astinche-9

قسمت اول

قسمت اول

آستین اولین ادیتوریال خود را تحت عنوان «قسمت اول» انجام داد. این یک کار ادیتوریال/کمپین می باشد. در طول این فرایند،در آستین، بارها معانی و تعریف های متعدد و متفاوت این دو را بررسی کردیم تا به نتیجه ی ثابت و محکمی برای خود برسیم.

در نهایت به این نتیجه رسیدم که این یک ادیتوریال/ کمپین است است.

 به این دلیل که یک کمپین به این شکل تعریف می شود که لباس ها مورد تمرکز هستند و اگر لباس دیده نشود، کار قابل قبول نیست. در دنیای مد لباس بر همه چیز ارجعیت دارد. در یک کمپین موفق معمولا بیشتر عکس ها در یک جای مشخص گرفته می شوند و در تمام عکس ها، این تکرار دیده می شود. به طور مثال اگر در یک فضای بسته و بر سر یک میز بزرگ و زیبای غذا خوری، عکاسی می شود، بقیه عکس ها نیز بر روی آن میز و با همان نوع نورپردازی خواهد بود.چرا که این کار باعث می شود، هر بار لباسی از آن لباس ها دیده می شود، یاد آور آن صحنه و در نتیجه آن کمپین باشد.

اما در یک ادیتوریال دست عکاس از نظر نشان دادن کامل لباس، نورپردازی و ماندن در یک نقطه باز تر است و می تواند با دیدی هنری تر به  این کار بپردازد. در یک ادیتوریال هماهنگی عکس ها از طریق داشتن یک ایده و شیوه رفتار، یک نوع آزادی در نحوه نشان دادن لباس و بقیه اقلام را به وجود می آورد.

بنابر این می توان دید که «قسمت اول» یک ادیتوریال است ولی وفاداری به پس زمینه، محل عکاسی و نور پردازی، المان هایی از یک کمپین رامعرفی می کنند.

جلیقه: ساناز نتاج  -  شلوار:‌ ساناز نتاج

پاپیون:‌ نورآرش  -  پالتو:‌ فژه  -  دستبند:‌ ناز

گوشواره:‌ ناز  -  گردنبند:‌ ناز

دستبند:‌ افسانه کاشانی  -  پالتو:‌ مهرنوش شاه حسینی  -  گل سینه:‌ ناز  -  کفش: آزالی

دستبند: افسانه کاشانی  -  کت: لایه  -  مدال: نازنین عبادی  -  کفش: بته آمان

گردنبند:‌ ناز  -  پالتو:‌ فژه  -  دستبند:‌ افسانه کاشانی  -  کفش: ژین

 

کیف:‌ نونو  -  دستبند:‌ نازنین عبادی  -  گردنبند:‌ افسانه کاشانی  -  جلیقه: لایه  -  کفش: آزالی

 

کفش: آزالی  -  پاپیون:‌ نورآرش  -  پالتو:‌ فژه  -  گوشواره: ناز

 

پنل: مهرنوش شاه حسینی  -  کیف: هانیه ذهبی  -  پاپیون:‌ نورآرش  -  کفش: آزالی

 

عکاس:‌ علیا
اِستایلیست:‌ کیمیاص
طراح صحنه: مونا حداد
اِدیتور دیجیتال: یاسمین اهری پور
دستیار عکاس:‌ پریسا مدرسی
دستیار طراح صحنه: حافظ صادقی
دستیار لباس: سوزان شاکری

 

blogggggggg-9

پرونده پارچه‌ها: قسمت اول

پرونده پارچه‌ها: قسمت اول

دوخت و دوز، خیاطی و خلق ذهنیتتان کار لذت بخشی است. انتخاب پارچه برای دوخت های مختلف کار ساده‌ای نیست. مرجعی هم برای رجوع در دسترس عام نیست. برای این بود که تصمیم گرفتم در این زمینه تحقیق و مطالعه کنم و اطلاعاتی در مورد هر پارچه، نکته هایی برای دوخت و نگهداریش در اختیار شما آستینی ها قرار دهم. البته تنوع پارچه بسیار است، برای همین فعلا چند نوع را بررسی کردم.

وال

پارچه ای، نیمه شفاف، بافته از الیاف ۱۰۰٪‌ نخی. امروزه برخی ترکیب الیاف مختلف مانند ترکیب نخی و پلی استر هم موجود و رایج است. بافت وال متراکم تر از کتان است و به همین دلیل نرم و لطیف است. جنس وال کمی سُر است و چین کم و ظریفی دارد. سبُکی و قابلیت تنفس این پارچه آن را گزینه ای مناسب برای فصل های گرم می کند. 

با این که وال به اندازه ابریشم سر نیست اما بهتر است هنگام دوخت از سوزن ته گرد استفاده کنید. این پارچه کشیده نمی شود، برای همین گزینه خوبی برای خیاطان تازه کار است و به دلیل با ثبات بودن، چروکهایش با اتو و بخار صاف می شوند. با این که این پارچه مانند ابریشم سر نیست اما بهتر است هنگام دوخت از سوزن ته گرد استفاده کنید. به دلیل متراکم بودن بافت از سوزن های نازک استفاده کنید. اکثر وال ها نخی هستند و می توان مانند پارچه نخی از آن نگهداری کنید.

بهتر است این پارچه را قبل از دوخت با دور آب گرم ماشین لباس شویی بشویید و برای خشک کردن از دور متوسط خشک کن استفاده کنید.

لایوسل (تنسل)

پارچه ای بسیار لطیف و پر چین است. به دلیل وزن و تراکم بالایش سطحی مات دارد. اگر تنسل را لمس کنید حس خنکی می کنید، این پارچه از الیاف قابل تنفسی ساخته شده که رطوب را جذب می کند به همین دلیل برای تابستان مناسب است. سطح تنسل مات و جیر مانند است، پوست را اذیت نمی کند و قابلیت ضد اصطکاک دارد. 

این پارچه برای خیاطان مبتدی مناسب تر از خیاطان تازه کار است. بر خلاف ابریشم، تنسل سر نیست اما بافتی بسیار متراکم دارد برای همین باید به نکاتی در این زمینه توجه کنید. برای برش از قیچی بسیار تیزو سوزن های خیلی نازک استفاده کنید . اگر سوزن ها بزرگ باشند و یا سر گرد و توپی داشته باشند، برای فرو کردن آن ها فشار زیادی لازم است و در نتیجه جای سوزن سوراخ می ماند. 

قبل از دوخت پارچه را با دور آب گرم ماشین بشویید و با دور متوسط خشک کنید. این مرحله بسیار مهم است زیرا تنسل آب می رود. بعد از دوخت با آب سرد شسته شود و به جای خشک کن بگذارید در هوای آزاد خشک شود . خیس این پارچه بسیار سفت و خشک است اما بعد از چند ساعت آویزان کردن، وقتی کاملا خشک شد دوباره نرم می شود. برای اتو کشیدن از درجه متوسط استفاده کنید. گزینه مناسب این پارچه معمولا یک درجه قبل از کتان است. 

 

کرپ 

نخی که کرپ با آن بافته می‌شود بسیار محکم پیچیده شده و همین سبب جنس نیمه زبر آن شده است. اما همه کرپ ها زبر نیستند مثلا کرپ هایی که تار و پود آن از جنس پلی استراند نرم و لطیف است. کرپ ها با نخ های مختلفی مانند ابریشم، پشم و پلی استر بافته می شوند. 

کرپ معمولا پارچه‌ای با ثبات است. البته بر اساس جنس تار و پود وزن این پارچه متغییر بوده و ممکن است جا به جا شود. برای همین پیشنهاد می کنم از یک دستمال کاغذی زیر پارچه استفاده کنید. معمولا سوزن به راحتی از کرپ عبور می کند اما همه کرپ ها این گونه نیستند پس بهتر است از سوزنهای نازک استفاده کنید. برای بریدن این پارچه حتما از قیچی بسیار تیز استفاده کنید. قبل از شروع دوخت خود بر روی تکه ای از پارچه آن را امتحان کنید. و فراموش نکنید که دور پارچه خود را دور دوزی کنید.

برای شستشوی کرپ به جنس تارو پود آن باید توجه کرد، کرپ های پشمی و ابریشمی به دلیل بافت حساس و ظریف بهتر است با دست شسته و یا خشکشویی شوند. نگهداری کرپ های پلی استر بسیار ساده تر است،آن ها را می توانید با دور گرم و یا سرد ماشین بشویید و برای خشک شدن از دور کند خشک کن استفاده کنید. اتو کردن این پارچه با حرارت پایین و بخار بسیار کم انجام می شود. چین و چروک این پارچه به راحتی باز می شود.

 

کشبافت 

وزن این پارچه سبک تا متوسط است و قابلیت کشش مناسبی دارد. تار و پود این پارچه معمولا از پشم ،نخ و یا پلی استر می باشد. پارچه کشباف نخی و پشمی قابل تنفس بوده و در تمام طول سال قابل استفاده هستند.

این پارچه را می توان با بافت ۱۰۰٪‌ نخی و یا ترکیب آن با پلی استر، ابریشم مصنوعی، لای کرا(‌الیاف مصنوعی) و اسپندکس پیدا کرد. لای کرا و اسپندکس قابلیت کشش بیشتری به این پارچه می دهند. ترکیب ابریشم مصنوعی این پارچه نرم تر از بقیه ترکیب هایش است و چین بیشتری نیز دارد. 

برای دوخت این پارچه بهتر است از سوزن های گرد و توپی استفاده کنید. لبه‌ی پارچه های کشبافت لوله می شود برای همین حتما آن را دور دوزی کنید. اگر کشبافت شما نازک است تکه‌‌ای دستمال کاغذی زیر آن قرار دهید و پس از پایان دوخت آن را به آرامی پاره کنید. 

برای شستن این پارچه باید به الیاف آن توجه کنید و بر اساس آن گزینه مناسب ماشین لباس شویی را برایش انتخاب کنید. حتما پیش از دوخت پارچه را با دور گرم ماشین بشویید و با دور متوسط خشک کن آن را خشک کنید. پس از دوخت، با دور سرد ماشین شسته شود.

کشبافت های نخی را می توانید با حرارت متوسط اتو کنید، البته اگر آن ها را آویزان کنید، نیازی به اتو نخواهد بود. 

 

امیدوارم این اطلاعات جمع آوری شده راهنمای کلی و ساده‌‌ای برای شما باشد. در هفته های آینده چند پارچه دیگر را مورد بررسی قرار خواهم داد.

hakama-9

پوشاک ژاپن؛‌ هاکاما

گل دوزی فراتر از معنا

به شخصه من به شرق دور مخصوصا ژاپن علاقه بسیاری دارم. مینیمال بودن زندگی و فرهنگ‌ آن‌ها جذابیت خاصی دارد که روی طرز فکر و هنرشان هم تاثیر گذار بوده. 

لباس‌های ژاپن راحت و زیبا هستند. این نوع پوشش الگوی طراحان و هنرمندان زیادی بوده؛ تاریخچه و معنای هر قسمت جامه‌ی ژاپنی متفاوت است. اینجا به هاکاما پرداختیم؛

هاکاما پوشاک سنتی ژاپنی است که از سالیان پیش تا الان حضور داشته و یک پوششِ پایین تنه‌ی پلیسه دارِ دو قسمتی می‌باشد . 

در ژاپن کهن این لباس را رزمندگان و مردها در مراسم مختلف به تن می کردند. 

هاکاما هفت پلیسه دارد، پنج در جلو و دو تا عقب. هر پلیسه اسم و معنای سمبولیک مختص خود را دارد.

نام و معنای هر پلیسه به ترتیب:

«یوکی»: شجاعت، دلیری و سلحشوری 

«جین»: انسانیت، خیرخواهی و مهربانی  

«جی»: عدالت، درست کاری و تمامیت

«رِی»:‌ آداب معاشرت، تواضع، واقعیت

«ماکُتو»: خلوص، صداقت، واقعیت

«چوگی»: وفاداری، همدلی، از خودگذشتگی

«مِییو»: افتخار، کرامت، اعتبار الگوی هاکامای سنتی و پلیسه های مشخص شده

 

به صورت سنتی هاکاما روی کیمونو بسته می شود و معمولا رنگ های ساده دارد، اما در مراسم خاص از طرح ها هم استفاده می شود. هاکاما نشانگر استادی و تسلط است و در مراسمی مانند فارق التحصیلی و اجرای کنسرت حتی توسط خانم ها هم پوشیده می شود. 

یک نینجا و یک سامورایی با هاکاما هایشان

 

امروزه این پوشش سنتی شرق دور، توجه بسیاری را به خود جلب کرده و طراحان و صاحب سبکان با الهام گیری از هاکاما لباس های زیبایی خلق کرده اند. 

هاکاماهای مدرن شامل شلوارها و دامن های متنوعی می شوند. در زیر مثال هایی از آستین را مشاهده کنید

شلوار رضا ندیمی                                                                  شلوار ساناز نتاج                                                     شلوار طلیعه ایمانی       

کفش لاکوتا                                                                          کفش لاکوتا                                                             کفش ژین

کیف جئؤدی                                                                         کیف چهره                                                              کیف پانیذ استایل

پیراهن آگات                                                                         جلیقه ساناز نتاج                                                     تاپ رضا ندیمی

گردنبند ناز                                                                           دستبند پاشا معزی                                                   گوشواره ناز

MAIN-17

گل دوزی فراتر از معنا

گل دوزی فراتر از معنا

گل دوزی هنری قدیمی با زیر شاخه هایی بسیار است. احتملا این انسان اولیه بود که کار با نخ و سوزن را آغاز کرد. از مو، پشم حیوانات و فیبر موجود در گیاهان نخ، و از استخوان و عاج، سوزن می‌ساخت و با دوختن پوست حیوانات به هم، پوششی برای خود دست و پا می کرد. با گذشت زمان انسان عصر سنگی خلاق تر شد و از مهره  ها، استخوان ها و سنگ ها برای تزئین پوشاکش استفاده کرد. 

در سال ۱۹۶۴ فسیل انسانی در روسیه پیدا شد که باستان شناسان باور داشتند قدمت آن مربوط به ۳۰ هزار سال پیش از میلاد مسیح است. کت پوست، کفش ها و کلاهش با مهره هایی از جنس عاج که به صورت افقی تزئین شده بودند. برخی معتقدند این جز، اولین گل دوزی ها بوده است. 

گل دوزی به صورت هنر به عصر آهن بر می گردد. در بسیاری از نقاشی ها، مجسمه ها و کوزه های قدیمی آثار وجودش دیده می شود. 

موزائیک، مربوط به یونان باستان، نشان‌گر گل دوزی جامه ها با نخ ابریشمی و سنگ های قیمتی است.  

 

در بسیاری از فرهنگ ها، از ایران، هند، تا چین و ژاپن، و یونان، گل دوزی و زیر شاخه هایش مانند سوزن دوزی و ملیله دوزی بر روی لباس ها و اشیای مذهبی و یا اسباب منزل نشانه ثروتمندی و سرشناسی اشخاص بوده است. 

این هنر هنوز در بسیاری از نقاط دنیا رایج است و هنری بسیار زیبا و قابل تحسین می باشد.  اما برخی هنرمندان از چهارچوب سنتی این هنر خارج شده و سبکی جدید از سوزن دوزی را وارد دنیای معاصر کرده اند.

 

سِوِریا اینسراسکیت-کراونِویسین (Severija Incirauskaite-Kriauneviciene) 

اهل لیتوانی، طرح های گل دار و نقش های تزئینی بر روی اشیا مختلف می دوزد. او به جای پارچه از فلز استفاده می کند و با هر بوم انتخاب شده قصد ایجاد تضاد در معنای سوزن دوزی سنتی را دارد. 

 

آنا ترزا باربوزا (Ana Teresa Barboza)

کارهای وی خطِ میان گل دوزی و مجسمه سازی است. هنر او به داخل حلقه سوزن دوزی ختم نمی شود، ادامه کارهایش از کادر خارج شده و طرحی آبستره به خود می‌گیرد. حس حرکت در آثارش باعث می‌شود که کارهایش را به دنیای پیرامون ما نزدیک تر کند.

سوفی استندینگ (Sophie Standing)

پرتره های حیوانات او تاثیر نقل مکان وی از انگلستان به آفریقا است. او محیط اطراف خود را با علاقه‌اش به نقوش پارچه و گل دوزی ترکیب کرده و هنر خود را خلق نموده است

لیسا اسمیرنووا (Lisa Smirnova) 

لیسا اسمیرنووا تکنیک های نقاشی را با گل دوزی ترکیب، و آثاری زیبا خلق کرده است. انتخاب رنگ ها و نوع دوخت هایش حسِ فُرم و عمق را به کارهایش می دهند. وی با همکاریی که با یک طراح لباس داشت، بر روی کلکسیونی از لباس ها گل دوزی های دستی انجام داد. این پروژه «هنرمند در خانه» نام دارد و هدفش آگاهی عموم از این است که هنر هر فرمی می تواند داشته باشد حتی اگر در خیابان پوشیده شود.

دبی اسمیث (Debbie Smyth)

 مرز تصویر سازی خطی، دو بعدی، سه بعدی و سوزن دوزی را خلق می کند. او ابتدا طرح اولیه را می کشد و سپس فضای کار را با حجمی از نخ پر می کند و از اشیا، حیوانات، فیگور ها و معماری آثاری زیبا، رسا و خطی درست می کند. 

کیرستی ویتلاک (Kirsty Whitlock)

از هنر گل دوزی به عنوان ابزاری برای فعالیت ها و پیام های اجتماعی بهره گرفته است. او از اشیای بازیافتی و دور ریخته شده برای اشاره ای به فرهنگ مصرف کنندگی استفاده می کند. وی بر این باور است که سوزن دوزی قدرت تغییر و به چالش کشیدن جامعه را دارد.

 

halima-blogpost-9

اولین ها:‌ حلیمه آدِن

اولین ها:‌ حلیمه آدِن

حلیمه آدِن، ۱۹ ساله، اولین مدل مسلمان است که با حجاب کامل در صحنه مدلینگ جهانی به شهرت رسید. او در شوهای برند های معتبر حضور داشته و عکس او بر روی جلد مجلات مد مختلف به چاپ رسیده است.

حلیمه اصالتاً سومالیایی است و در یک کمپ پناه جویی در کِنیا متولد شده. در ۶ سالگی با خانواده خود به آمریکا مهاجرت کردند و در مینِسوُتا بزرگ شد. 

در سال ۲۰۱۶ در مسابقه دختر شایسته مینسوتا به عنوان اولین شرکت کننده با حجاب شرکت کرد. 

این اتفاق توجه بسیاری را جلب کرد و به سرعت او توانست به همگان نشان دهد که هر کاری شدنی است.

 

در مصاحبه خود با مجله گلمور (Glamour) گفته است که قبل از ورود به این عرصه چیز زیادی در مورد دنیای مد نمی دانسته و خیلی با برندها آشنایی نداشته است. در ادامه اضافه کرده که بعد از شروع کار مدلینگ و آشنایی با طراح ها می فهمد که کاری که طراحان انجام می دهند هنر است، حتی اگر قابل استفاده روزانه نباشند اما بسیار قابل تحسین هستند، مانند وقتی که به موزه می رویم، ممکن است چیز هایی متفاوت با آنچه در خانه خود وجود دارد ببنیم، با این حال بسیار زیبا و تآمل برانگیز هستند.

در ادامه مصاحبه به این نکته اشاره کرده که قبلا هیچ وقت به این شغل فکر نکرده بوده، زیرا کسی مانند او در این زمینه وجود نداشته.

چند نمونه از عکسهای اینستاگرام حلیمه آدن را در زیر مشاهده کنید:

«هیچ وقت فکر نمی کردم روزی را ببینم که زنی با پوششی مانند من روی جلد یک مجله مد باشد…»

عکسی که عکاس معروف ایتالیایی «ماریو سورنتی» از حلیمه گرفته است.

حلیمه درحال راه رفتن شو «مکس مارا».

عکس گرفته شده در مسابقه دختر شایسته مینسوتا.

حلیمه برای مجله «هارپر بازار».

Final-SUit-1-9

۱۰ نکته مهم در مورد کت و شلوار

۱۰ نکته مهم در مورد کت و شلوار

امروز وقتی منتظر آژانس بودم و برای گذراندن وقت مردم رو نگاه می کردم، متوجه شدم خیلی ها کت و شلوار می پوشند ولی اکثرا نمی دونیم چطور باید درست پوشیده بشه!

برای همین تصمیم گرفتم چند نکته در این مورد بنویسم تا شما بتونین یه رابطه خوب با کت و شلواراتون داشته باشید!

۱. اندازه

اولین و مهم ترین قدم دونستن اندازه خودتونه. اگر کت و شلوار شما تنگ و یا گشاد باشه خیلی مسخره به نظر میاد و شما خوش تیپ تر می شید اگر لباس خوابتون رو بپوشید!‌

سعی کنید شبیه سمت راست نباشید!

۲. دکمه ها

اگر می خواین رسمی تر باشین کت دو دکمه ای بخرین و برای مناسبت های غیر رسمی از کت تک دکمه ای استفاده کنید. من دو دکمه ای رو پیشنهاد می‌کنم.

نحوه بسته شدن دکمه ها به شما کمک می کند اندازه مناسب کت را تشخیص بدید!

۳. چاک 

کت ها دو نوع چاک دارن، چاک وسط و چاک طرفین. چاک طرفین رسمی تر و راحت تره!‌ پس اینم برنده چاک کت!

۴. یقه

به طور کلی یقه های نازک تر امروزی تر و یقه های پهن تر قدیمی تر و کلاسیک تر هستند. یقه کتتو را مناسب سلیقه و نیازتون انتخاب کنید.

به نوع نشستن یقه هم توجه کنید!

۵. پارچه

رایج ترین پارچه کت شلواری، پارچه های پشمی نازک هستن که شما را در زمستان گرم و در تابستان خنک نگه می داره. این پارچه قابلیت تنفس زیادی داره و با استفاده روزانه چروک نمی شه. برای فصل های گرم می تونید از کت و شلوار های نخی هم استفاده کنید.

۶. رنگ و طرح

اگر کت و شلوار اولتونه، بهتره سورمه ای، خاکستری و یا خاکستری تیره انتخاب کنین. این سه رنگ با بیشتر رنگ ها دیگر هماهنگی دارند. کم کم وقتی مجموعه کت و شلوارتون رو کامل می کنین رنگهای مشکی، قهوه ای و رنگهای کرم و خاکی رو اضافه کنید. می تونید از طرح راه راه عمودی هم استفاده کنید اما برای شروع از پارچه های طرح دار فاصله بگیرید.

۷. کفش و کمربند

کمربندتون باید نازک و هم رنگ کفشتون باشه. می تونین از راهنمای پایین برای انتخاب رنگ کفشتون استفاده کنین.

۸. جوراب

مطمئن بشین جورابتون به اندازه کافی بلند باشه تا از معلوم شدن پاهاتون جلو گیری کنین. هیچ کس نمی خواد پاهای پشمالو شما رو ببینه!‌ بعضی ها ممکن بخوان… ولی تقریبا هیچ کس نمی خواد!

۹. کروات

 توجه کنین که پهنای کروات با پهنای یقه کت هماهنگ باشه و اندازش حدودا تا کمر شلوارتون یا یکم کوتاه تر باشه. برای رنگش هم فقط پبشنهاد می کنم از رنگ پیراهنتون تیره تر باشه.

۱۰. قیچی یا بشکاف

آخرین نکته این لیست اینه که بعد از خرید کت و شلوارتون به یک قیچی یا بشکاف احتیاج دارین. از خودتون می پرسین برای چی؟‌

برای شکافتن کوک های اضافه کتتون. جیب ها، چاک ها و یقه رو بررسی کنین و کوک های اضافه رو با دقت بشکافین. و خواهشا مارک روی آستین چپتون فراموش نشه!

یه کت و شلوار جدید و شیک به درد نمی خوره اگر مارک و کوک هاش کنده نشده باشن!

 

Blog-pic-9

چگونه لباسهای زمستانی خود را به درستی‌ انبار کنیم

چگونه لباسهای زمستانی خود را به درستی‌ انبار کنیم

 با آمدن فصل جدید دیگر جایی‌ برای لباس‌های فصل گذشته در کمد شما نیست. برای اینکه جایی‌ برای لباس‌های مورد استفاده خود باز کنید بهتر است آن دست از پوشاکی که قابل استفاده نیست را انبار کنید.

مقدار کمی‌ زمان و توجه در هنگام انبار کردن کافیست تا وقتی‌ می‌خواهید لباس‌ها را دوباره استفاده کنید سالم و فاقد از هر گونه آسیبی باشند.

قبل از انبار کردن همهٔ لباس ها را تمیز کنید. لکه گیری را فراموش نکنید. اگر لکه بر روی لباس شما هست فقط به مرور زمان تیر تر شده و سخت تر پاک می‌شود. این کار احتمال اینکه حشرات به لباسهای شما آسیب بزنند را نیز کمتر می‌کند.

لباس‌های خود را در جای مناسب انبار کنید.  می‌توانید از جعبه های پلاستیکی یا مقوایی استفاده کنید اما حشرات ممکن است راهِ خود را به داخل این جعبه ‌ها پیدا کنند. چمدان یکی‌ از بهترین مکان ‌ها برای نگهداری لباسهایتان است. پوشاندن سطح جایی‌ که می‌خواهید لباسهای خود را قرار دهید با دستمالِ کاغذی باعث می‌شود مقداری از نم و رطوبت آنها گرفته شود.

استفاده از قرص نفتالین میتواند راه موثری برای دور نگاه داشتن حشرات باشد، اما در استفادهٔ این ماده مراقب باشید، زیرا برای کودکان و حیوانات خطرناک است.

همه چیز را آویزان نکنید. ممکن است این راه به نظر خوب بی آید اما بعضی‌ پوشاک مثل لباسهای بافتنی بر اثر آویزان ماندانه طولانی‌ تغییر شکل داده و ممکن است خراب شوند. به جای این کار آنها را با دقت تا کنید و در مخزنه مورد نظر خود قرار دهید. لباس ها را از سنگین به سبک روی هم بچینید، سنگین ها پایین و سبک ‌ها بالا. همچنین سعی‌ نکنید آنها ‌را فشرده کنید تا هوا در میان لباس‌ها جریان داشته باشد.

اگر لباسی را می ‌خواهید آویزان کنید مراقب باشید. سعی‌ کنید از نوار‌ها و حلقه هایی که مخصوص آویزان کردن لباس‌ ها است استفاده کنید تا لباس ‌ها تغییر شکل ندهند. آنها را با کاوری که قابلیت تنفس دارد بپوشانید. مطمئن شوید که هوا در میان لباس‌ ها جریان دارد تا از کپک زدن آن ها جلو گیری کنید.

مکان انبار باید جایی‌ تمیز، خنک، تاریک و خشک باشد. همه این شرایط برای سالم ماندن لباس های شما لازم است. جای مورد نظر خود را تمیز کنید و مطمئن شوید که به منبع حرارت نزدیک نیست. یک مکان تاریک باعث جلو گیری از رفتن رنگ لباس‌ ها و پوسیدگی آن ها می شود. از خشکی مکان مورد نظر خود مطمئن شوید زیرا رطوبت باعث جذب حشرات می شود.

و آخرین نکته این که لباس های خود را در انبار رها نکنید و به آنها سر بزنید تا مطمئن شوید مشکلی‌ نیست و لباس‌ ها سالم هستند.

و فراموش نکنید که حتما قبل از استفاده دوباره لباس های انبار شده آن ها را بشورید و تمیز کنید.

 

flower-and-floral-diys-to-bring-spring-vibe-to-your-home-500x500-9

در بهار امسال چه بپوشیم!

در بهار امسال چه بپوشیم!

برای ما ایرانی ها بهار مساوی با تازگی است. اما این به آن معنا نیست که در سال جدید همه کمدتان را دور بریزید! مدهای بهار امسال چیز هایی هستند که ممکن است شما از قبل داشته باشیدشان. 

 

اگر بلوزهایی با یقه های چین دار و آستین های پفی دارین بهار امسال بپوشیدشان!‌ در کلکسیون های بهاره جدید به تکه چسبانی های متنوع هم توجه خاصی شده است.

 

تی شرت های نوشته دار در سال های گذشته خیلی مورد توجه بوده اند. امسال هم می توانین به عنوان لباس روزمره خود و یا حتی برای یک تیپ رسمی تر با کت و زیورآلات از آن استفاده کنید.

 

 رنگ صورتی در بیشتر کلکسیون های بهاره برنده های معتبر و صاحب سبک دیده می شود. تونالیته های مختلف این رنگ از گلبه ای روشن تا صورتی آدامسی و چرک بهار امسال را به خودشان اختصاص داده اند. 

 

چه کسی از راه راه خوشش نمی آید؟ این طرح ماندگار با اندازه ها و رنگ های مختلف جلوه خاصی به لباس های شما می دهد.

 

لباس های نیمه ورزشی مانند کاپشن های اسپرت و یا کلاه دار سال گذشته خود را وارد مد کردند و امسال هم باقی می مانند. 

 

کیمونو ها در مدل ها و سبک های مختلف یک لباس زیبا و شیک است که از یک تیپ روزمره تا رسمی استفاده می شوند. 

 

مخمل پارچه ای خاص و مطابق مد روز است و فقط مختص زمستان نیست. این جنس را در پوشاک مختلف می توان مورد استفاده قرار داد. کفشهای مخملی مورد توجه بسیار طراحان و پیشگامان مد قرار گرفته اند.

 

با استفاده از گوشواره هایی که توجه را به خود جلب می کنند می توانید به لباس پوشیدن خود جلوه ی خاصی ببخشید. این گونه زیورآلات تیپ شما را شخصی و مختص خودتان می کنند. 

 

می توانید نمونه هایی از مد های بهار ۹۶ که در آستین موجود است را در زیر مشاهده کنید: 

Pic-5-9

ساشیکو

ساشیکو

ساشیکو در معنای کلمه یعنی زربه های کوچک و یکی از دوخت های قدیمی دکوراتیو ژاپنی محسوب می شود

.در ابتدا برای ترمیم پارگی و وصله پینه استفاده می شد، اما کم کم با استفاده از کنتراست رنگی بین نخ و پارچه به یک شیوه تز‌‌ئینی  تبدیل شد

...!برای ایجاد این دوخت به سوزن، نخ، انگشت دانه و پارچه نیازمندیم

.سوزن مناسب ساشیکو بلند و جدیدا با سورای نسبتاساشیکو بزرگ برای راحت تر نخ کردن سوزن می باشد

.نخ مخصوص این دوخت دارای پیچ بیشتری نسبت به نخ های دیگر است

.انگشت دانه ساشیکو مانند انگشتر است و برای فرو کردن سوزن در پارچه استفاده می شود

.پارچه ایده آل پارچه ای است که تار و پودش تنگ نباشد. نخ ساشیکو کلفت است و پارچه ای با این نو بافت باعث ایجاد چروک در حین دوخت و نشان دادان بیش از حد سوراخ ها می شود

روش دوخت

رای شروع سوزن را نخ کنید. اندازه نخ باید از یک سر تا سر دیگر قسمت مورد نظر باشد. پس از نخ کردن سوزن یک گره لحاف دوز بزنید. (دوبار نخ را دور سوزن بپیچید سپس نخ را بکشید تا گره ایجاد شود

 .وقتی به آخر هر ردیف رسیدید یک گره لحاف دوز دیگر بزنید. اگر طرح خاصی را می خواهید بدوزید، در هر تغییر مسیر یک حلقه کوچک در پشت پارچه برای جلو گیری از چروک ایجاد کنید.۳

 (برای کشیدن نقشه طرح خود از جوهر قابل شست و شو استفاده کنید)

give6-9-300x229

گیوه، اثری هنری از ایرانیان که این روز ها کمرنگ شده است

گیوه، اثری هنری از ایرانیان که این روز ها کمرنگ شده است

این پاپوش ایرانی نه تنها اثری هنری بوده که به دست دهقانان و روستاییان تهیه می شده، بلکه وسیله ای بسیار کارآمد در دنیای قدیم بوده است که با شرایط آب و هوایی مختلف بسیار سازگار می بوده. متاسفانه امروزه این پاپوش نقش بسیار کمرنگی در زندگی ما دارد ولی اگر به ارزش، تاریخچه و طرز تهیه آن نگاهی بیاندازیم، تمام تلاشمان را برای زنده نگه داشتن این هنر زیبا و خاص می کنیم.

گیوه به روزگاران قدیم، حتی بسیار قبل تر از پیدایش انواع مختلف پاپوش بر می گردد. با نگاهی به تاریخچه و تولد گیوه، در داستان های افسانه ای به روایت فردوسی، اولین گیوه به پسر گودرز که داماد رستم می بوده طعلق داشته است.

امروزه گیوه ارزش مالی و هنری برای ما ایرانیان ندارد ولی این پاپوش هزاران سال پیش مورد پسند ثروتمند ترین افراد بوده است. رفته رفته، به دلیل قوی بودن و متناسب بودن با آب هوای گرم و زمین های ناهموار، روستاییان، کشاورزان و دامداران به دلیل تحرک زیاد در زمین ها و جاده های ناهموار و گرم، به درست کردن و پوشیدن گیوه رو آوردند.

تهیه این پاپوش در قدیم در روستاهای زیادی معمول بوده است اما امروزه بیشتر در روستاهایی همچون اورامانات در نواحی کوهستانی کرمانشاه و دهاقان در اطراف اصفهان که دو مرکز مهم  تهیه گیوه می باشند رواج دارد. با این حال به دلیل کمبود سود و مشتری افرادی که به این هنر مشغول بوده اند کم کم این کار را برای کاری با درآمد بهتر کنار گذاشته اند. برای مثال، سالهای پیش در روستای دهاقان ده مغازه برای تهیه گیوه وجود داشت و امروزه فقط چهار الی پنج مغازه به چشم می خورند که آنان هم مشتریان خاص خودشان را دارند.

حال به سراغ مواد تشکیل دهنده گیوه و طرز تهیه آن برویم. چندین مواد اولیه گیوه در محلی که آن را درست می کنند به دست می آید و باقی مواد از نواحی دیگر آورده می شود. برای نمونه، پوست گاو، نری گاو، پیه و نخ تابیده را در محل تهیه و رنگ، پارچه نازک نخی، کتیرا، نخ تابیده(قرقره)، موی بز، پاشته های لاستیکی، چسب، کف لاستیکی و پوست را از نواحی دیگر می آورند. موارد نام برده در تهیه گیوه های مختلف متفاوت می باشد. برای مثال رنگ و کتیرا در گیوه های تخت زیره ای که نوع ناب گیوه است استفاده می شوند و کف لاستیکی، چسب و موی بز در گیوه های تخت چرمی و پلاستیکی کاربرد دارند.

روش تهیه گیوه را گیوه کشی می نامند. کار گیوه کشی معمولاً در دو مرحله انجام می شود، گیوه کشی کارگاهی و گیوه کشی خانگی. قسمت های مردانه این کار همچون کفه و اتصال آن به رویه گیوه در کارگاه توسط مردان و قسمت های ظریف تر مثل رویه گیوه توسط زنان در خانه انجام می شود. گیوه کشی توسط چهار مرد صورت می گیرد که سه نفر از آنها (پَرونی، پی کینه گیر و کلاشگر)در کارگاه مشغول به کارند و یک نفر (پرگاماگیر) که کار نهایی را انجام می دهد معمولاً در خارج از کارگاه کار می کند.

پرونی‌ :  از پارچه های رنگ شده فیتیله درست می کند. ( حکم شاگرد کارگاه را دارد)

پی کینه گیر : بخش اتصال فیتیله ها را به عهده دارد و تخت گیوه را برای استاد کار آماده می کند. (‌ حرفه ای تر از پرونی می باشد، کسی شبیه به استاد کارگاه)

کلاشگر : برش، پرداخت و تکمیل گیوه را انجام می دهد، در کل ریزه کاری های آخر به عهده کلاشگر می باشد. (استاد و صاحب کارگاه)

  پرگاماگیر‌ : با ریسمانی که از موی بز تابیده شده است قسمت رویه گیوه را به تخت می دوزد که به این حرفه پرگامارونی می گویند. ( کار پایانی را در خارج از کارگاه انجام می دهد)

و اما وظایف استاد کار به برش و پرداخت و ظریف کاری ختم نمی شود بلکه تمامی مراحل کار اصلی که تهیه پوست می باشد، به عهده استاد کار است. مراحل تهیه پوست به خودی خود یک هنر به حساب می آید که شامل موارد زیر می باشد:

خیس کردن پوست، گستردن آن به روی زمین، خاک یا خاکستر پاشیدن به روی پوست که به تدریج آب آن را می کشد و گاهی یک ماه زمان می برد تا خشک شود، نرم کردن پوست، رشته کردن پوست و درست کردن نسخه های باریک، زدودن مو از تسمه، نرم کردن تسمه ها با پیه، رنگ آمیزی پارچه.

بعد از این مراحل پرونی و پی کینه گیر وارد عمل می شوند و باز به خود کلاشگر باز می گردد.

گیوه انواع مختلفی دارد که با توجه به مواد تشکیل دهنده و روش گیوه کشی انجام شده، نام های گوناگونی می گیرند. برای نمونه، گیوه تخت آجیده و گیوه رویه ابریشمی. امروزه بسیاری از طراحان ایرانی و فرنگی از طرح اصلی گیوه برای مدل طراحی خود استفاده می کنند و می توان به وضوح این طرح را در حالت ساده و فانتزی در فصول گرم سال مشاهده کرد. چه بهتر اگر هم برای کمک به بقای هنر گیوه کشی و هم برای ایجاد درآمد برای کلاشگران از روش سنتی و اساسی گیوه کشی در دنیای مد امروز استفاده کنیم.