تاثیرگذاری ماسک پارچه‌ای و ماسک یکبارمصرف بسیار جزئی است، یک نکته‌ی مهم وجود دارد که استفاده از ماسک پارچه‌ای را به گزینه‌ی مطلوب‌تر تبدیل می‌کند: تاثیرات زیست‌محیطی.
امروزه دیگر بحران شدید زیست‌محیطی که بشر و کره‌ی زمین با آن روبروست بر کمتر کسی پوشیده است. تمامی متخصصان تاکید دارند که برای غلبه بر آثار فاجعه‌بار این بحران، به تغییرات عمیق و فوری در جنبه‌های مختلف زندگی تمام انسان‌ها نیاز داریم، و یکی از این جنبه‌ها کاهش زباله و پسماند خصوصا پسماندهای پلاستیکی است. برخلاف ماسک پارچه‌ای، ماسک‌های یکبار مصرف همانطور که از نامشان پیداست قابل استفاده‌ی مجدد نیستند و به همین دلیل استفاده از آنها مستلزم تولید حجم بسیار زیادی از پسماندهای پلاستیکی است؛ و به باور متخصصان، تفاوت جزئی که در میزان تاثیرگذاری ماسک‌های پارچه‌ای و ماسک‌های یکبار مصرف وجود دارد نمی‌تواند این جنبه‌ی منفی را توجیه کند. به همین دلیل برای عموم مردم، بهترین گزینه این است که به جای ماسک یکبار مصرف، چند عدد ماسک پارچه‌ای داشته باشند و به شکل صحیح و موثر از آنها استفاده کنند.

f9fd4965d83036352dc42cc860ae7131

تاریخچه‌ای مختصر از هنر امریکاییان افریقایی‌تبار – بخش اول

«هنر امریکاییان افریقایی تبار»، لفظی کلی است که به فعالیت‎‌های مختلف هنری در جوامع سیاهپوستان امریکا (امریکاییان افریقایی تبار) اطلاق می‌شود. هنرِ سنتی امریکاییان افریقایی‌تبار متاثر از پیش‌زمینه‌های فرهنگی گوناگون در افریقا و امریکا و اروپا بوده و شامل فعالیت‌های مختلفی از جمله نقاشی، چوب‌تراشی، پارچه‌بافی، آجیده‌دوزی، سفال‌گری، سبدبافی و... می‌شده.

در این نوشته‌ی چند قسمتی، به تاریخچه‌ای کوتاه از هنر سیاهپوستان امریکا و معرفی دقیق‌تر برخی از برجسته‌ترین هنرمندان افریقایی‌تبار امریکا خواهیم پرداخت.

دوران پیش از مستعمره‌نشینی و دوران جنگ داخلی

قدیمی‌ترین آثار هنری سیاهپوستان در ایالات متحده، آثار برده‌های ماهر و پیشه‌ور در نیوانگلند بوده. از دوران مستعمره‌نشینی امریکا، دو دسته آثار تولید شده توسط بردگان به جای مانده: آثاری که بردگان برای استفاده‌ی شخصی افراد خلق می‌کردند و آثاری که برای استفاده‌ی عمومی خلق میشد. از نمونه‌های به جای مانده در فاصله‌ی قرن هفدهم تا اوایل قرن نوزدهم، می‌توان به طبل‌های کوچک، پارچه و لحاف، سبد، مجسمه‌های فلزی، ظروف سرامیکی و سنگ قبر اشاره کرد.

آن دسته از بردگان سیاهپوست که صنعتگران زبردستی بودند توسط اربابان سفیدپوست خریداری می‌شدند و آثارشان توسط اربابان و برای منفعت مالی آنها به فروش می‌رفت.

آثار هنری عمومی که توسط بردگان ماهر خلق می‌شدند هم نقش مهمی در اقتصاد مستعمره‌نشین‌ها داشتند. در نیوانگلند و برخی دیگر از مستعمره‌نشین‌ها، بردگان به عنوان شاگرد نزد پیشه‌وران مختلف به کار گرفته می‌شدند، از جمله در طلاکاری، کابینت‌سازی، حکاکی، نقاشی پرتره، نجاری، بنایی و آهنگری. ساخت و تزئین عمارت معروف «جیسون هاوس» که در سال 1712 بر روی رود هادسون بنا شد توسط بردگان سیاه به انجام رسیده بود. بسیاری از قدیمی‌ترین ساختمان‌های لوییزیانا، کارولینای جنوبی و جورجیا توسط بردگان صنعتگر ساخته شده‌اند.

در اواسط قرن هجدهم، «جان بوش» برده‌ی سیاهپوستی بود که در گروه شبه‌نظامیان ماساچوست در کنار سربازان بریتانیایی در جنگ فرانسویان و سرخپوستان مبارزه می‌کرد. در آن زمان سربازان محفظه‌ای از شاخ بز و دیگر حیوانات به همراه داشتند که درون آن باروت حمل می‌کردند. جان بوش در تراشکاری تزئینی این محفظه‌ها مهارت خاصی داشت و برخی از آثارش هنوز در موزه‌ها و مجموعه‌ها باقی مانده. پاتریک اچ ریزن، جاشوا جانسون و اسکیپیو مورهد از قدیمی‌ترین نقاشان پرتره در میان سیاهپوستان هستند که در سال‌های 1773 تا 1887 فعالیت می‌کردند.

هریت پاورز (تولد 1837 – درگذشت 1910) یک هنرمند فولک سیاهپوست بود که در ایالت جورجیا در بردگی متولد شد. پارچه‌ها و لحاف‌هایی که او در طول حیاتش خلق کرد امروز شهرتی جهانی دارند. او از تکنیک‌های سنتی تکه‌دوزی استفاده می‌کرد تا افسانه‌های محلی، داستان‌های انجیل و رویدادهای نجومی را بر روی لحاف‌هایش ثبت کند. امروز تنها دو عدد از آثار متاخر او باقی مانده، لحاف انجیل ساخت 1886، و لحاف انجیل ساخت 1898. لحاف‌های او جزو بهترین نمونه‌های آجیده‌دوزی قرن نوزدهمی جنوب امریکا محسوب می‌شود.

زنان منطقه بویکین در آلاباما (که آن روزها به نام جیزبند شناخته میشد) هم مانند هریت پاورز، سبکی متمایز، پیچیده و جسورانه در آجیده‌دوزی بنا نهادند که از پارچه‌های سنتی افریقاییان و بومیان امریکا الهام می‌گرفت اما برخلاف آنها نوعی از سادگی هندسی را به همراه داشت. با وجود فاصله‌ی جغرافیایی زیاد، آجیده‌دوزی‌های آنها شباهت‌هایی با پارچه‌های آمیش و حتی هنر مدرن دارد. زنان جیزبند، مهارت و زیبایی‌شناسی خاص خودشان را طی حداقل شش نسل، سینه به سینه به نوادگان‌شان در دنیای امروز منتقل کرده‌اند. آجیده‌دوزی امروز هم به عنوان یک بیان هنری در بسیاری از جوامع امریکاییان افریقایی تبار باقی مانده.

دوران پس از جنگ داخلی

پس از جنگ داخلی، نمایش آثار هنرمندان سیاهپوست در موزه‌ها مقبولیت فزاینده‌ای پیدا کرد و هنرمندان افریقایی‌‎تبار شروع به خلق آثاری مشخصا به این هدف نمودند. بیشتر آثار این دوره، به سبک سیاق رومانتیسم اروپایی و سنت‌های کلاسیک نقاشی پرتره و منظره بود. ادوارد میچل بنیستر، هنری اوساوا تنر و ادمونیا لوییس از شناخته‌شده‌ترین هنرمندان سیاهپوست این دوره هستند. از دیگران هنرمندان این دوره می‌توان به گرافتون تایلر براون، نلسون ای پریموس و متا واریک فولر اشاره کرد.

ابتدا در شهرهای بزرگ‌تر امریکا از جمله فیلادلفیا، بوستون، شیکاگو، نیویورک و نیواورلئان بود که شهرت گسترده؛ و فراتر از مرزهای نژادی؛ برای جامعه‌ی هنری سیاهپوستان ممکن شد. البته حتی در این مکان‌ها نیز محدودیت‌های تبعیض‌آمیزی وجود داشت. اما در خارج از امریکا، از آثار امریکاییان افریقایی‌تبار استقبال بیشتری میشد. در اروپا، مخصوصا در پاریس، هنرمندان امریکای افریقایی‌تبار در بیان هنری‌شان و کسب تجربیات هنری مختلف، آزادی بیشتری داشتند. به طور کلی در پاریس (و تا حد کمتری در مونیخ و رم) آزادی بیان بیشتری برای آنها وجود داشت.

از رنسانس هارلم تا هنر مدرن

رنسانس هارلم یکی از مهمترین جنبش‌های هنری در هنر امریکاییان افریقایی‌تبار بود. برخی آزادی‌ها و ایده‌های مترقی که در آن زمان در سایر نقاط جهان گسترش یافته بود، کم‌کم در دهه‌ی 1920 به جوامع هنری امریکا راه یافت. از مشهورترین هنرمندان این دوره می‌توان به سارجنت کلاود جانسون، پالمر هایدن، ریچموند بارته، آرون داگلاس، جان تی بیگرز، آگوستا سوج، و جیمز وندر زی اشاره کرد.

تاسیس بنیاد هارمون در سال 1922 نیز جزو عواملی بود که تاثیر مثبتی بر هنر امریکاییان افریقایی‌تبار گذاشت. این بنیاد توسط ویلیام هارمون تاسیس شد و با ارائه‌ی سالانه‌ی «جایزه‌ی هارمون» و برگزاری نمایشگاه‌های سالانه، به حمایت مالی از هنرمندان سیاهپوست امریکا پرداخت. در سال 1929، «رکود بزرگ» تا حد زیادی باعث توقف سرمایه‌گذاری روی هنر شد. هرچند بنیاد هارمون در آن زمان هنوز برپا بود، اما حمایت مالی‌اش از هنرمندان به شدت کاهش یافت.

در سال 1933، وزارت خزانه‌داری ایالات متحده با راه‌اندازی «پروژه‌ی آثار هنری عمومی» تلاشی برای حمایت از هنرمندان کرد که چندان نتیجه‌بخش نبود. در سال 1935، رئیس‌جمهور فرانکلین روزولت «سازمان گسترش اشتغال» را تاسیس کرد. این سازمان توانست حمایت بهتری از هنرمندان ایالات متحده، از جمله هنرمندان افریقایی‌تبار کند. بسیاری از هنرمندان و نویسندگان توانستند مشاغلی پیدا کنند و دوران رکورد را پشت سر بگذارند. در همین دوره بود که موضوعاتی مانند سیاست، و مسائل انسانی و اجتماعی به عنوان موضوع آثار هنری پذیرفته شدند.

«سازمان گسترش اشتغال» باعث پدید آمدن موجی از اساتید سیاهپوست در دانشگاه‌های هنر شد. در این دوره، هنر انتزاعی، کوبیسم، و رئالیسم اجتماعی نه تنها پذیرفته شدند، بلکه محبوبیت هم یافتند. در سال 1935، هنرمندان «سازمان گشترش اشتغال» متحد شدند و انجمن صنفی هنرمندان هارلم را تاسیس کردند. این نهاد به توسعه‌ی امکانات و مراکز هنری در شهرهای بزرگ می‌پرداخت. مهمترین اشکال هنری این دوره شامل طراحی، مجسمه‌سازی، چاپ دستی، نقاشی، سفال‌گری، آجیده‌دوزی، پارچه‌بافی و عکاسی بود. در سال 1939، برنامه‌ی پرهزینه‌ی «سازمان گسترش اشتغال» تعطیل و تمام پروژه‌هایش متوقف شدند.

در سال 1943، یکی از اساتید دانشکده‌ی هنر دانشگاه هووارد، کتاب «هنر نوین سیاهان» را نوشت. این کتاب اولین متن تخصصی فراگیر در مورد هنر و هنرمندان امریکایی افریقایی‌تبار محسوب می‌شود.

تصویری از آگوستا سَوج در حال کار بر روی یک مجسمه

در بخش دوم این نوشته، به هنر امریکاییان افریقایی تبار در میانه‌ی قرن بیستم و معرفی برخی از هنرمندانِ یاد شده به صورت جزئی‌تر خواهیم پرداخت

neat-wardrobe-9

چگونه صبح ها سریعتر آماده شویم

چگونه صبح ها سریعتر آماده شویم

هیچ چیز نا امید کننده تر از شروع کردن روز با هرج و مرج و شلوغی نیست: دیراز خواب بیدار شدن، گشتن کمد لباس، دوباره گشتن و بهم ریختن آن و دوان دوان از در خانه خارج شدن، با لباسی که بعد از یازده بار امتحان کردن هنوز هم در آن ناراحتید.

من نمی توانم عادت قطع کردن آلارم صبح و دوباره خوابیدن شما را از سرتان بیاندازم، ولی می توانم چند راهنمایی مفید بهتان بدهم که مطمئناً شما را در سریعتر لباس پوشیدن و آماده شدن در صبح کمک می کند.

بعضی از ما زمان بسیار کمی برای انتخاب کردن لباس نیاز داریم. پس چند راهکار برنامه ریزی و زمانبندی می تواند دقیقه های ارزشمند صبح را زنده کند.

اگر می خواهید هر روز صبح چند دقیقه وقت اضافه داشته باشید، این نکته های کوچک در مورد سریع حاضر شدن را بخوانید.

 

۱- وضعیت آب و هوا کل هفته را چک کنید.

بله، همه ما می دانیم که چک کردن وضعیت آب و هوا از شب قبل بسیار طبیعی است. اما اگر وضعیت هوای کل هفته را هر جمعه چک کنید، کارتان بسیار جلو افتاده است. به این ترتیب، حتی اگر لباس هرروزتان را از قبل انتخاب نکنید، یک ایده کلی از چیزی که می خواهید بپوشید را در ذهن دارید. مثلاً اگر بدانید که که هوای این هفته غالباً خنک و بارانی خواهد بود، می توانید تجسم کنید که معمولاً در باران چه لباسهایی می پوشید و جای آن لباس ها در کمدتان کجاست.

 

۲- لباس ها و کفشتان را از شب قبل آماده کنید.

من میدانم که شما دیگر کودک هشت ساله نیستید ، اما آماده کردن لباسِ فردا از شب قبل، زمان زیادی را ذخیره می کند. لباس هایتان را اتوکرده بیرون از کمدتان آویزان کنید. با اینکار صبح فقط باید آنها را بپوشید. کفش هایتان را نیز از شب قبل انتخاب کنید، چون پیدا کردن کفش مناسب از میان کوه کفش های درون جاکفشی کار زمان بر و طاقت فرسایی می تواند باشد.

 

۳- زیورآلات خود را از هم جدا کنید.

پیدا کردن یک گردنبند از میان انبوهی از زیورآلات و زنجیرهای درهم گره خورده کاری بسیار طاقنت فرسا و آزاردهنده است. جدا از اینکه زیورآلات درهم تنیده از اتفاقات خسته کننده زندگی است، اگر اولین کارتان در صبح پیدا کردن آن گردنبند به خصوص باشد، برایتان بسیار آزاردهنده تر خواهد شد. چاره چیست؟ تمام زیورآلات خود را کاملاً از هم جدا نگه دارید.

شیوه مینیمال میخ روی دیوار راه حل مناسبی برای مرتب نگه داشتن گردنبند ها و دستبندهای شل و زنجیردار است. میخ ها را بصورت خطوط افقی یا عمودی در جایی مناسب ( مثل بغل یک آیینه بزرگ یا دیوار کنار کمدتان) وصل کنید و هریک از زیورآلات خود را روی یک کدام از میخ ها آویزان کنید و همیشه در پایان روز آنها را سرجای خود قرار دهید.

 

۴- کمد لباستان را دسته بندی کنید.

کمد مرتب و دسته بندی شده زمان زیادی را برای شما ذخیره می کند. شما فکر می کنید هرچقدر لباسهای بیشتری داشته باشید، آماده شدن برایتان راحت تر می شود، اما واقعیت خلاف این است. هرچقدر لباسهایتان کمتر باشد، انتخاب برایتان راحت تر خواهد شد، اما خب به همان میزان هم پتانسیل  ترکیب لباس های مختلف باهم کمتر خواهد شد.

اولین مرحله برای داشتن کمد با دسترسی آسان: موجودی لباسهایتان را بررسی کنید، به گونه ای که همه  آنها قابل دیدن باشند. سپس از خودتان بپرسید که اگر الان درحال خرید کردن بودید، آیا این لباس را می خریدید؟ اگر جواب خیر است، شما دیگر به آن لباس نیازی ندارید.

پس از آن، کمدتان را طبقه بندی شده بچینید ( تیشرت با تیشرت، دامن با دامن،...). سپس لباس ها را بر اساس رنگبندی مثلاً از تیره به روشن کنار هم بچینید. کفشهایتان را نیز به ردیف روی زمین، پایین لباسها بچینید و کفشی را که اغلب می پوشید را در وسط قرار دهید.

اگر شما هم این کارهای ساده و کوچک را انجام دهید، تاثیر بزرگی را در داشتن صبحی آرام و راحت خواهید دید.

Behind-closed-curtains-9

پشت پرده های بسته

پشت پرده های بسته

هنگام ورق زدن صفحات این کتاب به تصویری از یک آتشکده به نام "خانه دیبایی" در اصفهان برخوردم.تصویر دقیقاً از یک آتشگاه نبود، - حداقل آتشگاهی که فعال باشد -.  بیشتر مخلوطی بود از موتیف هایی با حس ایرانی که به ترکیبی از هنر شرق دور و اروپا گرایش داشت. من شخصاً خود آتشگاه را ندیده بودم، اما فقط می توانم گمان کنم که امروزه کاربرد این فضای خالی طاقچه درون دیوار فقط جنبه دکوراتیو برای قرار دادن یک کاسه مسی بزرگ یا هر چیز دیگری اعم از آب یا ذغال سنگ برای ذخیره کردن در طول سال است.

چیزی که منحصراً نظر مرا به خود جلب کرد، قسمتی بود که از آن به عنوان گچ بری  اجاق یاد می کنیم، که بسیار شبیه بود به تصاویری از یک آرامگاه که در اردبیل دیده بودم. شش فضای خالی متوالی -به بیان دیگر طاقچه- که اغلب برای نگهداری ظروف چینی** استفاده می شد. دیدن این تصویر مرا به این فکر واداشت که آیا ارتباطی بین اتاق زیبای آرامگاه به نام "چینی خانه"  (ترجمه خانه چینی) و چیزی که در کتاب می بینیم وجود دارد.

 

اصفهان طی سالهای ۱۵۷۱-۱۶۲۹ با سلطنت و حمایت شاه عباس در سلسله صفویان، تبدیل به شهر بسیار زیبایی شد که امروز می بینیم. با وجود اینکه خانواده شاه عباس اصالتاً اردبیلی بودند، اما او اصفهان را به عنوان پایتخت خود برگزید. فکری که ذهنم را به خود مشغول می کند این است که اگر زمانی ارتباطی بین اردبیل که در شمال غرب ایران است و اصفهان که در مرکز است، وجود داشته بود، پس شاه عباس بسیار نمونه و قابل بوده است!

پس از مقداری تحقیق در اینباره، متوجه شدم که اردبیل وقف شاه عباس، از نیاکان بنیانگذار سلسله صفوی یعنی "شیخ صافی" است. شاه عباس در نهایت این آرامگاه را تبدیل به مکانی برای نگهداری ظروف و وسایل چینی مورد علاقه اش کرد، که امروزه آن را با نام "چینی خانه  آرامگاه اردبیل" می شناسیم.

بیشتر این ظروف چینی، هدایایی بودند که از سلسله مینگ طی سالهای ۱۳۶۸-۱۶۴۴ به ایران اهدا شده بودند.

اغلب این ظروف به رنگ آبی و گلدانهایی با لعاب سفید بودند. همچنین کاسه هایی از یشم و عقیق نیز وجود داشتند که از نظر استانداردهای امروزی، فاقد ارزش هستند.

در آن زمان ظروف چینی را با رنگهای سفید و طلایی می شناختند، که در زمان شاه عباس بسیار ارزشمند بودند و جمع آوری و نگهداری می شدند که تا سالیان طولانی پس از آن نیز ماندگار شدند.

 

ظروف چینی با ترکیبی از خاک رس، فلدسپات، گرانیت و پگماتیت (نوعی سنگ آذرین خارا مانند) ساخته می شد که وقتی در دمای بسیار بالا پخته می شد، یک ماده سفید با روکشی از لعاب چینی ایجاد می کرد. اینکه واژه "ظرف چینی"   نشئت گرفته می شود - به معنی صدف دریایی نماد سفیدی- ، Porcellanaاز کلمه پرتغالی

این فرض را ایجاد میکند که پرتغالی ها اولین تاجرانی بودند که در قرن شانزدهم با چین مراودات تجاری داشتند. اروپاییان اما از این صنعت و تجارت بسیار دور بودند و قرن ها طول کشید تا بتوانند در این تکنیک خبره شوند. در همین حین آنها راه های خلاقانه ای برای به نمایش گذاشتن و سامان دادن به آثار بسیار ارزشمندشان پیدا کردند؛ مانند فضاهای خالی داخل دیوارها، تنها با هدف نمایش دادن مجموعه شان.

 

چگونگی مرتبط شدن موضوعی به مو ضوع دیگر و حکایات دور و دراز جالب و هیجان انگیز پادشاهان، و تبادلات هنری و ارتباط آنها با یکدیگر بسیار جالب توجه است. آشکار است که چینی خانه شاه عباس پیشگام چیزی بود که ما امروز در غرب می بینیم. اما با گشایش دوباره مسیر جاده ابریشم در ایران، که تاریخ آنرا به شاه عباس نسبت میدهد، و واردات کالا از شرق به غرب،  برای ما یادآور نمونه هایی از هنر بصری است که با همسایگان غربی و شرقی خود به اشتراک می گذاریم.

 

 

*بوتیک هتل به آن دسته از هتل هایی گفته می شود که بخاطر خاص بودن سبک هنری و معماری خود معروف هستند. آنها معمولاً کوچکتر از گرند هتل ها بوده و لوکس بودن هدف اصلی آنها نیست، بلکه خود این هتل ها هدف اصلی بازدید هستند.

 

 **در کتاب نوشته شده "ساخته شده برای نگهداری بطری های شیشه ای"، که بنظر دقیق نمیرسد.

image_2023-11-14_062735673

کارگاه‌های گشوده‌ی مد ، برنامه‌ای از فشن رولوشن

انقلاب مد (فشن رولوشن)

انقلاب مد (فشن رولوشن) جنبشی جهانی است که تمام سال فعالیت دارد. ما از طریق  مجموعه فعالیت‌هایی نظیر؛ برگزاری هفته‌ی انقلاب مد و برنامه‌ی کارگاه‌های گشوده‌ی مد و همچنین تولید محتوا در شبکه‌های اجتماعی، رویدادها، تولید منابع آموزشی دیجیتال، ویدیوها بروشورها، کتابچه‌ها و گزارش‌ها قصد داریم که نه تنها مد را ارج نهیم بلکه اقدامات و عملکرد این صنعت را بررسی کرده و آگاهی درباره‌ی مهم‌ترین مسائل آن را افزایش دهیم. هدف ما این است که نشان بدهیم تغییر ممکن است و در این راستا میخواهیم افرادی را که در تلاش برای ایجاد آیندهای اخلاقی تر و پایدارتر برای مد هستند، تشویق و حمایت کنیم.

چشم انداز ما

گروه ما با عنوان پوشاک پایدار، فعالیت خود را از سال 1396 با هدف ترویج مد پایدار در ایران شروع کرده است. ما به شکلی از صنعت مد باور داریم که به افراد، محیط زیست، خلاقیت و سود، به صورت برابر ارزش می‌نهد.

ما می‌خواهیم مردم و سازمان‌ها را متحد کنیم تا با هم برای تغییر اساسیِ شیوه‌ای که لباس‌هایمان تهیه، تولید و مصرف می‌شوند تلاش کنیم تا لباس‌هایمان به شیوه‌ای پاک، ایمن و عادلانه تولید شوند. ما باور داریم که همکاری در سراسر این زنجیره‌، از کشاورز تا مصرف‌کننده، تنها راه تغییر این صنعت است. هدف ما کنار هم آوردن همه‌ی افراد برای عملی کردن آن است. پوشاک پایدار تلاش می‌کند تا عمل-محور و متمرکز بر راهکار باشد. ما به جای احساس گناه دادن به افراد، به آن‌ها کمک می‌کنیم تا دریابند قدرت آن را دارند که تغییر مثبتی ایجاد کنند.

هفته‌ی انقلاب مد

هفته‌ی انقلاب مد به عنوان بستری برای پویش «چه کسی لباس مرا دوخته؟» شکل گرفت. این هفته‌ی مد در سالگرد فروپاشی کارخانه‌ی «رانا پلازا» برگزار می‌شود که 4 اردیبهشت 1392، موجب مرگ 1138 تن و مجروح شدن بسیاری دیگرشد. انقلاب مُد در چنین روزی متولد شد. در طول این هفته با هشتگ #چه‌_کسی_لباس_مرا_دوخته؟ از برندها و تولیدکنندگان لباس خواسته می‌شود با پاسخوگویی به این سوال در زنجیره‌ی تولید خود شفافیت ایجاد کنند.

کارگاه‌های گشوده‌ی مد

کارگاه‌های گشوده‌ی مد یک برنامه‌ی اجرایی خلاق است که توسط گروه Fashion Revolution در سال 2017 تاسیس شده است، این برنامه شامل یک سری از رویدادها است که در هفته‌ی مد پایدار اتفاق می‌افتد. هدف آن تمرکز روی طراحان نوپا در کنار پیشکسوتان مد و هم‌چنین ارج نهادنِ افراد سازنده و روندی که در پس لباس‌ها و مجموعه‌ها می‌گذرد است. این برنامه سعی می‌کند تا شفافیت و پایداری را توسط روایت‌هایی ساده و معتبر که با خریداران و خلاقان ارتباط برقرار می‌کنند، تشویق کند.

چهار طراح خلاق، به مدت یک هفته، درهای کارگاه‌های خود را  به صورت مجازی باز می‌کنند تا از شما دعوت ‌کنند که نظاره‌گر دوخت‌ودوز، طراحی و آفرینش آن‌ها باشید و هم‌زمان به‌طور عملی به این طراحان ملحق شوید. رویداد امسال کارگاه‌های گشوده‌ی مد در ایران یکم تا هفتم اردیبهشت با چهار طراح در پلتفرم آستین برگزار می‌شود.

آزاده یاسمن

آزاده یاسمن مخاطب‌های خود را دعوت می‌کند تا به نظاره‌ی روند ساخت پارچه‌هایش بنشینند. فعالیت او غالبا شامل طراحی و تولید پارچه می‌شود. او بیش از خط تولید لباس‌هایش روی این پارچه‌ها به عنوان محصولات نهایی و هنری تمرکز می‌کند. برند او به صورت ویژه‌ای پژوهش-محور است. او و همکارش تصمیم گرفته‌اند تا شبکه‌ی پارچه‌بافی سراسر ایران را احیا کنند. آزاده یاسمن برای آن که به این پارچه‌های سنتی روحی نو ببخشد نوعی بی‌قاعدگی و اختلال را وارد ساختار منظم و رنگ‌های آن می‌کند. این رویداد انواع مختلف بافندگی را به مخاطب معرفی می‌کند و محتوایی آموزشی و مستندهایی را درباره‌ی تاریخ هر کدام از دستگاه‌های پارچه‌بافی نشان می‌دهد.

برای مشاهده‌ی محصولات آزاده یاسمن، اینجا را کلیک کنید.

ساناز نتاج کوتور

ساناز نتاج با کنار هم گذاشتنِ هنرِ دستِ زنان و مردان روستاهای مختلف ما را با تکه‌های گمشده‌ی فرهنگ و سنت که روزگاری در ایران بسیار پررونق بوده آشنا می‌کند. او با همکاری توسط این زنان و مردان‌ صنعتگر توانسته شناسه‌ی جدیدی از صنایع دستی و سنتی را به ما نشان دهد .او تک تک مراحل گسترده‌ی تولید لباس‌های خود را مستند می‌کند و برای ما به نمایش می‌گذارد.

(به اصفهان سفر می‌کند و نخ گلابتون را از دست تنها هنرمندی که به درست کردن این هنر مشغول است تهیه می‌کند مردی هفتاد و اندی ساله. گلابتون‌ها را به جنوب ایران می‌فرستد، روستایی در جزیره‌ی قشم، جایی که زنان در آنجا سرگرم درست کردن لباس‌های محلی هستند. آنان با ظرافت خاصی روی پارچه‌های دستباف که توسط زوجی هنرمند در مرکز ایران، شهر بادگیر‌ها، یزد، بافته شده است سوزن می‌زنند.

در نقطه‌ای دیگر از جنوب ایران فعالیت دیگری در حال انجام است. در بندرعباس زنانی هستند که با نوار‌های طلا روی تور، نقش‌هایی را گره می‌زنند؛ طلایی ناب زیر چتر آسمان جنوب.

در این حین برای تزئین پایانی لباس، مردی بلوچ دکمه‌هایی را با روشی کُهن که برگرفته از نوعی گره با برگ درخت داز  است، توسط نوارهایی از جنس طلا به هم می‌بافد.

و در آخر تکه‌ها به تهران می رسد به دست خانم خیاطی که ماهرانه آنها را به هم وصل می‌کند و می‌دوزد.

لباس آماده است.)

برای مشاهده‌ی مح

سونا آسمانی

سونا آسمانی از شما دعوت می‌کند تا با لباس‌های قدیمی و غیرقابل استفاده‌ی خود به کارگاه مجازی او بروید تا با روش او برای نو و زیبا کردن لباس‌ها آشنا شوید. او مراحل کار حرفه‌ای خود را که شامل گلدوزی و دوخت زنجیره‌ای ای توسط سوزن ژاپنی کانتان و سوزن شارپ می‌شوند، به اشتراک می‌گذارد.

فوژه

هر آن چه در اختیار من گذاشته شده، همه‌ی آن چیزی است که به آن نیاز دارم.

همه‌ی ما نمونه‌ی کوچکی از طبیعت در کالبدی انسانی هستیم و تلاش می‌کنیم که در مسیر تکامل پیش برویم و خلق کنیم. گاهی حواسمان پرت می‌شود، مصرف‌گرا می‌شویم و بیراهه می‌رویم، و خُلقمان به جای سازگاری با طبیعت، وابسته به تخریب این خانه‌‌ی زیبا می‌شود. مثل اتفاقی که متاسفانه در صنعت مد بسیار مشهود است .پس الان که کرونا ما را به خانه‌ها و دارایی‌های داخل خانه‌مان محدود کرده و زمین مشغول پاک‌سازی است، این فرصت را داریم که ما هم با خودمان خلوت کنیم و با پاک‌سازی فکر و دل و کمد‌هایمان با زمین و سایر گونه‌های زیستی هم‌سو شویم و تعامل پیدا کنیم تا این آسیب‌ها را کمی جبران کنیم.

این هم‌نوایی با طبیعت تنها از طریق تعامل با شما ممکن است. پس به این جریان اعتماد کنید، کمدها کشوها و قفسه‌هایتان را بیرون بریزید، و با هر آن چه این قرنطینه‌ی اجتماعی و فردی در اختیارتان گذاشته است، چه ابزار چه لباس دست به کار شوید.  استعدادهای نهفته‌ای که تا به حال گوشه‌ای خاک خورده را بتکانید، چه با چرخ خیاطی چه با دست، با هر قیچی و نخ و سوزنی که در اختیار دارید. تکه‌های لباس‌های از چشم افتاده‌تان را از هم جدا کنید، و هرجور که دلخواه‌تان است، با ابزاری که دارید و با خلاقیت خودتان، سرهم کنید.

 

To read the article in English, click here

T2Sona

ویدیوی معرفی کارگاه سونا آسمانی

«کهنه را نو کنید، لباستان را کوک کنید»

“Revive the obsolete, stitch your clothes”

سونا آسمانی از شما دعوت می‌کند تا با لباس‌های قدیمی و غیرقابل استفاده‌ی خود به کارگاه مجازی او بروید تا با روش او برای نو و زیبا کردن لباس‌ها آشنا شوید. او مراحل کار حرفه‌ای خود را که شامل گلدوزی و دوخت زنجیره‌ای ای توسط سوزن ژاپنی کانتان و سوزن شارپ می‌شوند، به اشتراک می‌گذارد.

Sona Asemani invites you to join her virtually in her studio with your old unusable clothes, and learn her techniques for restoring old clothes and making them more beautiful. She shares different stages of her professional process, including Embroidery, Chain stitching with Japanese Kantan needle and Sharp needle.

می‌توانید این ویدیو را در اینستاگرام آستین هم ببینید http://instagram.com/aassttiinn

برای رفتن به صفحه‌ی ویدیو در اینستاگرام آستین اینجا را کلیک کنید. 

You can watch this video on aassttiinn's Instagram account at http://instagram.com/aassttiinn

To watch the video on Instagram, Click here

instagram-pajamas-9

چرا پیژامه کلید سلامتی و شادی است

چرا پیژامه کلید سلامتی و شادی است

بسیاری از ما در انتهای روز به قدری خسته ایم که اهمیتی به انتخاب لباسی که با آن به تخت خواب میرویم نداریم. اگر خوش شانس باشیم، قبل از اینکه روی بالش بیهوش شویم مسواک میزنیم یا آرایش صورتمان را پاک می کنیم. اما فکر به انتخاب پیژامه؟ نه زیاد.

 

تخت خواب شما برای خوابیدن و استراحت است، نه جایی برای خوردن شام و مرتب کردن ایمیل های روز یا دیدن سریال. کاربرد های محدود تخت به این معنی کم اهمیت بودن آن نیست. و این دقیقاً دلیلی است که قبل از خزیدن زیر رخت خواب، به لباس خواب خود فکر کنیم.

 

گاهی اوقات داشتن احساس خوب درونی، از ظاهر خوب بیرونی نشئت می گیرد.

پوشیدن سوئیشرت قدیمی، تیشرت موردعلاقه دوست پسرتان، یا لباسی که دیروز بر تن داشتید کمکی به اعتماد به نفس شما نمی

     کند.

اصلاح رفتار بسیار قدرتمند است. عادت های خوب، عادت های بهتری را بوجود می آورند و اعتماد به نفس نیز اعتماد به نفس می آورد. اتاق خواب نیز همینطور است. پوشیدن یک لباس نرم و راحت میتواند جذاب و خوشایند هم باشد.

پس حتی اگر خیلی خسته اید، یا ناراحت اسنک اضافه ای هستید که امروز خوردید، پیژامه خوب به تن کنید. شما در هر صورت قبل از خواب لباس خود را عوض می کنید. آیا به نظرتان زحمت زیادی است که این لباس زیبا و جذاب را به جای آن لباسهای قدیمی و ژنده بپوشید؟ نه، نیست. اینکار همان میزان

زحمت را دارد، با نتیجه ای بسیار بهتر.

 

پیشنهاد می کنم لباسی پیدا کنید که هنگام خوابیدن حس خوبی به شما بدهد. این احساس خوب مطمئناً باعث می شود خواب بهتری نیز داشته باشید. به خودتان یک ست پیژامه نو و زیبا هدیه دهید. مطمئن باشید از اینکار خوشحال خواهید شد.

 

 

T2Sona

ویدیوی کارگاه سونا آسمانی قسمت اول

«کهنه را نو کنید، لباستان را کوک کنید»

“Revive the obsolete, stitch your clothes”

سونا آسمانی از شما دعوت می‌کند تا با لباس‌های قدیمی و غیرقابل استفاده‌ی خود به کارگاه مجازی او بروید تا با روش او برای نو و زیبا کردن لباس‌ها آشنا شوید. او مراحل کار حرفه‌ای خود را که شامل گلدوزی و دوخت زنجیره‌ای ای توسط سوزن ژاپنی کانتان و سوزن شارپ می‌شوند، به اشتراک می‌گذارد.

Sona Asemani invites you to join her virtually in her studio with your old unusable clothes, and learn her techniques for restoring old clothes and making them more beautiful. She shares different stages of her professional process, including Embroidery, Chain stitching with Japanese Kantan needle and Sharp needle.

می‌توانید این ویدیو را در اینستاگرام آستین هم ببینید http://instagram.com/aassttiinn

برای رفتن به صفحه‌ی ویدیو در اینستاگرام آستین اینجا را کلیک کنید. 

You can watch this video on aassttiinn's Instagram account at http://instagram.com/aassttiinn

To watch the video on Instagram, Click here

T1azadeh

آزاده یاسمن – دفینه

«داستان پشت دارها و پارچه‌ها»

“The story behind looms and fabrics”

آزاده یاسمن مخاطب‌های خود را دعوت می‌کند تا به نظاره‌ی روند ساخت پارچه‌هایش بنشینند. فعالیت او غالبا شامل طراحی و تولید پارچه می‌شود. او بیش از خط تولید لباس‌هایش روی این پارچه‌ها به عنوان محصولات نهایی و هنری تمرکز می‌کند. برند او به صورت ویژه‌ای پژوهش-محور است. او و همکارش تصمیم گرفته‌اند تا شبکه‌ی پارچه‌بافی سراسر ایران را احیا کنند. آزاده یاسمن برای آن که به این پارچه‌های سنتی روحی نو ببخشد نوعی بی‌قاعدگی و اختلال را وارد ساختار منظم و رنگ‌های آن می‌کند. این رویداد انواع مختلف بافندگی را به مخاطب معرفی می‌کند و محتوایی آموزشی و مستندهایی را درباره‌ی تاریخ هر کدام از دستگاه‌های پارچه‌بافی نشان می‌دهد.

Azadeh Yasaman invites the viewers to observe the creation process of her fabrics. Her practice mainly revolves around designing and producing fabrics. She primarily focuses on these fabrics rather than the produced clothes as the final artistic product. Her brand is distinctively research-based. She, and a colleague, decided to revive the country-wide textile production network in Iran. In order to revamp these traditional fabrics, Azadeh Yasaman introduces a certain type of irregularity and distortion into their orderly structure and color pattern. This workshop introduces different types of weaving to the audience and displays documentaries and educational content about the history of different Looms.

می‌توانید این ویدیو را در اینستاگرام آستین هم ببینید http://instagram.com/aassttiinn

برای رفتن به صفحه‌ی ویدیو در اینستاگرام آستین اینجا را کلیک کنید. 

You can watch this video on aassttiinn's Instagram account at http://instagram.com/aassttiinn

To watch the video on Instagram, Click here

T1azadeh

آزاده یاسمن – چشم‌ها و دست‌ها

«داستان پشت دارها و پارچه‌ها»

“The story behind looms and fabrics”

آزاده یاسمن مخاطب‌های خود را دعوت می‌کند تا به نظاره‌ی روند ساخت پارچه‌هایش بنشینند. فعالیت او غالبا شامل طراحی و تولید پارچه می‌شود. او بیش از خط تولید لباس‌هایش روی این پارچه‌ها به عنوان محصولات نهایی و هنری تمرکز می‌کند. برند او به صورت ویژه‌ای پژوهش-محور است. او و همکارش تصمیم گرفته‌اند تا شبکه‌ی پارچه‌بافی سراسر ایران را احیا کنند. آزاده یاسمن برای آن که به این پارچه‌های سنتی روحی نو ببخشد نوعی بی‌قاعدگی و اختلال را وارد ساختار منظم و رنگ‌های آن می‌کند. این رویداد انواع مختلف بافندگی را به مخاطب معرفی می‌کند و محتوایی آموزشی و مستندهایی را درباره‌ی تاریخ هر کدام از دستگاه‌های پارچه‌بافی نشان می‌دهد.

Azadeh Yasaman invites the viewers to observe the creation process of her fabrics. Her practice mainly revolves around designing and producing fabrics. She primarily focuses on these fabrics rather than the produced clothes as the final artistic product. Her brand is distinctively research-based. She, and a colleague, decided to revive the country-wide textile production network in Iran. In order to revamp these traditional fabrics, Azadeh Yasaman introduces a certain type of irregularity and distortion into their orderly structure and color pattern. This workshop introduces different types of weaving to the audience and displays documentaries and educational content about the history of different Looms.

می‌توانید این ویدیو را در اینستاگرام آستین هم ببینید http://instagram.com/aassttiinn

برای رفتن به صفحه‌ی ویدیو در اینستاگرام آستین اینجا را کلیک کنید.

You can watch this video on aassttiinn's Instagram account at http://instagram.com/aassttiinn

To watch the video on Instagram, Click here